是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我在 20 世纪 80 年代初开始从事专业摄影，当时我身兼双重角色：既是司法调查员，又是同一个机构（宪兵队）的摄影师。在这种背景下，这些都是非常技术性的、规范化的纪实镜头，而且很少是在令人愉快的背景下进行的。它通常发生在戏剧性事件之后。
我认为我成为一名艺术家是通过我个人对“美丽”、“愉快”、“愉悦”的追求……与犯罪和犯罪的照片不同。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我来自胶片摄影，无论是拍摄还是黑白和彩色冲印。数码摄影的出现为我节省了开发时间和空间（不再需要实验室，不再需要化学物质等）。
但我仍然依恋胶片摄影，依恋它所唤起的情感，依恋现场或工作室拍摄技术（例如我仍然使用的独立单元等），依恋光的视觉分析，比色法……
例如，我不喜欢蒙太奇，我相信这不是我工作的一部分，而是一个才华横溢的平面设计师的工作，他将能够比我更好地掌握这个主题。否则的话，在拍摄的时候，我想我可以通过或多或少的事先准备来处理任何主题……
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我的定位和拍摄角度，使用的焦距和光线的选择，我的眼睛。
你的灵感从何而来？
地狱，无处不在！我感觉我的大脑在不停地转动！请问医生严重吗？我观看了许多关于所有主题的古代和当代照片，并分析了它们是如何构造的。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
这是停在我的一张照片前的观众的情感和疑问的奇怪结合。然后就是交流和分享，这就是快乐！当他想要得到它的时候，就是巅峰。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
两者都是：自发的或有一定的准备时间，有时进行侦察和外部制图工作。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
并不真地。拍摄期间根据预期结果不时进行过滤。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
这是一个难题……对我来说，每一个视觉或艺术对象，无论什么学科，都是一种创新。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
在电影中我使用了所有格式，从 24x36 到 Sinar 相机。今天在数码方面，我使用富士胶片中画幅。我的印刷品是在 100% 康颂棉质哑光纸上制作的。结果非常有趣，并引起了观众的某种疑问，而这本身经常引发交流……艺术将人们聚集在一起。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个工作空间中，您如何组织您的创意工作？
我家里有一个小工作室，三个电子闪光灯、反光板、塑形器、盒子和常用的东西。
对于我的印刷品，我寻求有能力且认真的专业物理实验室的服务，不通过网络进行印刷。也许很快在 12 月，圣马洛就会有一个永久画廊。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
是的。我们在社交网络以外的其他地方展示我们的图像（社交网络实际上没有贡献任何东西）。这些活动期间的会议和讨论非常丰富，坦率地说，很美好！
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
首先，继续享受摄影的乐趣。对于我的艺人生涯来说，“小妈妈”已经在有条不紊地进行着，但她是谁呢？如果运气好的话，也许我会发行一张价值 20,000,000 美元的照片。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
“流逝的时间” 流逝的时间。系列长曝光照片。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我相信这是我刚刚加入的圣马洛画家协会内举办的第一次集体展览。一次精彩的多学科交流。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
兽人形象。 44,000 年：多么长寿啊！
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
也许是克劳德·莫奈，我喜欢他的画，我冒险回到意大利的多尔恰夸和博尔迪盖拉进行摄影。晚上，我想他会希望我们去一家好餐馆。
Olimpia Gaia Martinelli
