关键要点
- Jaume Plensa 是一位著名的具象雕塑家，以其大型公共装置而闻名。
- 他的作品探索了空间、沉默、美丽和人性之间的关系。
- 普伦萨的雕塑经常融入语言与沉默、黑暗与光明的主题。
- 他曾与法国昂蒂布的毕加索博物馆等知名机构合作。
- 普伦萨的作品曾在世界各地的众多展览和装置中展出，巩固了他作为当代艺术市场领军人物的地位。
Jaume Plensa，2015。作者：Gremi d'Editors de Catalunya，来自维基百科
海梅·普兰萨
哈乌梅·普伦萨（生于 1955 年，西班牙巴塞罗那）曾就读于洛特加艺术设计学院和圣乔治美术学院。他是当代最杰出的雕塑家之一，以大型公共装置而闻名，这些装置探索了空间、寂静、美丽和共同的人性等主题。在 40 多年的职业生涯中，普伦萨创作了冥想雕塑、绘画和沉浸式环境，唤起人们的内省和灵性。
普伦萨使用多种材料，如石头、钢铁、玻璃、木材、灯光、水、视频、语言和声音，邀请观众反思他们与世界和彼此之间的联系。他的雕塑作品，如“劳拉”，通过与周围空间的动态互动吸引观众，强调了观众互动的重要性。
Jaume Plensa 的作品受到极简主义设计、文学和音乐的影响，以诗意的艺术手法为根基。他从混凝土、木材和大理石等材料开始，形成了自己独特的风格。Plensa 创作的雕塑和装置通过精神、身体和集体记忆的主题将个人联系起来，这些主题来自文学、心理学、生物学、语言和历史。他使用多种材料，如钢、铸铁、树脂、蜡、玻璃、光、水和声音，使他能够探索并赋予人类生存状态短暂性以物质存在。
普伦萨的人物雕塑探索了语言和形式之间的相互作用，引发人们对内心想法和现实世界之间联系的思考。他描绘的普通人肖像既具体又匿名，既普遍又宁静。
除了艺术创作之外，普兰萨还曾任教于巴黎国立高等美术学院，并经常以客座教授的身份与芝加哥艺术学院合作。他还曾在世界各地的多所大学、博物馆和文化机构讲课和授课。
Jaume Plensa 对纪念性雕塑的独特处理，将诗歌与简约主义融为一体，为他赢得了全球认可，其作品曾在世界各地的大型展览和装置中展出。
普伦萨艺术中的象征主题
Jaume Plensa 的雕塑探索了空间、寂静、美丽和人性之间的相互作用，让观众反思他们与世界的联系。通过人类形象等象征性元素，他的艺术作品具有普遍性和可理解的吸引力。Plensa 的极简主义方法强调了人体的优雅和简单。
他的作品能唤起人们深刻的情感，引发人们深思。雕塑中孤立的人物或支离破碎的身体鼓励人们思考自己在世界上的地位。他作品中的象征性主题激发人们的自我意识，加深了人们对人际关系和周围环境的理解。
普伦萨的极简主义风格培养了亲密感和开放感，使观众能够与他的艺术作品建立有意义的联系。通过结合简单而有力的象征元素，他传达了复杂的情感和想法，使他的作品能够被广泛的受众接受。通过对人类状况的探索，普伦萨邀请我们反思自己的经历和情感。
著名作品
乔梅·普兰萨的公共艺术作品影响深远，在世界各地都可以看到。他的“皇冠喷泉”（2004 年）位于芝加哥千禧公园，由两座 50 英尺高的玻璃砖塔之间的黑色花岗岩反射池组成。这些塔使用 LED 在内表面上显示数字视频。2007 年，普兰萨还参加了芝加哥公共艺术展“酷炫地球：打造更酷炫星球的热门创意”。
在英国盖茨黑德，他的“布莱克”（2007 年）项目创造了一束激光，在特殊场合照射到波罗的海当代艺术中心的夜空中。他 2009 年的雕塑作品“梦想”位于默西塞德郡圣海伦斯的一座前煤矿中，高 20 米，由闪闪发光的白色西班牙白云石雕刻而成。这件作品描绘了一位正在冥想的年轻女子，与该地点的煤矿开采历史有关。
2008 年，普伦萨的“呼吸”雕塑由钢铁和玻璃制成，在伦敦广播大楼落成，以纪念在履行职责时牺牲的记者。每天晚上，一束光从雕塑中射出，延伸到 1 公里高的天空，与 BBC 十点新闻同步。
2010 年，麻省理工学院斯特拉顿学生中心安装了“炼金术士”雕像，这是一座由数字和数学符号组成的空心坐像，以纪念该学院在 STEM 领域的成就。同样在 2010 年，“溢出 II”雕像在威斯康星州肖尔伍德揭幕，这是一座由焊接钢字母组成的雕像，代表一个站在混凝土基座上的男人。
另一件重要作品是为萨拉戈萨国际博览会创作的《埃布罗的故乡》（2008 年），探讨了水与人类关系的主题。这座雕塑高 11 米，以代表人体细胞的雕刻字母为特色。普伦萨的《新加坡灵魂》（2011 年）同样探讨了与水的联系，这次是在新加坡海洋金融中心前。在密歇根州大急流城的弗雷德里克·梅耶尔花园和雕塑公园可以看到《我、你、她、他......》（2011 年），这是一组由字母组成的三个坐着的人物雕像。
