是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
可能是因为我的教育和个人追求与哲学和禅宗美学息息相关，所以我在艺术之旅之初就深刻认识到，艺术是一种超越的方法，是我们探索人类体验错综复杂的门户。我意识到，在摄影这种媒介中，我不仅可以捕捉可见的世界，还可以捕捉难以言喻的情感，以及往往无法用语言表达的短暂瞬间，这让我深受启发。
我的旅程始于对世界无声诗意的回应，由转瞬即逝的时刻及其所承载的无尽情感所激发。我希望，正是在光与影的关系、色彩与对比的相互作用中，我找到了将无形转化为有形的美感和意义表达的方法。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
从一开始，我就坚信创造力无止境，而我的艺术才华也不断印证了这一信念。
在摄影领域，我尝试了各种技术和风格，从永恒优雅的黑白摄影到充满活力和身临其境的色彩世界。
关于主题，我被世界的多面之美所吸引。我穿越错综复杂的城市景观，捕捉繁华城市的脉搏，同时在大自然的壮丽中寻找宁静。肖像画能够照亮人类心灵的深处，一直是我不变的灵感源泉，抽象摄影也是如此，我陶醉于形式、色彩和光线的空灵品质。
然而，我的艺术之旅不仅仅局限于技术和主题。它深入哲学和形而上学，探索现实与感知之间的相互作用，深入抽象和极简主义摄影的神秘世界，在那里，图像成为传达思想和情感的载体，而不仅仅是视觉记录。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
成为一名艺术家是一件危险的事，因为艺术界充满了杰出的人才。然而，我认为有三个方面使我的作品与众不同，并具有独特的个性：
禅美学：这一独特特征让我的创作强调简约、平衡与和谐。这种独特的品质带来了一种冥想般的平静感和与世界的亲密联系，使我的作品与众不同。
诗意叙事：我认为我的摄影是一种视觉诗歌。我创作的每幅图像都是一节诗、一个瞬间、一节诗句，捕捉生命的节奏和存在的和谐不和谐。无论是通过光影的演绎还是色彩的共鸣，我的照片都像诗句一样展开，邀请观众探索生活的抒情维度。
情感共鸣：我努力创作超越视觉的艺术，触动观众的情感核心。通过光线、构图和主题的相互作用，我认为我的作品有可能唤起广泛的情感，培养观众与图像之间的深刻联系。
这三个方面共同塑造了我的艺术身份，标志着我的作品融合了求知欲、诗意叙事、情感共鸣和多学科方法。通过这种独特的融合，我渴望激发思考、唤起情感，并提供多维度的艺术体验，使我的作品在不断发展的艺术和摄影领域中脱颖而出。
你的灵感来自哪里？
我的灵感源泉与下列方面有关。
大自然的优雅：大自然一直是我永恒的灵感源泉。从黎明时分雾气弥漫的森林的宁静到雷雨的喧嚣壮丽，大自然永恒的美丽和永不停歇的循环给我带来了深刻的灵感。
人类体验：人类的情感、故事和体验是取之不尽的灵感源泉。我拍摄的每张面孔、我遇到的每一个生活故事都与我的创作能量源泉息息相关。捕捉人类状况的本质是我作品中永恒的主题，因为我寻求揭示将我们联系在一起的普遍线索。
禅：我的艺术灵感深深植根于禅宗美学和哲学的深刻朴素和正念。禅宗感知周围世界的方式影响着我作品的方方面面，并增加了微妙的智力深度。我力求捕捉当下的美，让观众感受到禅宗教义所激发的平静、清晰和深度。这种影响为我的艺术注入了一种独特的宁静，邀请观众通过类似禅宗的方式思考世界，每张照片都是对存在本质的冥想一瞥。
跨学科探索：我坚信跨学科探索的力量。音乐、电影和其他艺术形式不是独立的领域，而是与摄影相交的连续景观。从这些不同的领域中汲取灵感，我的目标是打破传统的艺术界限，建立新的联系，丰富我的作品。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
