Natalya Mougenot:我的多元文化传统深深影响了我的视野。

Natalya Mougenot:我的多元文化传统深深影响了我的视野。

Olimpia Gaia Martinelli | 2024年12月27日 11分钟阅读 0 评论
 

“从我拿起画笔的第一刻起,我就意识到颜色具有超越简单美学的力量:它们形成了一种真正的语言。每一次笔触都让我能够传达言语常常难以表达的情感。”

是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家? (事件、感受、经历……)

从我拿起画笔的那一刻起,我就意识到颜色具有超越简单美学的力量:它们形成了一种真正的语言。每一笔都让我能够传达言语难以表达的情感。我早期对颜色和形状的体验不仅是视觉愉悦的源泉,也是视觉愉悦的源泉。他们帮助我了解周围的世界。

我遇到的挑战,无论是个人的还是与更大的社会问题相关的挑战,都激发了我的创造力。我意识到,将我的情感转化为艺术提供了一种治疗的出口,一种穿越生活复杂性的方式,以及一种面对我的恐惧和希望的方式。我创作的每件作品都成为我故事的一个章节,表达我内心的折磨。

您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么?

作为一名艺术家,我的多元文化传统和个人经历深深影响着我的视野。通过我的动态和互动创作,我探讨了身份、韧性和女性力量的主题。我邀请观众与我的艺术互动,反思他们自己的复杂性和联系。

尽管我没有接受过正式的艺术训练,但我参加了许多在线和面对面的研讨会和大师班。我选择远离传统的学术道路,以保留我原始而真实的风格。在我的艺术之旅中,我尝试了各种媒介,主要集中在油画和丙烯画上,偶尔也会结合水彩画和油画棒。我的作品经常突出女性,她们在我的探索中占据中心地位,但我也探索抽象、花卉和自然构图以及静物画,而不将自己局限于特定主题。

您与其他艺术家的区别在于哪三个方面,使您的作品独一无二?

我的作品通过创新和超现代的艺术表现形式探索女性气质、女性赋权和身份,反映了我的多元文化传统(法国、俄罗斯、哈萨克)。

你的灵感从何而来?

除了我的个人经历(离婚、人际关系、祖母去世、家庭疏远)影响我的艺术观外,我还从丰富多样的文化中汲取灵感。每一次人类经历都会激发我的创造力。此外,其他艺术家的作品也给了我启发,因为我坚信我们都与自己的想法有着共生关系。

你的艺术方法是什么?您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受?

我的艺术方法融合了我的多元文化传统和个人经历,探索身份、韧性和女性赋权等主题。通过我的互动系列“女性”,我挑战传统的性别角色并激发对话,从而促进女性之间的团结并让观众参与更广泛的人类体验。

我希望我的艺术能够唤起一系列的情感,引导观众反思自己的旅程,同时庆祝韧性、希望和丰富的多样性。通过我的艺术声音,我的目标是创造一个联系和同理心的空间,以便我的作品在当代关于身份和社区的讨论中产生深刻的共鸣。

您的作品创作过程是怎样的?自发的还是经过漫长的准备过程(技术、艺术经典或其他的灵感)?

我的创作之路始于一个在我脑海中慢慢浮现并渴望分享的想法。我首先收集参考资料来丰富这个想法。当我最终拿起画笔时,奇迹真的发生了:我的草图、材料和这些灵感在画布上结合在一起,在反思、自发性和直觉之间创造了一种炼金术。

您使用特定的工作技术吗?如果是,你能解释一下吗?

我喜欢混合各种媒介,比如在一层丙烯酸上涂上油画。这让我可以自由地用油画棒充分表达自己。此外,我喜欢结合丙烯酸颜料来突出我的水彩创作。

您的工作中有什么创新的地方吗?你能告诉我们哪些吗?

我主张我的艺术创作揭示了对身份、情感和文化叙事的深刻理解。我的艺术既充满活力又引人入胜,不仅限于我自己的经历,还激发了不同观众的反思、讨论和赋权。随着我的艺术方法的发展,我期待迎接新的挑战和主题,以说明当代生活的复杂性,同时不断寻求创新的方式来表达这些复杂的现实。

您有最熟悉的格式或媒介吗?如果是,为什么?

我使用画布和纸张,但我特别喜欢使用较大尺寸(50 x 65 厘米)的厚重专业纸张。对于我的表现主义作品来说,它经常混合各种艺术风格,如表现主义、抽象和艺术原生,这种媒介是完美的,因为它让我可以轻松地叠加图层。

您的作品在哪里制作?在家、在共享工作室还是在您自己的工作室?在这个空间中,您如何组织您的创意工作?

不幸的是,我没有专门的工作室;我在客厅工作。这使得绘画变得更加困难,因为我必须采取预防措施来保护墙壁和地板。然而,没有什么能阻止我创作。

您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览?如果是这样,这对你来说意味着什么?

只要有机会,我就会展示我的艺术作品,这使我能够与观众和其他艺术爱好者互动。然而,在我艺术生涯的这个阶段,我的首要任务是在网上展示我的作品,因为我坚信这种方法可以让我与更广泛的全球观众建立联系。

您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变?

我认为我的艺术生涯的演变是一个动态的旅程,受到多种因素的影响,包括观众参与、艺术探索、个人成长和行业​​趋势。

您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么?

我最新创作的主题是“女性”,这是我目前正在探索并且希望进一步探索的主题。我创作了一系列名为“链接”的作品,在其中我分析了团结女性的联系和纽带,突出了她们的力量、她们的勇气,以及她们所得到的支持和理解。这个系列的灵感来自我父母传承下来的正宗传统价值观,这些价值观注重真诚的关系,这在当今世界似乎越来越罕见。

您能告诉我们您最重要的参展经历吗?

2022年和2023年,我举办了两次展览,主题都集中在我内心深处。第一个主题涉及对环境行动的迫切呼吁,通过我的作品“拯救地球”有力地表达了这一点,它强调了我们地球的脆弱性。第二个主题是“女性颂歌”活动的特色,旨在提高社区的认识并增强社区的复原力,颂扬女性在抗击乳腺癌方面的力量。

如果你可以创作一件艺术史上的著名作品,你会选择哪一件?为什么?

对我来说,这部标志性作品无疑是梵高的《向日葵》,因为它体现了我的身份、我的视角以及我通过明亮的色彩和动态的笔触来表达欢乐和美丽的能力。

如果您可以邀请任何著名艺术家(已故或在世)共进晚餐,您会邀请谁?你建议他如何度过这个晚上?

毫无疑问,我会选择文森特·梵高。我会邀请他去阿尔勒的一家餐厅,他喜欢那里的阳光和充满活力的蓝天。我们的谈话将围绕艺术展开,期间我会表达对他巨大的才华和他对工作的奉献的钦佩。此外,我会提出创建他一直设想的艺术家社区的想法,探索艺术家需要的支持系统以及他们如何互相提升。



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