是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）？
我一直想走这条路。生活决定了，直到抚养了我的 3 个孩子后，我才得以在 Deric 工作室的杜埃艺术学校（里尔附近）上了 3 年的油画课。幸运的是，我有幸拥有一双非常有把握的绘画眼光，这对我的职业生涯帮助很大。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
正如我之前所说，我从 2006 年到 2009 年上了油画课。然后我开始在我所在的地区和巴黎展出（大皇宫法国艺术家沙龙、玛莱区画家沙龙、秋季沙龙），但也有很多在东方，有 Lunéville、Vittel、Luxeuil、Thionville 和 Metz 等宏伟的沙龙。我在这些沙龙中获得了奖项，这促使我更加努力地工作，不断提高我的技术和外观。最近，斯特拉斯堡的 Zee-Art 画廊向我提供了合作工作，我从 2022 年 9 月就开始合作了。
关于技法，是油画，关于题材，很长一段时间我对各种题材都感兴趣，但是大约2年，我一直在重新关注肖像，无论是人物还是物体。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我真的很喜欢对比，我要么用刀在厚层上工作，要么用流动的油漆和飞溅来工作。
我使用非常明显的值或温度对比。
我通过滴水或其他“滑动”和我保留的更清晰的区域（通常是面部）绘制“不均匀”的区域，以突出主体的表情并将眼睛吸引到焦点。
你的灵感来自哪里？
毫无疑问，它来自我的日常工作，因为一个想法会导致另一个想法，依此类推。我也喜欢尝试新的调色板或新技术。因为我讨厌例行公事，所以我一直在尝试。但我也受到周围环境的启发，这就是为什么我创作一系列关于反复出现的主题的作品：“城市景观”、“我的小娜娜”、“对时间流逝的思考”
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
“城市景观”系列让我接近了一个我喜欢的季节，因为它的阴影和令人眼花缭乱的色彩，夏天。
我主要受到巴黎的启发，这座光之城是我一年中的一部分时间。最近，我一直专注于城市中的人类，捕捉转瞬即逝的瞬间（“城市芭蕾舞团”等）、日常的小瞬间（咖啡馆露台），有时还拍摄个人（“暑假”）。
在关于车辆的系列文章中，我注意到尽管政府当局竭尽全力阻止汽车的发展，但它在我们日常生活中的地位仍然至关重要。无论它使用柴油、汽油，混合动力还是电动，它仍然存在于我们的日常生活中，并且是装饰不可或缺的一部分。我选择以昔日虚荣的方式来表现交通工具（将主题扩大到正在强势回归的电车以及 50 年代和 60 年代特有的 Vespas），也就是说通过表现磨损、撕裂、生锈、破洞、年久失修。就像我们一样，这些车辆只是路过，时间的流逝是不可避免的。
最后，在“我的小女孩”系列中，我的灵感来自于我在社会或随行人员中观察到的情况，这些情况与我的内心很接近（以嫉妒为主题的“天选者”，以虚荣为主题的“不朽者” ， ETC。）。我与充当我模特的女儿合作，创作能够支持我作品的场景。我经常使用一些符号作为阅读键。
这是一幅强有力的、明亮的画作，由对比构成，不会让任何人无动于衷。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
我的创作过程非常本能。我有一个想法，我在画布上粉笔。我开始画一个“底漆”来基本上放置这些值。我让它变干，然后我回来强调颜色和灯光。在每个阶段，我都会在光线下进行，并指定颜色，直到结果适合我。我让油漆在每层之间干燥，这就是为什么我总是在几幅画布上工作。这也让我能够从主题中抽离出来，以全新的眼光重新审视它，瑕疵更清晰地跳出来。当我开始工作时，我只是非常模糊地知道它会是什么样子，我实际上在每个阶段都在适应它并尝试改进它。
您使用特定的工作技巧吗？如果是，你能解释一下吗？
我使用各种工具、画笔、喷漆来表达自己。在我的风俗场景（我的小女孩）中，我特别发展了主题的表达、凝视、灵魂的反映，使用了细微的调色板，同时以更有活力的方式绘制了环境。我在其他系列中以同样的方式进行，但我使用明亮的颜色造成“意外”，斑点，突出，留下某些精确和整洁的部分。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我更喜欢亚麻布的大版式，它可以让手势更自由、更生动，但具体的版式，人物、风景或海景，当然是构图的功能。小格式对我来说更难处理。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我很幸运有一个大约80平方米的大车间，它实际上是客厅和厨房之间房子中间的一个冬季花园。因为是玻璃屋顶，所以夏天很热，冬天很冷。但它是我永久居住的地方，因为我拥有非凡的光线质量（夏天阳光太多！）。在这个工作室里，我有一个角落用来画画，另一个角落有沙发和扶手椅，大部分画布都挂在四周。这也是我的朋友们非常欣赏的地方。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
我经常去巴黎或法国东部参加展览或交易会。发现新艺术家，再次见到老艺术家，与组织者会面，最重要的是与花时间来看我们作品的参观者见面，我们从他们那里收集他们的印象和评论，这总是一件非常高兴的事，因为它不是他们对作品有不同的解读并不常见，能够直接讨论它总是很有趣。画家只存在于他人的凝视中。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
我很难说我的工作将如何发展，因为正如我告诉过你的那样，这是非常本能的，我讨厌例行公事，而且我总是倾向于尝试新技术等。关于我作为艺术家的职业，只要我能坚持下去，我就会继续下去可以，45岁开始，感觉自己像个“青年画家”，还有很多话要说。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
目前，我正在用 100x100 厘米的油画创作女性肖像。这些是我首选技术中的特写镜头。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我有很多非常重要的展览，因为每一次展览都让我通过给我的奖励获得了自信。这是一个相当主观的活动，我必须说，怀疑一直占据着我的脑海。
我有幸在非常有声望的地方展出，但最重要的是要与一个非常挑剔的陪审团打交道（我想到了荣军院的 Salon des Peintres de l'Armée）以及在我眼中展览的价值所在，它被一个不认识你的陪审团接受，他们选择你只是因为你的工作质量。这是最大的认可标志。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
显然有很多，但我必须说，如果我制作了 Géricault 的美杜莎之筏，我会特别自豪！这是一幅现实主义的动态画面，具有突出的政治性和人文主义丰碑。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我会邀请严培明，我会请他参加一张150x150 cm 彩色“微缩模型”上的四只手的肖像！！
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