普伦萨于 2011 年创作的雕塑作品“嗡嗡”描绘的是一位处于冥想状态的年轻女子。普伦萨使用扫描照片创建的数字模型，利用快速成型和计算机辅助雕刻工具对作品进行改进，最终制作出一件由薄铅层隔开的大理石雕塑。这件作品体现了他对传统雕塑的重新构想，突出了亲密、抽象的人物形象，而不是对英雄的宏伟描绘。
2012 年，重达 32 吨的雕塑作品“劳拉”（2012 年）被安置在纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯艺术馆。该雕塑高 20 英尺，由 20 块巨大的大理石组成。2013 年，普伦萨为圣路易斯华盛顿大学创作了“艾因萨 I”。
普伦萨在荷兰吕伐登创作的雕塑作品《爱》（2017 年）和在多伦多里士满-阿德莱德中心外展出的《梦想》（2020 年）是近期创作的作品。此外，《墙后》（2020 年）被放置在密歇根大学艺术博物馆外。
2019年，普伦萨最雄心勃勃的个展在巴塞罗那“MACBA”举行，由费兰·巴伦布利特策展。该展览后来移至莫斯科“现代艺术博物馆”，并获得了巨大成功。两年后，“水之灵魂”在泽西市哈德逊河滨水步道上亮相。
展览与收藏
普伦萨经常在欧洲、美国和亚洲的画廊和博物馆展出他的作品。他职业生涯中著名的展览包括 1996 年在巴塞罗那胡安·米罗基金会举办的展览，该展览于 1997 年在巴黎国立网球场美术馆和瑞典马尔默艺术馆展出。在德国，亮点包括汉诺威凯斯特纳协会举办的“爱的声音”（1999 年）、奥格斯堡三家博物馆举办的“秘密之心”（2014 年）和布吕尔马克斯·恩斯特博物馆举办的“内心世界”（2016 年）。2015 年至 2016 年间，“人类景观”展览在北美多家博物馆巡回展出，包括纳什维尔的奇克伍德庄园和花园和弗里斯特视觉艺术中心、佛罗里达州的坦帕艺术博物馆和俄亥俄州的托莱多艺术博物馆。 2022 年，法国塞雷现代艺术博物馆 (Musée d'Art Moderne de Céret) 开设了名为“Chaque Visage est un lieu”的新馆。 2023年，《Poesia del Silenci》在巴塞罗那加泰罗尼亚米拉之家基金会展出，《Lapart du Sacré》在比利时蒙斯的多个场馆展出。
普伦萨的作品被世界各地主要机构收藏，包括芝加哥艺术学院、奥尔布赖特-诺克斯美术馆、FLAG艺术基金会、巴黎银行艺术基金会、弗雷德里克·梅耶尔花园与雕塑公园、米罗基金会、哈佛大学、森艺术博物馆、索菲亚王后艺术中心、纽约现代艺术博物馆、韩国国立博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、费城艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆等。
Jaume Plensa 曾获得过许多国内和国际荣誉，包括法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章（1993 年）和加泰罗尼亚政府颁发的国家美术奖（1997 年）。2005 年，他被芝加哥艺术学院授予名誉博士称号。在西班牙，他获得了国家美术奖（2012 年）、享有盛誉的委拉斯开兹艺术奖（2013 年），以及巴塞罗那自治大学（2018 年）和印第安纳州圣母大学（2024 年）授予的荣誉博士学位。
常问问题
Jaume Plensa 何时何地出生？
Jaume Plensa 出生于西班牙巴塞罗那。
普伦萨早期对艺术和文学的兴趣如何塑造了他的艺术视野？
普伦萨对文学和音乐的热爱塑造了他的艺术。他的作品探索人类的处境。得益于这些早期的兴趣，他的作品采用了符号和极简主义。
Plensa 的艺术视野和哲学是什么？
Plensa 的愿景是通过雕塑探索人类的处境。他创作的作品让观众思考和互动。他的目标是让我们反思我们的世界。
随着时间的推移，普伦萨的雕塑语言是如何演变的？
Plensa 一直在尝试新材料和新技术，从而创造出一种既富有诗意又不朽的独特风格。
普伦萨有哪些著名的公共工程？
普伦萨的公共雕塑以互动性和沉浸感著称。它们是城市的重要组成部分，也让他享誉全球。
普伦萨的艺术中探索了哪些象征性主题？
普伦萨的艺术作品经常涉及人类的处境。他使用简单而象征性的元素。这让观众思考他们在世界上的地位。
Plensa 举办过哪些著名的展览并获得过哪些国际认可？
普伦萨的雕塑作品在世界各地展出。他因其在现代艺术和公共艺术中所扮演的角色而受到赞誉。
普伦萨的创作过程和工作室实践如何影响他的艺术视野？
普伦萨对人性的深刻理解指导着他的艺术创作。他使用多种材料和技术。这有助于他创作出既发人深省又具有互动性的雕塑。
普伦萨的作品对当代雕塑有何影响？
普伦萨的雕塑提高了公共艺术的标准。它们影响了现代雕塑。他的作品改变了人们在公共空间观看和体验艺术的方式。
Selena Mattei
