是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我一直需要表达我的内心世界。当我十几岁的时候，我想我会学画画，然后再学写作。
摄影对我来说是一件非常亲密的事情。
我的父亲是一位业余摄影师。他拍了树林里的蘑菇、花朵、猫和我小时候的肖像照片。没什么特别的，但他冲洗照片的暗室有一些神奇的东西。小时候，我就对这种魔法着迷。所有那些和父亲一起看他的照片的时刻都对我产生了深远的影响，今天我有一种感觉，他从来不敢真正发挥他的热情。
我对摄影的最初兴趣可以追溯到这个时候；最重要的是，我保留了不可磨灭的决心，即追随梦想的决心。见证了我的父母选择的合理道路——工程师的道路——在苏联“确保日常生活”，在那里白日梦几乎没有立足之地，我很小的时候就明白生活有时如何使我们偏离我们的道路。我记得雅克·布雷尔说过，我们决不能放弃研究、冒险、生活、爱情……因为幸福才是我们真正的命运。
就像在这个饱受折磨的时代对美的追寻，以及在改革正在他的国家吹起充满希望的变革之风时的希望之后的失望。在从事社会学十五年之后，我专注于对这种和谐的研究，而这对我来说似乎是非常缺乏的。我喜欢记住的是那些动作的美感和诗意。我喜欢观察运动的奥秘及其诞生。他出现了，下一秒就消失了。这种美丽从何而来？
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
Polina Jourdain-Kobycheva 在从事社会学（她最初的职业）十五年后开始接触摄影。他对社会的参与，无论是在研究方面还是在对个人的分析方面，都使他能够更加敏锐地看待人和他们的作品。
她的第一幅作品是建筑照片，追踪细节，仔细审视材料，从中她根据自己的艺术视野绘制出新的秩序。
随后，他对舞蹈的兴趣催生了与“比亚里茨 Malandain Ballet Biarritz”舞者的一项重大项目，并于 2016 年在比亚里茨的 Crypte Sainte-Eugénie 举办了一场展览，展示了“Le Temps d’Aimer”。对身体进行特写处理，实现解剖美学与梦幻曲线的不可思议的结合。
两本艺术书籍的出版，一本是关于舞蹈的《Danse l'Absolu Délicat》，另一本是关于裸体的《黑色背景上的光的绘画》，宣告并确认了一种始终以对美的独特敏感度为主导的新风格。
自2018年以来，另一个致力于前舞者的个人舞蹈项目“ En Corps ”已经问世，并继续进一步发展。通过身体的表现，波琳娜·茹尔丹-科比切娃发明了一种新的美学主义，一种适应“身体历史”演变的新语言。
波琳娜·茹尔丹-科比切娃（Polina Jourdain-Kobycheva）提出了一种关于身体及其运动的诗学，使其表现不仅是一个物体，而且是思考世界的工具。
随后，他的工作继续围绕巴斯克佩洛塔和舞蹈进行。这一体育学科植根于巴斯克传统，在其艺术作品中以运动中的身体和材料的棱镜来呈现，将其主题置于文化背景和当地传播中。
2021 年，她将与 Editions Arteaz 合作发布一部关于巴斯克回力球传统艺术的新作品“Pilota Arimak”。它讲述了人、物质和当地文化之间故事的成果。
2022 年 10 月，在 ALCA Nouvelle Aquitaine 的支持下，她发布了另一部作品“Dantza，Pilotari！”，这是Cesta Punta 和舞蹈之间的联系。
目前，她正在重返有关身体之美的工作，尤其是前舞者的身体之美，但由于健康危机，这一工作已经放缓。
她还开展了一项通过摄影进行治疗支持的活动。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我认为让我与众不同的是我对与我一起工作的人的关注。我总是尝试创造一个亲密的环境，让人们在镜头前保持自己的状态。比如《Nude》的工作就非常微妙，需要绝对的自信。这很重要。
我认为我与其他人的区别在于以下三个方面：
美味
人道主义
对美的感悟
你的灵感从何而来？
我的灵感来自平静，来自我感到平静的时刻。你知道，那一刻感觉什么都没有发生。当思想可以自由地找到自己的位置时。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我想唤起人们对美的感觉，自然美，真正的美。
例如，当我拍摄裸照时，无论这个人是年轻还是年老，对我来说，他们都是美丽的，他们的身体揭示了存在的深层美。
例如，当我拍摄动作时，我并不是在寻找舞蹈的完美动作，而是在寻找这个动作的揭示者。如果我们正在寻找完美的举动，那么我们就会去看表演。我不是在寻找完美，而是在寻找它背后的东西，它暗示了什么。
我也喜欢同时拍摄面孔、神情和姿势，有趣又讽刺，严肃又俏皮，仿佛要面对压垮和规范个人的匿名浪潮。在我的肖像画中，我还想展示时间流逝的危险，时间的流逝会使身体和心灵疲惫不堪，但同时，我也想表现出一种深深的喜悦、一种保证，以及一次又一次感受到活着的快乐。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
可能是两者：
当谈到运动舞蹈项目时，自发的创作。
在摄影棚中准备的长镜头，光线非常精确。
重要的是，最初的想法一开始就在我的脑海中清晰可见。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
我的方法仍然非常经典。但我喜欢使用高对比度的光。
如果我在工作室工作，我会使用高调照明，或者相反，使用低调照明。