我的艺术方法是将哲学探究、禅宗美学和激发观众深刻共鸣的愿望融合在一起。我的目标是创造一种超越平凡、深入非凡的视觉叙事。
我的主要愿景是让观众进入沉思和正念状态。我力求唤醒他们内心的宁静和惊奇，就像禅修时的感觉一样。通过构图、灯光和主题，我努力捕捉当下的美，强调简单与深度的和谐。
我希望我的作品能唤起一系列情感，从大自然中静谧时刻的宁静到哲学所激发的深刻内省。每张照片都是通往独特体验的门户，激发观众探索自己的感知、情感和沉思倾向。我的目标是创造一个艺术空间，让观众可以沉浸在图像中，并在此过程中重新发现自己。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的创作过程是自发性和深思熟虑的准备之间的微妙平衡，是将短暂与细致和谐地融为一体的舞蹈。它既借鉴了禅宗的活在当下的原则，也借鉴了对艺术经典的崇敬。
最初的灵感火花常常会不由自主地迸发，无论是城市街道上飘逸的光影，还是自然景观的宁静。在那些时刻，我会自发地捕捉所谓的“原始灵感”，让那一刻的美引导我。
然而，这种自发的捕捉只是一个开始。真正的炼金术发生在后期制作过程中，在这个过程中，我运用扎实的技术知识和对艺术史的理解。我可能会从古典或当代艺术、电影摄影或哲学中找到灵感，这些灵感有助于将原始图像转化为成品艺术作品，在这个过程中，我会关注从构图到色彩平衡的每一个细节。
您是否使用了特殊的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
当然，我采用了一种独特的工作技巧，既借鉴了艺术传统，也借鉴了当代摄影。我的方法可以说是多种技术和原则的综合。请允许我详细说明：
观察正念：我的核心技术是观察正念的实践，受禅宗哲学的影响。在我拿起相机之前，我会沉浸在当下，全神贯注地观察周围的环境。这种正念帮助我适应世界的微妙之处，并感知到它的深层，而这些往往隐藏在随意观察中。
构图和取景：一旦我与当下的瞬间联系起来，我就会利用经典的构图原则，例如三分法、引导线和平衡，来创建一个视觉上引人入胜的框架。构图是我技术的基石，因为它让我能够引导观众的视线并唤起特定的情感和感觉。
光与影：我也非常注重光与影的相互作用。光具有揭示和隐藏的能力，是我作品中的一个基本元素。它可以突出纹理、强调深度并营造氛围。我经常尝试不同的照明条件，从日出的柔和光线到正午的鲜明对比，以让我的照片充满所需的情感共鸣。
后期处理作为艺术：在数字领域，我的技术延伸到后期处理阶段。在这里，我将每张图像视为数字画布，应用技术增强和艺术修改。在后期处理过程中，我可以从各种艺术传统中汲取灵感，引入能唤起特定氛围或主题基础的元素。这一步让我能够将原始捕捉转化为精致的艺术作品。
实验与创新：我的技术从不停滞不前，而是不断进步。我始终乐于尝试新技术、新设备和新艺术方法。我愿意接受创新，同时尊重永恒的原则，这使我的技术保持新鲜和适应性。
你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们哪些吗？
在我的艺术之旅中，我既拥抱经典摄影技术，也拥抱前沿创新。虽然我从双重曝光、长时间曝光和有意移动相机 (ICM) 等传统方法中汲取灵感，但我也涉足人工智能 (AI) 领域，以令人兴奋的新方向突破艺术的界限。
最近，我一直在尝试用人工智能生成的视觉内容。对我来说，这代表着艺术领域的下一个前沿，一个充满未开发的可能性和潜力的领域。人工智能让我能够利用算法和机器学习来探索新颖的创意途径，以生成挑战传统艺术规范的图像和概念。
传统技术与人工智能驱动的内容创作的融合促进了人类与机器之间的动态互动，催生出模糊有机与合成之间界限的艺术。这证明了艺术世界不断发展的本质，创新和实验为未知的艺术领域打开了大门。
