弗拉基米尔·韦利科维奇
弗拉基米尔·韦利科维奇（1935-2019）是一位著名的塞尔维亚画家，也是欧洲当代艺术的重要人物。他出生于南斯拉夫贝尔格莱德，1960 年在贝尔格莱德大学建筑系完成学业。尽管拥有建筑背景，但韦利科维奇选择追随他对绘画和素描的热爱，并因其强烈且常常令人不安的画作而获得认可。
1963 年，贝尔格莱德现代艺术博物馆为他举办了首场个人画展。1965 年，他荣获巴黎双年展绘画类一等奖，次年移居巴黎。维利科维奇是战后移居巴黎并获得国际赞誉的三位南斯拉夫画家之一，达多和柳芭·波波维奇亦是其中之一。1967 年，龙画廊向评论家和公众介绍了他的作品，使他成为叙事具象派的先驱。
维利科维奇的作品与当地和欧洲艺术界的发展息息相关。他的早期作品反映了 20 世纪 50 年代末的后超现实主义倾向。20 世纪 60 年代，他的风格随着新具象派运动而演变，1966 年移居巴黎后，他成为法国叙事具象派的关键人物。到 20 世纪 80 年代，他的国际事业蒸蒸日上，他与后现代主义引用策略联系在一起。
弗拉基米尔·韦利科维奇 (Vladimir Velickovic) - 向立方体致敬。丝网印刷。80 x 79 厘米。
他的艺术风格戏剧化、强烈，经常描绘暴力、苦难和生存困境。Velickovic 的画作通常以破碎的人物、动物和动态构图为特色，唤起运动和紧张感，反映了他的个人经历和巴尔干地区的动荡历史。
1983年至2000年，维利科维奇担任巴黎国立高等美术学院的教授。他还是塞尔维亚科学与艺术学院和法国学院美术学院的成员，并获得了法国艺术与文学勋章指挥官和法国荣誉军团骑士勋章。
维利科维奇是艺术界的一位独特人物，他的身份横跨塞尔维亚、南斯拉夫、法国和欧洲文化。他挑战并拓展了人们对南斯拉夫艺术的看法，并对后南斯拉夫艺术界产生了持久影响。维利科维奇被广泛认为是他那个时代最重要的塞尔维亚画家，也是法国艺术界的关键人物，这两个国家都塑造了他的艺术之旅。
弗拉基米尔·韦利科维奇 (Vladimir Velickovic) — 2001 年 1 月。丝网印刷。25 x 33 厘米。
弗拉基米尔·韦利科维奇的激烈而戏剧化的世界
叙事具象运动是一种开创性的具象艺术风格，兴起于 20 世纪 60 年代的法国，当时国际冲突激烈。冷战、阿尔及利亚战争和越南战争在媒体上产生了令人震惊的图像，而消费社会的兴起带来了广告图像的爆炸式增长。这个时代也见证了充满活力的艺术场景，电影、视频艺术、漫画、波普艺术和新现实主义蓬勃发展。与美国同行一样，叙事具象运动的艺术家专注于当代社会及其形象。
“叙事形象”艺术家选择通过绘画描绘反映全球紧张局势和消费主义形象兴起的主题。尽管该运动本身从未正式宣布成立，但“每日神话”展览标志着其成为一股重要的艺术力量。
弗拉基米尔·维利科维奇于 1967 年在龙画廊首次亮相巴黎，他的作品经常与叙事形象联系在一起。虽然他的作品与该运动对当代形象的关注一致，但维利科维奇在该运动中脱颖而出，成为一位独特的人物。他的艺术受到埃德沃德·迈布里奇的运动研究的影响，与该运动的典型主题不同。相反，维利科维奇的作品融合了基督教图像和痛苦、十字架和死亡的主题，对人类苦难进行了严肃而深刻的探索。
弗拉基米尔·韦利科维奇的艺术以其强烈的内心张力和戏剧性的视觉语言而闻名。他的画作经常描绘暴力、苦难和生存恐惧的场景，反映了个人经历以及他那个时代更广泛的历史和社会背景。韦利科维奇的风格强调人体，经常以支离破碎、饱受折磨或毁容的形式描绘人体，以探索痛苦、死亡和人类脆弱性的主题。他还将动物（尤其是狗和鸟）融入其中，作为侵略、生存和原始本能的象征。韦利科维奇的作品以动态构图而闻名，这些构图暗示着运动和紧张，传达出一种紧迫感和情感强度，唤起绝望的感觉和在混乱世界中寻找意义的挣扎。
