Wim Delvoye 于 2015 年在沙勒罗瓦举行的 BPS22。作者：Jmh2o，来自维基百科
维姆·德尔沃耶
维姆·德尔沃耶是一位当代比利时新概念艺术家，以其富有创意且常常具有挑衅性的作品而闻名，这些作品将哲学概念与对材料的精湛运用和对工艺的深刻欣赏融为一体。德尔沃耶 1965 年出生于比利时韦尔维克，因其作品而获得国际认可通过融合高雅文化和低俗文化，以及探索身体机能、工业流程以及艺术与技术的交叉等主题，挑战艺术的传统界限的能力。
德尔沃耶在比利时西弗兰德省的小镇韦尔维克长大。他从小就和父母一起参观艺术展览，培养了对绘画的热情，最终让他进入根特皇家美术学院学习。德尔沃耶曾评论道：比利时对艺术学生的低期望给了他一种自由感，让他意识到自己“没有什么可失去的”。这种心态很快激励他通过在墙纸和地毯上作画来挑战艺术界的自由表达的流行趋势，创造性地为现有的图案着色。
维姆·德尔沃的艺术之旅汲取了艺术史的各个方面，包括哥特式大教堂和 19 世纪雕塑的灵感，以及博斯、布鲁盖尔和沃霍尔的作品。他通过巴洛克风格的方法揭示日常物品的美，平衡了对艺术的敬意和不敬、挪用和扭曲主题，激发他的想象力。德尔沃耶认为自己是概念的创造者，他对作品背后的理论比创作本身更感兴趣。自 1990 年以来，他的大部分作品都是由他指导的专家完成的。
20 世纪 80 年代末，德尔沃耶将荷兰装饰传统（如代尔夫特瓷器图案和盾徽）运用到铲子、煤气罐和熨衣板等普通物品上。1992 年，德尔沃耶在文献展上展出了“马赛克”，从此他便获得了国际认可IX，对称展示着釉面瓷砖，上面是他自己的排泄物照片。第九届文献展的组织者 Jan Hoet 称赞了 Delvoye 通过将美术与民间艺术相结合、将严肃与讽刺并置来制造冲突的能力。
维姆·德沃耶——言语是银，沉默是金
20 世纪 90 年代，德尔沃耶尝试在猪皮上纹身，展出了活猪和干猪皮，上面布满了摩托车手和朋克摇滚图像的纹身，如头骨、匕首和哈雷戴维森标志。到 2004 年，他扩展了这种媒介，包括装饰有路易威登将迪士尼公主的图案和形象融入设计中，对品牌的商业价值提出了质疑，并挑战了消费社会的期望。
德尔沃在 21 世纪凭借其《泄殖腔》项目广受关注，该项目是一台模拟人类消化系统的机器，从根本上重新定义了艺术的批判功能。这件作品既令人震惊又激发了人们的智力，批判了消费主义和生活机械化，同时模糊了两者之间的界限艺术、科学和工程。泄殖腔的标志模仿了 Mr. Clean 和可口可乐，通过将食物转化为现实的垃圾来反映商业化的大众市场。它体现了现代经济的机制和无休止的市场操纵的潜力，矛盾的是，作为产生新艺术品的艺术品，它获得了商业价值。
自 21 世纪初以来，德尔沃耶的哥特式作品一直在探索历史艺术风格与现代纪念性之间的融合。他使用激光切割的耐候钢制作新哥特式窗饰，这些窗饰超越了单纯的装饰，成为当代价值和永恒的象征。他的“哥特式作品” “系列进一步体现了这种迷恋，以哥特式水泥搅拌机和推土机等雕塑为特色，将复杂的细节与历史和文化意义相结合，展示了他在工业物品中融入哥特式宏伟的技巧。他的艺术通常以其俏皮而又对社会规范的批判性参与，继续激发当代艺术界的思考和争论。
泄殖腔工程
德尔沃伊最著名的作品可能是他的消化机器“泄殖腔”，这是他在咨询了从管道到胃肠病学等各领域的专家八年后，在安特卫普的古典艺术博物馆揭幕的。作为对比利时人对美食的热爱的诠释，“泄殖腔”一个大型装置，将食物变成粪便，让 Delvoye 可以探索消化过程。在这个复杂的装置中，食物从一个长而透明的碗（嘴）开始，经过一系列类似机器的装配站，最后变成硬物质，通过圆筒从液体中分离出来。德尔沃伊收集并出售这些气味逼真的产品，这些产品悬浮在根特工作室的小树脂罐中。
当被问及他的灵感时，德尔沃耶说，现代生活中的一切都毫无意义，他能创造的最无用的物品就是一台除了减少食物浪费之外毫无用处的机器。泄殖腔有许多版本，包括泄殖腔原版、Cloaca – New & Improved、Cloaca Turbo、Cloaca Quattro、Cloaca N° 5 和 Personal Cloaca。Delvoye 还出售了特别印制的卫生纸作为展览纪念品。2016 年，2007 年 Mudam Luxembourg 展览中的五卷卫生纸被出售通过在线供应商以 300 美元的价格转售。
此前，德尔沃耶声称他永远不会向博物馆出售泄殖腔机器，因为他永远不相信馆长会妥善维护该装置。然而，在与大卫·沃尔什讨论两年后，德尔沃耶同意为博物馆建造一台定制泄殖腔机器。塔斯马尼亚州霍巴特的旧新艺术博物馆。新装置悬挂在博物馆专门为其建造的房间的天花板上。
