乔纳森·米斯：新表现主义与行为艺术

关键要点

• 他是一位著名的德国艺术家，以大胆的新表现主义艺术而闻名。
• 他的作品融合了表演和绘画，受到20世纪80年代新表现主义运动的影响。
• 他视自己为倡导“艺术独裁”的创作者。他的作品包括动态表演和混合媒体。
• 他的创作运用多种媒介，如绘画、拼贴画和雕塑，受到表现主义和达达主义的影响。
• 米斯坚信创作自由的重要性。他的作品常常充满挑战和启发。

一幅高达两米的巨幅自画像是乔纳森·梅斯在纽约的展览的主角。这幅名为《艺术：梅斯的世界之旅！》的巨幅作品展现了他大胆的新表现主义风格。这使他成为当今艺术界的关键人物。

他出生于 1970 年。他的作品涉及多个领域，包括表演、视频和雕塑，因此享誉全球。他的艺术创作灵感来自 20 世纪 80 年代的新表现主义运动。该运动以戏剧性的笔触和大胆的风格而闻名。

但他的作品不只局限于一种风格，他的目标是运用多种媒介和理念，创作出一件完整的艺术品。

多学科艺术家

挑衅人格：艺术的独裁

自 21 世纪初以来，乔纳森·梅斯 (Jonathan Meese)就树立了极具煽动性的形象。他认为创造力是一种独立的力量，不受任何道德或政治约束。他的作品包括政治信息、新词和名人面孔，如阿道夫·希特勒和三岛由纪夫。

他说他不偏袒任何一方，让观众自己决定。这引发了关于艺术自由在哪里结束、社会责任在哪里开始的争论。

他的风格受到表现主义和达达主义的影响。他的作品使用大胆的线条和锐利的形状。他的作品挑战了希特勒和约翰·韦恩等人物的道德观，揭示了他们故事中的灰色地带。

“物体中不存在意识形态，它只是一种投射。”

-乔纳森·米斯

他的艺术将政治、历史、新词融入拼贴画和雕塑中，展现出他大胆挑衅的个性和“艺术独裁”的理念。

新表现主义的影响和艺术血统

他的作品深深植根于 20 世纪 80 年代的新表现主义运动。阿尔伯特·厄伦、约尔格·伊门多夫和马丁等创意人士对他影响很大。他们的作品以粗线条、锐利形状和鲜艳色彩而闻名。

但他的风格也反映了表现主义和达达主义。这些运动专注于挑战传统艺术和探索潜意识。这种方法引发了争议，一些人指责梅斯过于挑衅。

“先锋派的历史正在当代世界实践的背景下被重新审视和想象。”

他的作品与 20 世纪初的激进先锋派运动息息相关。这些运动寻求创造力的全新起点。梅斯大胆的表演和多媒体项目体现了这种创新精神。

他的作品展现了表现主义和达达主义运动对当今艺术的持久影响。他将历史影响与自己的风格独特地融合在一起，使他成为一位杰出的创作者。他既有粉丝，也有评论家，证明了他在德国新表现主义传统中的重要性。

手势绘画和混合媒体探索

他以充满活力的表现和艺术而闻名。他的绘画和混合媒体作品经常包括拼贴和组合。他的画作层次厚重，形状鲜明，色彩鲜艳，是典型的新表现主义。

然而，他的绘画和拼贴画则更加破碎，更像达达主义。他使用了许多材料和技术，如丙烯酸、影印和陶瓷人物。这些材料的混合创造了一件完整的作品，融合了不同的艺术形式。

他的表达大胆而充满情感，灵感来自神话、流行文化和德国文化。他使用不寻常的材料和方法来突破艺术的极限。这表明他致力于创造一件完整的艺术作品。

新表现主义、表演、挑衅、姿态绘画

他以大胆的新表现主义观点而闻名。他的作品融合了表演和手势绘画。梅斯认为艺术是一种独立的力量，没有任何道德或政治联系。他的自画像以讽刺的方式使用了符号和文化参考。

米斯的艺术挑战了传统观点，让观众思考艺术家在社会中的角色。他的作品展示了新表现主义、行为艺术和手势绘画打破界限的力量。

日耳曼主义的冲击：表现主义和达达主义

他的表达方式深受表现主义和达达主义的影响。这些运动专注于挑战传统创造力和探索潜意识。他的作品经常引发争议，有人指责他宣扬纳粹主义或低俗品味。

他声称自己的作品在政治上是中立的，称物品不带有意识形态。然而，他对纳粹符号的使用以及对理查德·瓦格纳反犹太主义的引用遭到了严厉的批评。他的大胆风格引发了人们对艺术的终结和政治的开始的质疑。