将人工智能融入我的作品不仅拓展了我的创造力范围，也强调了艺术、技术和人类想象力的交汇，其中的可能性与艺术精神的无边无际的境界一样无限。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
虽然我欣赏艺术和摄影领域中各种格式和媒介的多样性，但我必须承认，我对某种特定格式有一定的适应性。最能引起我共鸣的媒介是黑白照片。
单色有一种永恒的优雅，让我着迷。没有颜色可以深入探索对比度、形状和纹理。它鼓励观众关注图像的本质，不受颜色有时会带来的干扰。
黑白摄影是一种与我作品的哲学基础相呼应的媒介。这是一个艺术领域，在这里我可以探索光与影的相互作用、情感的微妙之处以及瞬间的本质。这种媒介符合我创造沉思和发人深省的艺术的目标，因为它简化了视觉叙事，邀请观众深入研究图像的核心。
虽然我并不完全局限于黑白，但它仍然是我艺术创作中一种基本而舒适的媒介，为我创造性的表达提供了直接而永恒的渠道。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我的艺术创作过程横跨两个截然不同的领域：作为画布的世界，以及我的创作空间的圣殿。这两个空间对我的创作工作的组织起着重要作用。
记录和探索世界：我的大部分作品都是在户外进行的，在那里我沉浸在世界多样化的景观和文化中。旅行记录和探索世界让我从大自然的原始之美和人类经验的深度中汲取灵感。无论是捕捉偏远山脉的雄伟还是繁华市场的活力，这些冒险都成为我艺术视野的源泉。
在家准备和执行项目：回到我的创意圣地，我精心准备和执行项目。在这里，我深入研究后期处理，尝试各种技术，并完善旅行中启发的概念。在这个空间里，我利用先进的数字工具，甚至如前所述，进入人工智能领域来创造创新内容。在这里，我将照片从原始拍摄培养成最终的令人回味的艺术作品。
我的创作工作遵循双重节奏。在野外，我拥抱自发性和直觉探索，让世界引导我的镜头。在家里，这个过程更有条理，包括精心策划和增强图像以及开发新的艺术项目。
我创作过程的这种二元性证明了外部世界的灵感与内部世界的精湛技艺的结合。它们共同构成了我艺术身份的织锦，创作的核心被分裂为世界无限的奇迹与我创作空间的私密界限。
你的工作是否会让你去各地结识新的收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
作为一名艺术家，我经常因为工作而四处奔波，我会抓住一切机会探索充满活力的艺术世界。虽然这些旅程并不总是专门为了会见收藏家或参加博览会和展览，但它们为我提供了宝贵的经验。我利用这些旅行让自己沉浸在不同文化的艺术中，参观博物馆，参加当地展览，并参加各种艺术活动。
在旅行中，我不仅从不同地区的各种艺术表达中汲取灵感，还与当地艺术家建立联系。这些互动为我提供了新的视角，激发了创造性的对话，有时还促成了丰富我自己艺术之旅的合作。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我作为艺术家的作品和职业生涯的发展是一段不断探索和成长的旅程。展望未来，我设想了几个关键方向：
更深层次的哲学探索：我期待更深入地研究哲学和概念摄影。这涉及使用图像来探索有关人类状况、存在和现实本质的深刻问题。我的艺术将作为一种视觉叙事，引发沉思并超越平凡。
创新合作：我希望与来自不同领域的艺术家开展更多合作项目。这些合作将引入新视角，突破艺术界限，并产生模糊媒介界限的跨学科作品，创造出既充满活力又发人深省的创意融合。
展览和全球推广：在尊重家庭和业务责任的同时，我正在努力扩大与画廊、收藏家和艺术社区的联系。这包括探索数字平台、虚拟展览和其他创意渠道，以与全球观众建立联系。