他的流畅线条和戏剧性绘画使用有限的黑色、灰色、白色和红色来描绘人类和动物的痛苦。Velickovic 标志性的锐利线条经常描绘人类和动物受折磨的身体，代表他眼中残酷而不可避免的现实。这些受折磨的人物和象征性的动物反映了他对文化分歧的深刻哲学理解和批判。
弗拉基米尔·维利科维奇（Vladimir Velickovic）——《Descente》（《迈布里奇之人》），1994 年。丝网印刷。 50 x 35 厘米。
维利科维奇是一位绘图大师，他细致的线条和单色的运用凸显了他作品中严肃、阴郁的基调，偶尔用红色点缀来强调血腥和暴力。他经常使用混合媒体技术来创造复杂的分层表面。
韦利科维奇的国际展览和众多奖项反映了他对当代欧洲艺术的重大影响。作为巴黎国立高等美术学院的教授，他指导了新一代艺术家，巩固了他在艺术界的遗产。韦利科维奇的作品仍然是对人类生存的深刻探索，因其情感深度、技术精湛和对生活阴暗面的坚定审视而受到赞赏。
弗拉基米尔·维利科维奇 - 无题，1998 年。石版画。98 x 61 厘米。
弗拉基米尔·韦利科维奇 (Vladimir Velickovic) 的著名作品
弗拉基米尔·维利科维奇以通过发自内心的强烈视觉叙事对存在主义主题进行深入探索而闻名。他的作品包括几件标志性作品，这些作品体现了他对动态构图和情感深度的掌握。他最著名的作品之一是《三联画》 （Triptyque），它通过戏剧性的三联画构图探索了分裂和存在主义斗争的主题。这幅作品捕捉了他艺术的原始情感力量，描绘了痛苦和冲突的激烈场景。
另一件重要作品是《奔跑者》 ，这幅画作体现了维利科维奇表现运动和紧张感的能力。运动中的破碎人物反映了斗争和逃跑的主题，展示了他创造动态和令人回味的图像的技巧。在《行刑者》中，维利科维奇对暴力和痛苦进行了强有力的表现，描绘了一个在混乱和毁灭中挥舞武器的人物。这幅画展示了他表现强烈情感和身体动荡的才能。
“耶稣受难”是维利科维奇作品中反复出现的主题，他通过描绘基督的苦难来探索基督教的肖像画。这幅画的戏剧性构图和暗色调的运用强调了痛苦和救赎的主题。另一幅戏剧性作品“最后的审判”描绘了神的报应和人类命运的末世主题。这幅画的粗线条和鲜明的对比增强了这幅最后审判描绘的情感冲击力。
他还创作了一系列以乌鸦为主题的著名画作。维利科维奇经常在作品中以乌鸦为主题，将其作为强有力的象征。这些鸟通常代表着死亡、腐烂和人类生存的阴暗面。对它们的描绘给他的画作增添了一层威胁和不祥之感，与他对苦难和生存恐惧的关注相一致。
在韦利科维奇的作品中，乌鸦经常以戏剧性、动态的构图出现——有时在飞行，有时在栖息或攻击。它们的黑色形态与他以单色为主的色调形成鲜明对比，强调了它们的不祥存在。这些鸟不仅是背景元素，而且是叙事的积极参与者，强化了他艺术中渗透的暴力和死亡主题。
这些著名的作品反映了维利科维奇对存在主义主题的探索以及他描绘人类体验的独特方式，对当代艺术产生了持久的影响。
弗拉基米尔·韦利科维奇的作品被世界各地许多著名的公共收藏机构收藏。他的作品可以在伦敦泰特英国美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和芝加哥当代艺术学院等主要机构找到。他的作品还被一些著名场所收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、贝尔格莱德当代艺术博物馆和里约热内卢现代艺术博物馆。韦利科维奇的作品被收藏在斯特拉斯堡现代艺术博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利现代艺术博物馆和马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆。他的艺术作品也是斯科普里现代艺术博物馆和胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆的永久收藏品。
Selena Mattei