他的作品将神话与流行文化相结合，力图创造出一种将创意与生活融为一体的整体艺术作品。这种方法让他既受到赞誉，也遭到批评，使他成为当今艺术界争论的焦点。

拼贴与组合：拆解表象

他以独特的拼贴画和混合媒体组合而闻名。这些作品展现出达达主义风格，打破了表象。他将流行文化图像、历史人物和新词混合在一起，让观众感到困惑和挑战。

他的拼贴作品旨在改变我们看待事物的方式并挖掘潜意识。它与表现主义和达达主义息息相关。通过重新排列材料，他迫使观众以不同的方式看待事物，让他们深入思考艺术、政治和信仰。

他的拼贴作品充满了各种东西，比如报纸剪报和漫画人物。他还使用宗教符号和历史物品。这种混合创造了一种令人困惑但又有趣的视觉体验。

“米斯的拼贴作品反映了他对颠覆表象和探索潜意识的概念兴趣，使他的实践与表现主义和达达主义的前卫遗产相一致。”

他使用拼贴和组合技术，带领观众穿越图像和故事的迷宫。这让他们质疑表现的真正含义。这引发了与他的艺术的深刻、发人深省的互动。

神话与流行文化图像

他的视角以独特的方式探索神话和流行文化图像。他的作品包括绘画、拼贴画和表演。作品中的人物多种多样，从阿道夫·希特勒这样的真实人物到《发条橙》中的亚历克斯这样的虚构人物。

通过混合这些图标，米斯揭示了它们的阴暗面。这挑战了我们对艺术、政治和权力的看法。

他的作品深深植根于德国艺术传统。他从以关注战争和社会问题而闻名的表现主义中汲取灵感。他的雕塑作品，如《财富战士》系列，将神圣与世俗融为一体。

他喜欢崇拜文化符号。他经常在自画像中把自己描绘成救世主。这是以一种讽刺的方式完成的。他使用受安东尼·伯吉斯的《Nadsat》启发的虚构语言，增加了颠覆性。

他还与其他创意人士合作，例如阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen)。这些合作创造了新的、共同的艺术身份。他作品中的戏剧性受到维也纳行动主义和他的表演的影响。

他希望通过自己的作品重新构想流行文化图像。他计划创作著名电影的续集，展示他对艺术的视野。他的作品挑战我们去观察人性和文化力量动态的复杂一面。

Kritic's Korner 栏目有一支评论团队，其中包括 Samuel Hindolo、Scott Newman、David Nolan、Almog Cohen-Kashi 和 Andrew Newell Walther。

Gesamtkunstwerk：整体艺术作品

他的作品都是关于“Gesamtkunstwerk”或“整体艺术”。他使用多种媒介，如表演、绘画和混合媒体。他甚至探索戏剧和音乐。他的作品融合了不同的艺术形式，展现了他自 2000 年代初以来对“艺术独裁”的理念。

他认为创造力是一种不遵循规则的力量。他的作品充满了感官混乱，挑战着我们的观点。他的装置作品，如“Fort d'EVOLUTIONSKNOXOZ de ZARDOZEDADADDY 2”，将流行文化与他自己的风格融为一体。这创造了一种独特的融合，质疑艺术、政治和我们的责任。

Meese 的《整体艺术》与不断变化的创意世界相契合。艺术教育在新思想和新技术的影响下不断发展。《艺术学校：面向 21 世纪的主张》一书讨论了艺术学校需要如何改变才能满足这些新需求。

他的作品展现了先锋派运动的转变。自 19 世纪以来，这一运动一直在变化并受到质疑。他的作品与 20 世纪初的未来主义和达达主义等激进运动息息相关。

争议与艺术自由辩论

他大胆的风格和挑衅性图像的使用引起了很多争议。他的作品包括纳粹符号和反犹太主义的引用，导致对艺术自由的批评。有人说他的作品倾向于法西斯主义并支持有害的意识形态。他辩称，他的作品不带有意识形态，而是由观众来解读。

这场辩论表明，平衡艺术自由与社会关切是多么困难。这是艺术、政治和社会责任的复杂结合。

关于在哪里展示行为艺术，存在很大争议。有人说博物馆不是合适的地方。著名表演者安东尼奥·阿肯西对玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆的表演感到不满。他认为这把表演变成了戏剧。

阿布拉莫维奇的表演结束后，人们纷纷讨论如何评判表演。这体现了艺术自由与社会责任之间的艰难平衡。

“物体中不存在意识形态，它只是一种投射。”

- Jonathan Meese，艺术家

表演艺术始于 20 世纪的先锋派运动。这些运动发表宣言，打破传统规则。现在，关于表演艺术是否应该在博物馆展出存在很大争议。这引发了关于如何保留和展示这些短暂艺术形式的问题。

