罗伯托·塞巴斯蒂安·安东尼奥·马塔·埃查伦，被广泛称为罗伯托·马塔，是一位杰出的智利画家，他通过对抽象表现主义和超现实主义的贡献，在 20 世纪艺术中留下了不可磨灭的印记。马塔于 1911 年 11 月 11 日出生于智利圣地亚哥，最初在智利天主教大学学习建筑和室内设计，后全身心投入绘画事业。他独特的艺术视野和创新技巧为他赢得了国际赞誉，使他成为美国和欧洲艺术界的关键人物。在马塔多产的职业生涯中，他的作品获得了无数赞誉，包括著名的高松宫殿下纪念世界文化奖。直到 2002 年 11 月 23 日在意大利奇维塔韦基亚去世，他一直影响和激励着人们。
艺术家传记：Roberto Matta
罗伯托·安东尼奥·塞巴斯蒂安·马塔·埃查伦 1911 年 11 月 11 日出生于智利圣地亚哥，是一位杰出的艺术家，他的作品对超现实主义和抽象表现主义产生了重大影响。马塔的艺术之旅始于他在智利天主教大学学习建筑和室内设计。1935 年毕业后，他游历了南美、欧洲和美国，在那里他遇到了阿希尔·戈尔基、勒内·马格利特、萨尔瓦多达利、安德烈·布勒东和勒·柯布西耶等有影响力的艺术家。
1933 年，马塔移居巴黎，在勒·柯布西耶的工作室短暂工作。他与安德烈·布勒东的相遇标志着他职业生涯的一个关键时刻，使他走向了超现实主义运动。布勒东将马塔介绍给了巴黎超现实主义者，马塔很快就开始为《Minotaure》等超现实主义杂志撰写插图和文章。到 1938 年，马塔已从绘画过渡到油画，创作了通过漫射光图案和粗线条探索潜意识的作品，如他的“内景”系列和“心理形态”。第二次世界大战期间，马塔移民到美国，成为纽约蓬勃发展的抽象表现主义运动的关键人物。他与杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和阿希尔·戈尔基等艺术家的互动丰富了他的艺术视野。他这一时期的画作，如《爱神的眩晕》和《燃烧，婴儿，燃烧》 ，以其动态的构图、旋转的线条和鲜艳的色彩而闻名，反映了他对宇宙意识和存在主题的浓厚兴趣。
在他的整个职业生涯中，马塔的作品始终充满哲思，探讨异化、人权和环境问题等主题。他尝试了各种媒介，包括雕塑、陶瓷和版画。他的政治参与，尤其是他对智利总统萨尔瓦多·阿连德的社会主义政府的支持，进一步体现了他对艺术和诗歌变革力量的信念。尽管马塔因涉及阿希尔·戈尔基家庭的私人问题与超现实主义团体发生争执，但他的名声仍在不断提高。他晚年在欧洲和南美之间度过，创作了史诗般的超现实主义油画，将政治主题与半抽象形式相结合。马塔的壁画《智利人民的第一个目标》被奥古斯托·皮诺切特政权涂掉，但后来被修复并在圣地亚哥展出。
罗伯托·马塔于 2002 年 11 月 23 日在意大利奇维塔韦基亚去世，留下了丰富的遗产。他对潜意识的无畏探索和对人类生存复杂性的深刻理解确保了他跻身 20 世纪最具创新精神的艺术家之列。他的孩子们，包括艺术家戈登·马塔-克拉克、塞巴斯蒂安·马塔和巴勃罗·埃查伦，继续继承他的创作遗产。
Matta 的风格
罗伯托·马塔的作品处于超现实主义和抽象表现主义的交叉点，借鉴了超现实主义强调的潜意识自发性，同时影响并促进了抽象表现主义的发展。他复杂而充满活力的构图呼应了安德烈·马森和马克斯·恩斯特等超现实主义者的自动技巧，并将它们与流亡超现实主义者沃尔夫冈·帕伦理论化的观众依赖可能性融合在一起。马塔的多面手法融合了几何和生物形态、流畅的视角和情感强度，使他成为连接这些运动的关键人物。他的影响力在杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔等抽象表现主义先驱的作品中显而易见，他们将马塔的空间视野和情感抽象元素融入到自己的创新风格中。通过对潜意识的探索和对广阔、动态画布的拥抱，马塔极大地塑造了现代艺术的轨迹，在超现实主义和抽象表现主义中留下了持久的遗产。
罗伯托·马塔 (Roberto Matta) 的《Naci-Mente 》(1970)
罗伯托·马塔 (Roberto Matta) ，Naci-Mente ，1970 年。绘画，其他基材上的颜料，115 厘米 x 115 厘米。
Naci-Mente (1970) 是 Roberto Matta 的一幅典型画作，展示了他将超现实主义的具象梦境与抽象表现主义的动态姿态相融合的精湛技艺。这幅大型作品采用非常规基材上的颜料绘制而成，体现了 Matta 的幻影风格。这幅画以令人着迷的几何和生物形态为特色，流畅地变形为具象形式，让观众进入如梦似幻的多视角构图。Matta 运用鲜艳的色彩和宏伟的规模创造了生动、身临其境的体验。Matta 的建筑和室内设计背景在他的家乡智利培养起来，这在Naci-Mente 的结构复杂性和空间深度中显而易见。他的独特方法进一步受到他在欧洲和美国旅行期间与 Arshile Gorky 和 Salvador Dalí 等有影响力的艺术家的互动的影响。这幅作品反映了马塔对杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔等同时代艺术家的影响，标志着他对当时艺术运动的重大影响。马塔的作品在纽约、伦敦、圣地亚哥、巴黎、柏林、东京和罗马等世界各大城市展出，并被芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、泰特美术馆、古根海姆博物馆和现代艺术博物馆等著名博物馆收藏。与马塔的许多画作一样， 《Naci-Mente》获得了相当高的赞誉和市场价值，他的作品在二级市场上的价格通常高达七位数。