我真的很喜欢这种反对派。对我来说，它在某种程度上代表了世界的二元性。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我的作品始终关注人体之美、运动、多样性、做自己的自由以及身体形象感知的演变。
我花了数年时间深入研究这个主题，这让我对所有这些表现形式感兴趣：舞蹈和体育的动作、裸体、各个年龄段、非常近的镜头、肖像和人与人之间的情感。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我喜欢打印照片时使用的铝制支架。我发现我的照片其实不需要装框。
我也喜欢用垫子在纸上打印，因为它更符合我们对黑白照片打印的经典视觉。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我喜欢在自己的空间里工作。我有一个小工作室，我可以尽可能地组织它，让来找我拍照的人感到舒适和安全。
我喜欢在会议前营造一种友好的氛围，提供咖啡和看书。
这可以放松防御，这对于肖像画尤其是裸体画的创作非常重要。
根据项目的不同，我也会在工作室之外工作，例如在舞蹈工作室。我最新的项目是关于 cesta punta 和舞蹈之间的联系，是在专门从事这项运动的空间中进行的：比亚里茨著名的 Jai Alai。在这个非典型的空间里与舞者一起工作对我来说是非同寻常的。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
我相信我们总是在我们的作品中旅行。
我的工作越有创意，我遇到的人就越多，展示我艺术作品的机会就越多。我的作品经常受邀参加书展。
到目前为止我只在法国和俄罗斯展出过，但每次都是一次非常丰富的经历。这也让我能够从一个新的角度来看待我的工作。
去年我参与了“Dantza，Pilotari！”项目。 » 在新阿基坦地区和巴斯克语言公共办公室的支持下。关于我的艺术作品的 Zoom 文章于 2022 年 11 月发表在 ALCA 杂志上。这让我能够结识人们并让他们了解未来的项目。
我非常希望我的工作能够带领我去旅行，去实现我真正关心的项目——关于古代舞者。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我梦想回到舞蹈项目“ En Corps”。当舞者的身体不再表演时还剩下什么？ »，献给前舞者。它作为 2018 年比亚里茨 Temps amour la danse 音乐节的一部分首次亮相。
我通过拍摄出生于 1942 年的前舞者 Jacques Alberca 和出生于 1960 年的 Gilles Schamber 开始了这个项目。随着时间的流逝，舞者的身体发生了什么变化？这些照片揭示了动作的巨大内在性，证明了舞者选择了本质，不受表演的束缚，而且矛盾的是更少受到限制。时间的流逝是一个以不同方式做事的机会。 “西方舞蹈的观点，”雅克·阿尔贝尔卡说，“仍然透过技术表演的棱镜。今天让我质疑的是观点的变化，即随着时间的推移，无论年龄如何，都会朝着说话身体的状态发展。 »
对我来说，身体是有意义的，而不是预期形式，我关注的是身体产生的东西，而不是它有复制风险的东西。通过身体的表现，我谈到了“身体历史”的演变。在我的作品中，我提出了一种关于身体及其运动的诗学，使其表现不仅是一个物体，而且是思考世界的工具。
这个最初纯粹的艺术作品让我了解了人们与自己的身体建立联系的多种方式，以及这对与自己和整个生活的关系有什么重要影响。
处理裸体照片并与模特互动，观察他们对感受的反应以及我们合作后他们的生活如何变化，让我更接近这样的想法：摄影可以为一个人的自我意识和释放提供进化的动力隐藏的情绪。
当然，我距离真正的治疗工作还很远。我只是制作照片来帮助人们对生活更有信心，建立自尊，并感受到能量的提升。
我想继续朝这个方向努力。
发展随着元现代主义时代而来的新道德和新真诚的价值观。我不想让人们受限于我对年龄、爱情、美丽和衰老的私密想法。但我希望人们能够自由地感受到我的照片在他们身上激起的情感。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
线条之美、几何之美和光的对比之美一直是我的主要表达风格之一。
我喜欢尽可能靠近表面，无论是物体、建筑物的墙壁还是人体的皮肤。
对我来说，材料的表现力是统一的。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我举办过的最大规模的展览是 2016 年比亚里茨圣欧仁尼墓穴“Le Temps d’Aimer la Danse”艺术节的一部分。我展出了两年来创作的 104 件作品，这些作品是与比亚里茨马兰丹芭蕾舞团 (Ballet Malandain Biarrirz) 合作的一部分。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我认为这将永远是关于人体和这些表达的作品。我很佩服那些老舞者。
这是灵感和创造力的源泉，但尚未得到充分探索。
我喜欢将运动中的身体与雕塑进行比较的想法。我想我会做一些这样的事情。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？如何
你愿意请他过夜吗？
可能是几位艺术家。很难在如此丰富的人才中偏爱一个人。 Jeanloup Sieff，我认为将是最让我着迷的艺术家个性。
Olimpia Gaia Martinelli