展览、争议和艺术市场

他的作品以大胆和挑战传统规范而闻名。他的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心和法兰克福施泰德艺术中心等顶级博物馆展出。他的作品也被哈拉尔德·法尔肯贝格和查尔斯·萨奇等著名艺术爱好者收藏。

他的创作极大地影响了德国和国际当代艺术界。他将表演、绘画、拼贴和装置融为一体。他对争议性主题的大胆探索引发了人们对新表现主义和达达主义艺术的新兴趣。

他的大胆创新激励了许多年轻艺术家挑战艺术界可接受的范畴。他的作品不断引发争议，但他的影响力显而易见。如今，许多创意人士都致力于颠覆主流叙事，挑战现状。

他的影响尤其体现在女性艺术家的崛起上。像“全球女权主义”这样的展览突出了女性主义在创造力方面的多样性。如今，艺术界的女性更愿意面对社会规范，探索新的艺术表达方式。

他的遗产还体现在对前卫艺术和新表现主义的持续探索中。他的激进方法继续激励着那些想要突破创作极限的艺术家。随着艺术世界的发展，梅斯的影响仍将是其中的重要组成部分。

自 1998 年以来，乔纳森·梅斯通过其装置、表演和其他当代艺术行为引起了人们的关注。在由克劳斯·比森巴赫、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和南希·斯佩克特策划的柏林双年展上，梅斯吸引了更广泛的观众。活动期间，他展示了装置作品《Ahoi der Angst》 ，这是一幅受萨德侯爵启发的照片拼贴画，萨德侯爵将继续影响梅斯后来的作品。拼贴画以政治家、演员和音乐家为特色。参观者可以听音乐、阅读罗尔夫·迪特尔·布林克曼的诗歌或观看电影《卡利古拉》 。此外，还展出了赖纳·维尔纳·法斯宾德、克劳斯·金斯基、尼娜·哈根和奥斯卡·王尔德的海报。

由于柏林双年展上媒体曝光率的提高，梅斯的作品在国内外都受到了批评。艺术杂志《艺术》将这件装置作品描述为“感伤的迷宫”。记者彼得·里希特也评论了这件作品的空间性质，称其为“色情、查尔斯·布朗森和杀手之间的恐怖柜”。与此同时， 《柏林日报》将其描述为“杂乱的男孩房间”。苏珊娜·蒂茨在谈到双年展时指出：“很明显，梅斯确实挖掘了他那一代人的精神，并将其表达在他的作品中。”

自 1999 年以来，乔纳森·梅斯 (Jonathan Meese) 参加了国内外众多团体展和个人展。他的作品通常以大型装置和表演为特色，梅斯本人经常作为中心人物——无论是通过自画像、改变的人物形象，还是通过他的行为、拼贴画、绘画和素描来表现。

从主题上看，他的艺术作品汲取了国家社会主义的灵感，并参考了德国哲学和文学，以及戏剧元素。他的表演经常以挑衅的方式与阿道夫·希特勒的形象互动，并多次加入纳粹敬礼的元素。

正如 Karel Schampers 所说，“Jonathan Meese 能够以一种引人入胜的方式讲述一个故事，让你不禁会质疑它的真实性。这种品质特别提升了他的装置艺术。”

Meese 曾在多个著名场馆展出作品，包括柏林当代艺术馆的“Spezialbilder”、法兰克福 Schirn Kunsthalle 的“Grotesk!”和科隆 Ausstellungsraum Schnitt 的“Schnitt bringt Schnitte”。最近的展览包括伦敦 Stuart Shave/Modern Art 的“Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy)”和泰特现代美术馆的“ Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger”表演。他的作品还曾在伦敦 Stuart Shave/Modern Art、巴黎 Galerie Daniel Templon 和马略卡岛的 Centro Cultural Andratx 展出。

2008 年，米斯在纽约长岛水磨坊中心创作了一部沉浸式多媒体装置，名为《玛琳·黛德丽在诺博士的鲁多维科诊所 (宝贝博士的埃尔兹乐园)》 。

2014年，北迈阿密当代艺术博物馆（MoCA）举办了米斯在美国的首次大型个人博物馆展览，展出了结合个人象形文字的画作、拼贴画、装置、狂喜表演以及各种媒介的雕塑。

展览于 2010 年 12 月 1 日至 2011 年 2 月 13 日在 2010 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间举行。乔纳森·米斯：雕塑展由迈阿密北当代艺术馆组织，由邦妮·克利尔沃特策展。2007 年，米斯与作曲家卡尔海因茨·埃斯尔合作创作了装置作品《亚特兰蒂斯小姐》 ，在维也纳/克洛斯特新堡的埃斯尔博物馆展出。