罗伯托·马塔（Roberto Matta）的《无名》（No Name ，1970）
罗伯托·马塔 (Roberto Matta) ，无名， 1970 年。绘画，纸上铅笔画，35 厘米 x 22 厘米。
《无名》 （1970 年）是罗伯托·马塔 (Roberto Matta) 用铅笔在纸上绘制的一幅迷人画作。尽管与他著名的大型画作截然不同，但这幅作品却体现了马塔的幻觉风格以及他将超现实主义的梦幻景观与抽象表现主义的表现手法相融合的能力。这幅画展示了几何形状和生物形态的微妙相互作用，这些形状流畅地转变为暗示性的具象形式。马塔在智利磨练的建筑和室内设计背景在这幅作品的结构细微差别中得到了微妙的体现。他标志性的多视角方法使构图保持动态，唤起一种流动性和运动感。他的无题作品反映了马塔对潜意识和人类体验复杂性的持续探索，这些主题贯穿了他的整个作品。在他的整个职业生涯中，马塔与许多重要艺术家进行了互动并对他们产生了影响，包括杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔。他的风格在旅行和与欧洲和美国的阿希尔·戈尔基和萨尔瓦多达利等人物的交往中逐渐形成。马塔的展览历史广泛，遍及纽约、伦敦、圣地亚哥、巴黎、柏林、东京和罗马等主要艺术中心。他的作品被收藏在芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、泰特美术馆、古根海姆博物馆和现代艺术博物馆等知名机构。尽管马塔主要以他的绘画而闻名，但他的画作可以更深入地了解他富有想象力和创新精神的艺术视野。
标志性艺术品
罗伯托·马塔的艺术生涯以一系列标志性作品为标志，这些作品展示了他的演变和对艺术界的深远影响。在他的职业生涯早期， 《病态肉体》 （约 1932-1933 年）和《小丑》 （1934 年）等作品开始展示他的超现实主义视野。随着他的进步，他的作品如《巴拿马和湿床单》 （1936 年）和《森林》 （1937 年）展示了他日益复杂的几何和生物形态的融合。1938 年，马塔的《红太阳》和《太空旅行》（星际旅行）进一步巩固了他在超现实主义运动中的地位，而他的《心理形态学》系列则探索了人类意识的深度。在整个 20 世纪 40 年代和 50 年代，马塔的作品包括《夜之入侵》 （1941 年）和《上吊的人》 （1942 年）等强有力的作品，反映了第二次世界大战的动荡和他对抽象表现主义的蓬勃发展的影响。他后来的作品，如《Elle Logela Folie 》（1970 年）和《Otto Por Tre》 （1971 年），继续以其动态的构图和对色彩和形式的创新使用突破界限。马塔的遗产浓缩在他横跨大洲和流派的大量作品中，为他赢得了世界各地著名机构收藏的永久地位。
展览历史
2019 年，罗伯托·马塔的作品在迈阿密佩雷斯艺术博物馆 (PAMM) 的群展“艺术的礼物”中展出。该展览展示了 PAMM 永久收藏的重要艺术品，重点关注拉丁裔和拉丁美洲艺术家。除了马塔之外，展览还包括 José Bedia（古巴）、Teresa Margolles（墨西哥）、Carmen Herrera（古巴）、Oscar Murillo（哥伦比亚）、Amelia Peláez（古巴）、Zilia Sánchez（古巴）、Tunga（巴西）和 Wifredo Lam（古巴）等著名艺术家，突出了这些艺术家对当代艺术界的丰富多样的贡献。
罗伯托·马塔在艺术界留下的遗产意义深远而持久。他创新地将超现实主义和抽象表现主义融合在一起，创造出一种独特而充满活力的视觉语言，探索潜意识和宇宙意识。马塔的作品不仅影响了他的同时代人，如杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔，也启发了后代艺术家。他漫长的职业生涯以全球无数的赞誉和展览为标志，凸显了他对现代艺术的重大贡献。从他在智利的早期建筑研究到他在纽约和欧洲艺术界的关键角色，马塔对复杂主题的无畏探索和对艺术表达的执着巩固了他作为 20 世纪艺术界杰出人物的地位。他的作品继续在全球知名机构中受到赞誉，确保他的远见卓识的遗产仍然是文化和艺术话语的重要组成部分。
Selena Mattei
