Jacob Kassay：探索结构、感知和物质性

雅各布·卡塞 1984 年出生于纽约刘易斯顿，是一位后概念艺术家，以绘画、电影制作和雕塑作品而闻名。他的艺术作品通常以与极简主义音乐和构图的联系而闻名，采用结构化方法探索我们如何感知视觉和空间。卡塞目前居住在纽约市，由 303 画廊代理。

后概念艺术家的旅程

雅各布·卡塞 1984 年出生于纽约刘易斯顿，是一位杰出的后概念艺术家，因其在绘画、电影制作和雕塑方面的贡献而闻名。他的艺术作品通常受到极简主义音乐和构图的影响，采用结构化方法探索视觉感知和空间意识的生物学方面。卡塞目前居住在纽约市，由 303 画廊代理。
卡塞的父亲是斯蒂芬·卡塞，母亲是丽贝卡·卡塞，两人都在纽约州尼亚加拉县的政府部门工作。他的父亲受雇于美国邮政局和度量衡部，母亲则在缓刑办公室工作。

他在纽约州立大学布法罗分校继续深造，获得了摄影学士学位。在学生时代，卡萨伊受到了批判艺术团的西尔维·贝朗格和史蒂夫·库尔茨等导师的影响，他们向他介绍了符号学、图像理论和结构主义/后结构主义思想。该地区的艺术史也在塑造他对这些运动的理解方面发挥了重要作用。

在布法罗大学学习期间，Kassay 和他的同学创办了 Kitchen Distribution，这是一个音乐和艺术空间，最初是一个课堂项目，后来逐渐发展成为当地一个有影响力的场所。它曾举办过 Burning Star Core、Tony Conrad、Japanther 和 Pengo 等乐队的演出。这个空间也标志着 Kassay 的首次个展的首次亮相，他在那里展示了一系列后来定义了他的艺术身份的画作。

后来，卡萨伊搬到了纽约，他的作品通过一些联展获得了早期的曝光，例如在圣路易斯 White Flag Projects 举办的Cinema Zero: Bendover/Hangover和在纽约德里克·埃勒画廊举办的Neo-Integrity 。他的早期作品得到了安·克雷文、莫瑞吉奥·卡特兰、奥利维尔·莫塞特和策展人鲍勃·尼卡斯等艺术家的支持。

探索结构、感知和物质性

Jacob Kassay 的作品探讨了结构化形式与人体之间的关系。他将自己的实践描述为使用传统媒体来增强触觉体验并揭示空间形成的潜在机制。通过关注物理材料与感知之间的相互作用，Kassay 创作的作品挑战了我们如何与空间和视觉体验互动。

卡萨伊以将工业流程和材料融入其艺术而闻名，他经常选择那些难以复制的材料。在他职业生涯的早期，他在绘画中使用电镀技术，创造出既能反射又能扭曲周围环境的表面。这些作品促使亚历克斯·培根等评论家探索再现的概念，质疑艺术中“再现”某物的意义。策展人安东尼·胡伯曼指出，这些表面虽然具有视觉吸引力，但也会模糊焦点并转移观众的注意力。

他对替代表面处理的创新使用进一步强调了其作品作为文化物品的性质。诸如多规格（一种防止颜料混合的墙面处理方法）之类的材料被应用于画布和画廊墙壁，使颜料的物理特性在艺术品中发挥了核心作用。 Kassay 还从他的工作室收集废弃的画布，将它们变成独特的画框，每个画框都有自己的特色，从而在他的工作室的劳动和最终作品之间建立了联系。

Kassay 经常从艺术运动中汲取灵感，比如机构批评。在一个系列中，他用从当地图书馆借来的图书馆书籍来探索公共环境和商业环境之间的对比，强调影响人们与艺术互动方式的微妙商业标准。另一个系列“被掏空的走廊”包括独立的铝制雕塑，这些雕塑复制了楼梯上方的空隙，这些雕塑以精确的技术制作，将材料的极限发挥到极致。

Kassay 的两部电影进一步探索了时间、空间和感知之间的相互作用。在《无题》（2015 年）中，一架单旋翼直升机的拍摄方式使其旋翼看起来静止不动，利用了工业法规的一个怪癖。 《II 》（2018 年）展示了一架双旋翼直升机，该电影在选集电影档案馆放映，并作为 Anthony Huberman 策划的Mechanisms展览的一部分。

通过写作反思艺术和影响力

雅各布·卡塞 (Jacob Kassay) 撰写过大量有关其他艺术家的文章，他的作品曾出现在《布鲁克林铁轨》 、 《Mousse 》和《L'Officiel Art》等出版物中。