人工智能集成：我对人工智能的实验将继续发展，使我能够创作突破人机协作界限的艺术作品。人工智能将成为我创作过程不可或缺的一部分，使我能够创作出挑战艺术规范的创新而迷人的作品。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品的主题、风格和技巧涵盖两个不同的项目：“复杂”和“流动”。
“Convoluted” 探索了运动中令人着迷的色彩。它采用了旋涡状、催眠般的色彩图案，这些图案似乎毫不费力地流动着。色调的相互作用营造出一种深度和复杂性的感觉，让观众迷失在错综复杂的图案中。在“Convoluted”中，主题围绕色彩、运动和情感的融合，提供一场与感官产生共鸣的视觉之旅。
另一方面，“流动”试图捕捉运动中能量的本质。这个项目是对无处不在的“流动”概念的抽象表示，其中形状、层次、图案、结构、颜色和渐变完美地融合在一起。它反映了能量像恒定而流动的力量一样流动，塑造着我们的世界。“流动”是对万物相互联系的冥想，通过当代抽象风格栩栩如生地呈现，吸引着观众的视觉和情感方面。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
虽然我迄今为止还没有丰富的展览经验，但我目前正在为定于 2024 年举行的首次展览准备大量作品。这次即将到来的活动标志着我艺术之旅的关键时刻，我将有机会与更广泛的观众分享我的愿景和创作。
期待和准备这次展览本身就是一次深刻而具有变革意义的经历。这是一次令人兴奋的艺术展示之旅，我渴望呈现一个囊括我的艺术演变和哲学的系列作品。
在精心策划这次展览的同时，我时刻铭记着它将对我的艺术生涯产生的影响，以及它将与同行艺术家、收藏家和艺术爱好者建立的联系。这场即将举行的展览是我人生旅程中的一个重要里程碑，我期待有机会与更广泛的观众互动，分享我每件作品背后的故事和情感。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
如果让我想象自己是艺术史上一件著名作品的创作者，我会选择雅各布·彼得·高伊的《伊卡洛斯的坠落》。这幅画所蕴含的叙事一直深深地吸引着我。
《伊卡洛斯的坠落》描绘了伊卡洛斯用羽毛和蜡制成的翅膀飞得太靠近太阳，坠入大海的悲惨时刻。这幅画见证了人类的野心、对非凡事物的追求以及傲慢的后果。
创作这样的作品让我能够探索雄心壮志的主题、人类抱负与现实局限之间的微妙平衡，以及渴望达到新高度与必然面临挑战和后果之间始终存在的紧张关系。这是一个历久弥新的叙事，是人类体验的有力隐喻，将其捕捉在视觉杰作中将是一项非凡的艺术努力。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
查理·卓别林是无声电影时代的杰出天才，是电影界的杰出人物，他的艺术造诣超越了时代。他无需言语就能传达复杂的情感和社会评论，这证明了他无与伦比的才华。
卓别林的作品之所以如此出色，是因为他对人类处境有着敏锐的洞察力。他拥有一种不可思议的能力，能够挖掘出将我们所有人联系在一起的普遍情感和体验。他的电影不仅仅是娱乐，更是对爱、希望、奋斗和不屈不挠的人类精神的深刻探索。
卓别林能够将幽默与悲情融为一体，让我们在同一场景中欢笑和哭泣，这反映出他对生活复杂性的深刻理解。与他共进晚餐将是一个深入了解电影艺术、讲故事的力量以及他的作品所传达的永恒智慧的机会。
最后，我想衷心感谢 Artmajeur 给我这次采访的机会。这是一个分享我的艺术之旅、哲学和创作愿景的绝佳机会。我真的很感激这个平台让我与其他艺术爱好者交流并庆祝艺术世界。感谢你们的支持，感谢你们让我有这次经历。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