2010 年，在萨尔茨堡音乐节上，梅斯因沃尔夫冈·里姆歌剧《狄俄尼索斯》的世界首演而获得赞誉。2016 年，他获得了在拜罗伊特音乐节执导新版《帕西法尔》的机会，但后来由于资金限制，这一邀请被撤回。

2013 年 6 月，梅斯因在卡塞尔《明镜周刊》组织的舞台表演《艺术世界的自大狂》中做出希特勒敬礼而面临法律诉讼。梅斯声称这一手势是一种艺术表达，同年，卡塞尔地方法院宣判他无罪。

Meese 的作品由多家著名画廊代理，包括巴黎 Galerie Templon（自 2001 年起）、纽约 David Nolan 画廊、安特卫普 Tim van Laere 画廊、维也纳 Galerie Krinzinger 和杜塞尔多夫 Sies + Höke。

他曾与 Jörg Immendorff、Albert Oehlen、Tim Berresheim、Daniel Richter、Tal R 等画家以及作曲家 Karlheinz Essl 合作。

他最畅销的作品《阿伽门农的Hähnchenbesteck 》（2003 年）于 2007 年 10 月 14 日在伦敦佳士得拍卖行以 132,500 英镑（269,506 美元）的价格售出。

Jonathan Meese 作品集

乔纳森·米斯 (Jonathan Meese) 的艺术作品被收录于多个著名收藏品中，其中包括：

• ARTAX，杜塞尔多夫
• 纽伦堡 Artothek
• 巴黎蓬皮杜中心
• Proje4L / 伊斯坦布尔埃尔吉兹当代艺术博物馆
• 莱比锡时代艺术画廊
• 比勒费尔德美术馆
• Magasin 3 斯德哥尔摩艺术馆
• 阿布泰贝格博物馆，门兴格拉德巴赫
• 萨奇画廊，伦敦
• 克洛斯特新堡 Essl 收藏馆
• 汉堡法尔肯贝格收藏馆
• 波恩联邦当代艺术收藏馆
• 特莱维 Flash 艺术当代艺术博物馆，特莱维

阅读与表演

2020
洛丽塔（R）革命（Rufschädigendst）——你就是你自己的洛丽塔！
德国多特蒙德戏剧节

2018
新的无限
柏林音乐节和汉堡天文馆，德国汉堡
一部虚拟现实体验/360°电影，主角是乔纳森·米斯和他的母亲布里吉特，德国柏林马丁格罗皮乌斯大楼

2017
蒙帕西法尔阿尔法 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
歌剧由伯恩哈德·朗创作，乔纳森·米斯执导，他还设计了布景和服装，维也纳剧院，维也纳节日，维也纳，奥地利

2016
达达百年
乔纳森·米斯与阿德里安·诺茨的讨论，瑞士巴塞尔艺术展
瑞士巴塞尔艺术展维也纳艺术节新闻发布会
艺术与设计
Jonathan Meese 和 Robert Eikmeyer 之间的对话，普福尔茨海姆大学设计学院，德国普福尔茨海姆

2015
与联邦法官 Andreas Mosbacher 和 Gigi Deppe 讨论“艺术与法律”，卡尔斯鲁厄联邦法院，卡尔斯鲁厄，德国
你，生活在 Erzbox 中：LOVE de LARGE（VISIONTELEFON）
布拉格国家美术馆，布拉格，捷克共和国
Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6。拜罗伊特：误会？
与 Harald Falckenberg 和 Jonathan Meese 的讨论，Roter Salon，Volksbühne，柏林，德国

2014
与 Clemens Meyer 关于《Wege zur Diktatur der Kunst》一书的对话，慕尼黑文学馆，慕尼黑，德国
我的幸福与艺术的独裁
沃纳·斯皮斯与乔纳森·米斯对话，科隆文学，德国科隆

2013
歌剧的未来
圆桌讨论，德国柏林德意志歌剧院
表演： Generaltanz Den Erzschiller（吉多·奎勒是终极的唐·金·席勒，《Ballet Yourselves Like Schnurrl》- Nonninei，It Sizzles：Dr. Schillerz（Schiller Mi On，SVP）） ，曼海姆国家剧院，曼海姆，德国
张开你的嘴，艺术不是意识形态（艺术不是政治制度），艺术是完全的爱，艺术是完全的美（艺术不是无政府状态，艺术是首领）-> 艺术是完全的力量，艺术是唯一的未来。“闭上你的嘴” ，讲座，红色十月画廊，莫斯科，俄罗斯
艺术不是意识形态（艺术不是民主）艺术是爱。艺术是 DR。NO ，讲座，特拉维夫艺术博物馆，特拉维夫，以色列