在《布鲁克林铁轨》上发表的文章《按需》中，卡塞探讨了他的同胞布法罗人艾德·莱因哈特的作品，强调了这位艺术家对大众媒体及其对绘画的影响的敏锐意识。卡塞指出，“这些画作经过了印刷技术的汇集，产生了过多的黑色表面”，这表明这种丰富性挑战了“一种表面比另一种更有价值的观念”。卡塞认为，莱因哈特的作品使绘画不再是一个单一的物体，而是一种分布式效果。在随后的采访中，卡塞解释了莱因哈特对他自己作品的影响，强调莱因哈特的艺术超越了单纯的视觉体验，提出了关于绘画应该是什么以及应该如何理解绘画的严格、绝对的概念。

卡萨伊的写作还涉及艺术史，特别是纽约布法罗的艺术史。在《穆斯》中，他重温了经常被忽视的艺术家和电影制作人保罗·沙里茨的作品。在对沙里茨的电影《视运动》（1975 年）的反思中，卡萨伊对这部作品进行了详细而个人化的解读。他指出，这部电影没有声音，也没有沙里茨通常使用的图解研究，这创造了一种更流畅、更少程序化的方法。卡萨伊认为，这部电影的频闪效果和胶片颗粒的随机分布不仅是对胶片物理特性的探索，也是对绘画领域的一种跨界，因为它有波动的节奏和停顿。

著名个人及团体展览

伦敦当代艺术学院首次个人博物馆展览（2011 年）

2011 年，卡萨伊首次在博物馆举办个人展览，地点为伦敦当代艺术学院 (ICA)。展览展出了他的几幅铬画和异形画布，艺术家称这些作品“制造了一种偏转，描述了它们旁边的负空间”。在随附的文章中，MoMA/PS1 策展人彼得·埃利 (Peter Eleey) 解释说，卡萨伊的作品挑战了绘画的客体性，因为它们的反射面将人们的注意力从艺术品本身转移开，转而与周围环境互动。展览开幕式上，极简主义作曲家 Rhys Chatham 演奏了《巴黎梦》 ，这首作品后来于 2011 年作为卡萨伊作品的音频目录发布。

《无题（消歧义）》在纽约 The Kitchen 展览（2013 年）

2013 年，卡萨伊在纽约市 The Kitchen 画廊举办了《无题（消歧义）》展览，展出了他早期的一系列残存画作。此次展览的独特之处不仅在于展出的艺术品，还在于卡萨伊对该场馆黑匣子剧院及其档案的诠释。他策略性地将画作放置在意想不到的空间，如视频档案和大厅，将这些地点变成临时的、不断变化的舞台。卡萨伊的方法强调了画作呈现的偶然性。《纽约时报》评论家罗伯塔·史密斯后来将这次展览描述为“静静的美丽”。

OTNY，布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆（2017）

2017 年，Kassay 在布法罗的 Albright-Knox 美术馆举办了其在美国的首场个人博物馆展览。展览名为OTNY ，探讨了隐性习惯如何影响我们在熟悉空间中的导航。展览展出了Jerk系列雕塑，该系列复制了常见家居用品的排列，包括实际食物和罐头食品。此外，Kassay 重新设计了博物馆楼梯上的扶手，使用了盲文字母“H”，这是与停顿或呼吸相关的符号。

选择个人和团体展览
Kassay 的职业生涯中举办过各种个人和团体展览，其中包括：

• 洛杉矶 Team (Bungalow) 的Alarmer 2 （2017 年）
• HL ，纽约303画廊（2016）
• 布鲁塞尔 Xavier Hufkens 画廊的HIJK （2015 年）
• IJK ，纽约 303 画廊（2013）
• 达拉斯发电站无进球（2012）

值得注意的联展包括：

• 维也纳分离主义的其他机制（2018 年）
• 旧金山 CCA Wattis 的机制(2017)
• 从极简主义到算法，纽约 The Kitchen 画廊（2016 年）
• 密西西比州GAMeC，贝加莫 (2014)
• 泰特圣艾夫斯和沃里克艺术中心的“绘画的无纪律性” （2011-2012）

出版物
Kassay 为许多重要的艺术出版物做出了贡献，包括展览目录和书籍：

• 标准，姓氏（2015），由 Peter Eleey 撰稿
• ICA Facsimile 、 ICA Redaction和ICA Palimpsest (2013)，目录版本由 Gottlund Verlag 出版
• 《无目标》 （2012），展览目录由 Ajay Kurian 提供
• Jacob Kassay (2011)，展览目录，附有 Peter Eleey 的文章