是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我从小就开始画画，我无法想象没有颜料、画布、纸、铅笔的生活，材料并不重要——最重要的是画画。对我来说这就像呼吸一样，我拒绝自己的情绪，相反，我放松并充实自己。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我受过专业训练。我毕业于艺术学校，然后毕业于大学艺术与图形学院。我在工作中尝试了不同的技巧：我喜欢图形，印象派很长一段时间都没有让我放弃。渐渐地，印象派让位于立体派。静物和风景是我的最爱！
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我以我独特的几何立体主义风格进行创作。这些是清晰的边缘和形状。我将每个形状分成单独的部分，并向观看者展示对象的形状在多大程度上取决于颜色，反之亦然，颜色如何影响形状。
你的灵感从何而来？
我现在住在特内里费岛，该岛以其永恒的过去而闻名。那里不断地绽放着某种东西，大自然的一些鲜艳的色彩取代了其他的色彩。特有植物、针叶林、火山前的月球景观、茂密的热带丛林——这一切都是加那利群岛！大西洋总是以其美丽、力量、力量、壮丽的日出和日落让我惊叹不已。特内里费岛是我的力量之地和创作灵感的源泉！
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的眼睛将周围的物体分解成单独的元素和组件。我邀请观众加入游戏，自己组装拼图，最有趣的是每个人都可以得到自己的结果！我的几何画就像拼图一样，有不同的最终选择！
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
我的工作技术是一个相当漫长的过程！首先是草图，然后是画布上的一条线，然后是原色底漆，最后是最有趣和最长的部分：处理每个元素。亚克力是我最喜欢的材料，它能创造干净的边缘，干燥快，具有宽广的调色板和良好的覆盖范围。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
画布、画笔、丙烯和调色刀是我的主要工具。在画布上涂上几层油漆后，我用调色刀“塑造”边缘，使元素具有干净的形状。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能给我们描述一下吗？
人工智能正在走进我们的现代生活！我使用人工智能进行基准测试，定义所需的流程并获得所需的结果。这极大地简化了工作，因为在我的技术中，主要作用是由正确的形状和将形状正确分解为片段来发挥的。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我喜欢使用不同的画布格式。我创作小型三联画和四联画；画小细节对我来说是一种冥想！我也喜欢大格式；这些室内涂料总是能给室内留下良好的印象。
您的作品在哪里创作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我家里有一个工作室。这是一个自然光线充足的空间，有一个俯瞰大海的大露台，是拍摄绘画照片和视频的理想场所。我尽量在早上没有烈日的时候尽早开始工作，然后在下午不再有直射阳光的时候继续画画。一年中大部分时间都能在外面工作真是太棒了！
您的工作是否会促使您去展会或展览会上结识新收藏家？如果是这样，这对你有什么好处？
现在我的创作重点是在线画廊。因为他们涵盖了大量来自世界各地的买家和收藏家。我不会错过参观新展览和艺术博览会的机会，它总是新知识和新能量。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我认为对于每个艺术家来说，重要的是他们的作品具有辨识度，这样第一眼就能看出创作者的特色风格！我希望我的作品能够出现在世界各地的收藏中！
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
目前我正在创作一系列绘画作品“SUMMER TIME”。这些是夏日风景、海滩、大海、游泳池、阳光、微笑的孩子和节日气氛。
您能告诉我们您最难忘的参展经历吗？
我最近记得 2021 年，在后冠状病毒时期，我们与特内里费岛南部的一家当地餐厅组织了一次展览。人们真的缺乏沟通，缺乏鲜艳的色彩，缺乏情感和没有面具的微笑。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我作品中的几何风格有点像彩色玻璃窗！我想为一栋老建筑上的大型花卉主题彩色玻璃窗创作草图！它可以是图书馆、办公室、美丽的建筑结构甚至教堂。屋外屋内的路人都会在黎明和夕阳的光芒下，在炎热的夏天和多雨的秋天观看我的作品。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
今年春天我去荷兰度假，当然也参观了阿姆斯特丹的梵高博物馆。我想邀请文森特到户外去，我想向他学习如何巧妙地组合数字，并邀请他用我的几何立体主义技巧来画一幅画。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
