托尼·克拉格 (Tony Cragg) 在艾尔米塔什博物馆，2016 年。作者：Ninadanilova，来自维基百科
托尼·克拉格
安东尼·克拉格爵士 CBE RA，1949 年 4 月 9 日出生于利物浦，是一位著名的英德雕塑家，自 1977 年起居住在德国伍珀塔尔。克拉格的作品因其对材料的创新使用和通常具有流畅、有机形状的独特雕塑而闻名。
作为世界领先的雕塑家之一，克拉格不断探索人与物质世界的关系，运用不受限制的材料，突破思想和形式的界限。他的雕塑实践既汲取自然，又汲取工业系统，创造出一种挑战观者感知的全新雕塑语言。
克拉格在 20 世纪 80 年代凭借其突破性的作品而声名鹊起，这些作品挑战了材料和形式的极限。他的科学背景对他的艺术方法产生了重大影响，激发了他的好奇心和实验精神。在最近的作品中，克拉格专注于对人体的抽象诠释，使用图腾结构探索压缩和膨胀的主题，人体轮廓在整体构图中巧妙地显现出来。
克拉格出生在一个父亲是航天工程师的家庭，他最初是一名实验室技术员，后来开始追求自己对艺术的热爱。他先后就读于格洛斯特郡艺术与技术学院和伦敦温布尔登艺术学院，并于 1977 年在皇家艺术学院获得雕塑硕士学位。
他搬到乌珀塔尔的动机既有个人因素，也有职业因素，包括价格实惠的工作室空间和德国对雕塑的强烈文化欣赏。在他的整个职业生涯中，克拉格一直不断突破雕塑艺术的界限，以创新的方式融合工业和有机形式，对材料和结构有着深深的迷恋。
早期事业：改造发现的物品
克拉格早期的作品以用发现和废弃材料构建的场地特定装置为中心。在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初，他因大胆使用日常物品而获得认可。他的突破性作品《堆叠》（1975 年）体现了这一时期，以及后来的作品《印第安红人》（1982-83 年），这些作品使用色彩鲜艳的材料碎片形成具象浮雕。克拉格根据颜色和形状组织这些碎片以创作更大的作品，经常评论社会和环境主题。
1981 年，克拉格完成了《从北方看英国》，这是他最具代表性的作品之一。这幅作品由多色碎片制成，从侧面描绘了英国的轮廓。作品的中心人物代表克拉格本人，他从局外人的视角凝视着这个岛屿。这种对他祖国的反思引起了观众和评论家的共鸣，尤其是考虑到玛格丽特·撒切尔执政期间英国面临的政治和经济挑战。这幅作品现在是泰特收藏的一部分。
“早期形式”与“理性存在”
20 世纪 80 年代初，托尼·克拉格从专注于装置艺术转向更传统的雕塑实践，专注于作品中的个体元素。这一转变标志着他开始尝试使用木材、石膏、石材、玻璃纤维、凯夫拉纤维、不锈钢和青铜等经久不衰的材料。在此期间，他的创新方法为他赢得了布里斯托尔阿诺菲尼画廊和伦敦白教堂美术馆等著名机构的展览。
克拉格独特的风格和日益增长的赞誉使他在 1988 年获得了特纳奖，这是一项具有里程碑意义的成就，恰逢他代表英国参加威尼斯双年展并被任命为杜塞尔多夫艺术学院的教授。
20 世纪 90 年代，克拉格专注于两个重要系列：“早期形式”和“理性存在”。 “早期形式”研究了瓶子和容器等日常物品如何转变为模仿细胞和有机体等生物形态的抽象动态雕塑。与此同时，“理性存在”则以碳纤维和聚苯乙烯制作的雕塑为特色，反映了克拉格对几何精度和有机形状之间相互作用的兴趣。这些作品的灵感来自他的手势绘画，使用分层圆盘来创造唤起有机生命复杂性的形式。
克拉格将雕塑视为探索材料及其结构如何影响我们的感知和情感的一种手段。他的“早期形式”系列将熟悉的物体重新塑造成新颖的形状，引发新的情感反应和意义。相反，“理性存在”则探讨了复杂有机结构的理性几何基础与它们引起的情感反应之间的对比，强调他的作品不仅试图了解我们的外表，还试图了解我们为什么是现在这个样子。
主要展览及奖项
托尼·克拉格在 20 世纪 90 年代和 21 世纪的众多展览和奖项巩固了他在艺术界的显赫地位。他的雕塑作品曾在布拉格国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和利物浦泰特美术馆等主要机构展出。他对材料的创新使用逐渐发展到包括青铜、钢铁、石材和木材，反映了他对形式和技巧的持续探索。
克拉格获得的荣誉包括 1988 年的特纳奖，同年他代表英国参加了威尼斯双年展。他于 2001 年获得莎士比亚奖，2002 年获得皮彭布罗克雕塑奖，2007 年获得东京高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖。他的荣誉还包括 2013 年的莱茵文化奖、2012 年的科隆美术奖以及 2017 年国际雕塑中心颁发的当代雕塑终身成就奖。他于 2009 年获得大英帝国司令勋章 (CBE)，2016 年获得爵士学士勋章，并于 2012 年获得德意志联邦共和国一级功绩勋章。
克拉格的教学职位包括杜塞尔多夫艺术学院和巴黎国立高等美术学院的教授。他的展览遍及著名场馆，包括巴黎卢浮宫博物馆（2011 年）、北京中央美术学院博物馆（2012 年）和哈瓦那国家博物馆（2017 年）。最近的个展包括约克霍华德城堡（2024 年）、杜塞尔多夫艺术宫（2024 年）和诺福克霍顿大厅（2021 年）。他的作品在达拉斯纳什尔雕塑中心和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆等户外场所展出。
克拉格对当代雕塑的影响是深远的，他的创新技术和概念探索持续影响着今天的雕塑领域。
Selena Mattei
