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是什么让您接触艺术并成为一名艺术家？（事件、感受、经历……）

有人接近艺术吗？我觉得艺术从艺术家身上流血，无论是舞蹈、音乐、绘画、绘画还是歌词，而不是任何有意识的决定。小时候我总是画超级英雄，12 岁时我被当地艺术学院兼职，因为我表现出“非凡的天赋”，这让我开始接触涂鸦，有人说这使我的艺术生涯脱轨，我说它定义了它.佣金之后，地方，区域，国家新闻报道，国际涂鸦杂志。后来，我开始涉足设计和装配定制汽车图形和制服，并继续为专业赛车队进行设计。现在，在创意行业工作多年并目睹人们的创意才华被忽视以炫耀技术或为销售团队鼓掌之后，我做出的唯一决定就是让我的艺术成为我的焦点。

到目前为止，您的艺术之旅、技巧和尝试的主题是什么？

我的创作之旅经历了一些曲折，但漫画艺术和涂鸦似乎是我的“引力”。

使您与其他艺术家区分开来并使您的作品独一无二的 3 个方面是什么？

首先，我希望我的作品可以被识别为涂鸦作家所画，而不是街头艺术家或试图成为“街头”的流行艺术家，而是一位长期服务的涂鸦作家，所以真实的感觉对我来说很重要。

其次，尽管我的作品明显受到 Roy Lichtenstein 的影响，但我的线条艺术始终是原创的，我认为这是积极的，尽管许多人喜欢看到通常的波普艺术肖像。

第三，在商业图形领域的长期职业生涯使我对涂鸦/都市当代风格中许多材料、方法和质量有了深入的了解。

尽管我不知道这些东西中的任何一个是否让我与其他艺术家“区分开来”。

你的灵感来自哪里？

灵感可以来自任何地方，广告、海报、书籍、以前的画作、书籍……

你的艺术意图是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？

我相信艺术应该是情绪化的，它应该激起反应、思考或对话。我经常尝试描绘情感的表达或性的暗示，我也一直很喜欢漫画书如何使用程式化的文本来设置情绪、基调或背景，这是我在使用不同百分比的秩序和混乱主题时尝试利用的东西反映我对世界的看法。

你的作品创作过程是怎样的？自发的还是有一个漫长的准备过程（技术，来自艺术经典或其他的灵感）？

我倾向于在绘画前计划每件作品，我过去常常在纸上画出所有东西，但现在我也在开始在画布上绘画之前以数字方式创建我的“计划”，它允许我最终确定颜色、改变位置或裁剪，有时在绘画过程中事情会发生变化但一开始总有一个计划。

你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？

“Graffiti”这个词来自意大利语“Graffiti - to scratch, engraving, make a mark”，使用喷漆边缘通常很乱，我用手术刀切割并刮掉多余的油漆以创造我的简洁线条风格，这可能需要很多小时，但我喜欢我的方法植根于涂鸦的起源和由此产生的干净的饰面边缘。

您有最适合的格式或媒介吗？如果有，为什么？

喷漆和标记。我能说什么......涂鸦

你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，您的制作是如何组织的？

我目前在家里的一个空间里作画，尽管我计划建立一个私人工作室。我经常在室外作画，因为喷漆无处不在，尤其是在我的“抽象”时刻，喷漆或厚厚的喷漆笔触会产生纹理或失去光泽。

你的工作是否会促使你去旅行会见新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到了什么？

老实说，我不知道美术游戏是如何运作的，作为一个匿名的破坏者与会见和问候艺术收藏家相去甚远，与画廊交谈仍然很傲慢，但我了解营销方面，没有人像我这样了解我的作品所以我已经开始接触更多，但这仍然是一项正在进行的工作。

你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的形象的演变？

在 80 年代，我在火车站和公共汽车站跑来跑去，在火车和公共汽车上画彩色的大图像，在 90 年代，我在画巨大的壁画，并为街头赛车手制作制服，在 00 年代，我得到报酬才能乘坐上述公共汽车在公共汽车上包装大型彩色图像的仓库，在 10 年代，我为赛车队设计图形包并被邀请参加比赛，现在在 20 年代，我在艺术画廊有画作并被收藏家购买……我未来的唯一目标是不断前进和改进，抓住给我的机会。

你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

我目前正在计划类似大小和风格的“大灾变”的续集，标题是“启示录”并且非常“涂鸦流行”，与其前身相似。