哥特式作品
德尔沃也因其“哥特式”风格的作品而闻名。2001 年，他与一位放射科医生合作，让几位朋友在医疗 X 射线诊所用少量钡涂抹自己，并进行露骨的性行为。然后他使用由此产生的 X射线扫描填充哥特式窗框，而不是传统的彩色玻璃。德尔沃耶认为，射线照相术将身体变成了一台机器。虽然德尔沃耶不是积极的参与者，但他在另一个房间的电脑屏幕上观察了这个过程，让受试者有足够的距离来表演正常情况下。他形容这次手术“非常符合医学标准，非常符合消毒标准。”
Delvoye 还创作了超大尺寸的激光切割钢雕塑，这些雕塑通常用于建筑，例如水泥卡车，采用 17 世纪的佛兰芒巴洛克风格定制。这些结构将“中世纪工艺与哥特式花丝”并列，融合了当代机械的沉重、蛮力以及与哥特式建筑相关的精致艺术。在 2013 年纽约市的一场展览中，德尔沃展示了复杂的激光切割作品，这些作品结合了建筑和具象参考，以及莫比乌斯带和罗夏墨迹等形状。
维姆·德沃耶不断地在神圣与世俗、地方与全球等对立的领域之间游走，通过出人意料的混合，用讽刺的笔触挑战当代社会所依赖的神话，包括与宗教、科学和资本主义有关的神话。
展览与收藏
在他的整个职业生涯中，德尔沃耶曾在世界各地众多著名的博物馆和画廊展出他的作品，包括 1990 年和 1999 年的威尼斯双年展、1992 年的第九届文献展，以及 2002 年在纽约新博物馆展出的著名作品《泄殖腔》。个展包括在威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆（2009 年）、尼斯现代与当代艺术博物馆（2010 年）、巴黎罗丹博物馆（2010 年）、布鲁塞尔美术宫（BOZAR）（她曾在多个艺术机构和机构展出作品，包括：艺术博物馆（2010-2011年）、塔斯马尼亚州霍巴特新旧艺术博物馆（2012年）以及卢浮宫博物馆（2012年）。近期个展曾在巴库盖达尔·阿利耶夫中心（2015 年）、德黑兰当代艺术博物馆（2016 年）、卢森堡 MUDAM（2016-17 年）、蒙特利尔 DHC/ART 基金会（2016-17 年）和丁格利艺术博物馆举办。巴塞尔博物馆（2017-18 年）。德尔沃的作品还在布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆举办的个人展中展出（2019 年）。
他的作品被世界各地的许多公共收藏机构收藏。在比利时，这些作品被 AWZ 和米德尔克尔克市、比利时电信艺术收藏、布鲁塞尔地区议会、Belfius 艺术收藏、安德莱赫特市、布鲁塞尔市等机构收藏。埃弗海姆市、根特市、克诺克市、韦尔维克市、卡托纳蒂收藏馆、弗兰德斯艺术收藏馆、IDEA、ING 艺术中心、米德尔海姆雕塑公园、MuHKA、伊克塞尔博物馆、比利时国家银行、PMMK、 Henegouwen、SMAK 和安特卫普大学。在法国，他的作品被波尔多CAPC、蓬皮杜艺术中心、克劳德贝里空间、FNAC、卡地亚艺术基金会、佛罗伦萨和丹尼尔娇兰当代艺术基金会、萨洛蒙艺术基金会、阿基坦当代艺术基金会、奥弗涅当代艺术基金会、法国帕伊当代艺术基金会收藏。卢瓦尔河、卢瓦尔河地区艺术博物馆、利穆赞艺术博物馆、圣艾蒂安和斯特拉斯堡现代艺术博物馆、鲁昂博物馆、卢浮宫博物馆和鲁贝城。在德国，他的作品被收录在 Olbricht, DZ 收藏中Bank AG 和艺术宫博物馆。在希腊，他的作品由雅典的 Deste 基金会收藏。在伊朗，他的艺术作品在德黑兰的 TomcA 展出；在以色列，他的艺术作品是耶路撒冷以色列博物馆的一部分。在意大利，他的作品收藏于里沃利城堡和斯科拉西姆考古公园。卢森堡则收藏于卢森堡市博物馆、卢森堡大公爵夫人收藏馆。在荷兰，他的作品收藏于市立博物馆和Interpolis 收藏。挪威奥斯陆的 Samtidskunst 博物馆、葡萄牙里斯本的 Centro Modulo、韩国的 Kimpo 雕塑公园、西班牙的 Diputación de Granada、瑞典的 Magasin III 和瑞士的 UBS 艺术收藏也展出了他的作品。在塔斯马尼亚，他的艺术作品是在美国，它被收藏于彼得·诺顿收藏、古根海姆博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、芝加哥彩色玻璃博物馆、哈特福德卡丁收藏和迈阿密仓库马古利斯收藏。 。在中国，他的作品在上海静安雕塑公园展出。
Selena Mattei
