关键点
- 达娜·舒茨 (Dana Schutz) 是一位居住在纽约布鲁克林的美国画家，以其富有想象力和情感丰富的具象作品而闻名。
- 她被广泛认为是21世纪最具影响力的美国画家之一。
- 舒茨以其手势、比喻风格而闻名，其特点是大胆的色彩、强烈的情感和叙事驱动的构图。
- 她的作品融合了超现实主义、表现主义和荒诞主义元素，经常描绘怪诞或夸张的人物。
- 舒茨并不追求现实主义，而是描绘情感和心理的真实，让观众直面脆弱、混乱和人类状况的主题。
扭曲的真相：达娜·舒茨画笔的原始力量
达娜·舒茨 (Dana Schutz) (生于 1976 年，密歇根州利沃尼亚) 是一位居住在纽约布鲁克林的美国画家，以其通常以特定主题或叙事场景开始的姿态、具象作品而闻名。
舒茨被广泛认为是21世纪最具影响力的美国画家之一，她以其大胆的用色、饱含情感的人物形象以及无所畏惧的叙事方式而闻名。她的作品融合了超现实主义、表现主义和当代荒诞主义的情感，创作出令人不安却又引人入胜的作品。
舒茨挑战传统绘画规范和社会期望。她笔下的人物——通常怪诞、夸张、扭曲——体现了脆弱和原始情感。她并非追求写实，而是描绘情感真实，引领观者去体会人类体验中的混乱、幽默和脆弱。
从奇幻的场景到对情感状态的强烈描绘，舒茨的作品令人难以抗拒。她运用扭曲的笔触和鲜艳的色彩，探索身份认同、心理张力和社会动态等主题，赢得了评论界的赞誉和争议。
她的画作《土木规划》（2004 年）曾是管理顾问大卫·泰格（David Teiger）的收藏品，现属于泰格基金会，在纽约苏富比拍卖会上以 200 万美元的价格售出，创下了艺术家的最高纪录。
舒茨愿景的诞生
达娜·舒茨早期的绘画作品以丰富的想象力和实验精神为特色。在哥伦比亚大学读研究生期间，她创作了《观察中的弗兰克》（2002），这是一个虚构的叙事作品，在作品中，她是地球上最后一位画家，而她唯一的创作对象弗兰克，也是地球上最后一位男人。通过这个系列，她审视了在荒诞、孤立的环境下进行的观察和创作行为。
这些作品展现了舒茨独特的虚构与具象融合，为她的职业生涯奠定了基础。她运用卡通式的、却又充满心理张力的风格，在引发共鸣的同时，又保持着一种超现实的超脱感。她乐于从虚构的场景中汲取灵感，这赋予了她早期作品一种在千禧年后具象绘画中罕见的新鲜感和自由感。
继《观察中的弗兰克》之后，她继续创作一系列在视觉夸张与概念重量之间取得平衡的作品。她2004年的系列作品《自食者》描绘了吞食自身部分身体的人物，是对自我毁灭、自主性和艺术创作的隐喻性探索——这进一步巩固了她以怪诞意象表达存在主义主题的声誉。
边缘绘画：混乱、幽默和人类的复杂性
随着舒茨名声日盛，她作品的野心和复杂性也与日俱增。她以直面复杂情感和禁忌话题而闻名，并始终以独特的绘画风格——色彩缤纷、充满暴力、充满活力——来展现这些主题。她的画布上常常描绘多个陷入暧昧关系的人物，探索个人、社会和心理层面的剧变。
舒茨并不回避描绘创伤、不适或荒诞。例如，她的画作《游泳、吸烟、哭泣》（2009）描绘了一位女性在生活中同时应对情绪和身体的双重极端。这些层次丰富的场景旨在将内心状态转化为外部的混乱——这正是舒茨具象绘画手法的标志。她的笔触和色彩选择强化了每幅作品的情感内涵。
尽管偶尔受到批评，舒茨始终坚持自己的愿景。在采访中，她强调了想象自由的重要性，以及艺术家探讨棘手话题的权利。她的职业生涯在争议与赞誉的边缘蓬勃发展，每一件新的作品都进一步巩固了她在关于绘画能够做什么——以及应该做什么——的持续讨论中的重要地位。
著名作品
她最著名、最受热议的画作之一是《敞开的棺材》（2016），描绘的是埃米特·蒂尔毁容的脸。这幅作品是为2017年惠特尼双年展创作的，因其对种族创伤的处理以及对文化代表性的质疑而招致强烈批评。一些评论家和艺术家呼吁将其移除，而另一些人则捍卫舒茨的艺术表达权。这幅作品成为了种族、历史和艺术相关争论的焦点。
尽管争议不断，《敞开的棺材》仍然是一件经过深思熟虑的作品——与她以往的风格相比，这件作品的情感较为内敛，色调柔和，尺幅较小。舒茨解释说，这件作品并非旨在为他人代言，而是她个人对悲伤和恐惧的表达。这件作品标志着她职业生涯的转折点，展现了当代艺术中表象的局限性和力量。
其他值得关注的作品包括《食脸者》（2004年）、《我们如何生育》（2007年）和《摇晃床》（2015年）。每幅画作都描绘了一个想象与现实界限模糊的世界。这些图像不仅仅是象征性的，更是表演性的，引领观者进入一个情感、历史与荒诞碰撞的空间。
展览和收藏
达娜·舒茨 (Dana Schutz) 的作品曾亮相全球众多知名展览。她早期在纽约扎克·费尔画廊 (Zach Feuer Gallery) 的个展标志着她进军商业艺术领域，而参与威尼斯双年展（2003 年、2013 年）和惠特尼双年展（2017 年）等大型群展则巩固了她在艺术机构的声誉。2018 年，她在波士顿当代艺术学院 (Institute of Contemporary Art, Boston) 举办的个展“想象我和你” (Imagine Me and You) 展现了她对绘画尺度、叙事和表现力的掌控。
舒茨的个人博物馆展览包括 SITE 圣达菲 (2005 年)、玫瑰艺术博物馆 (2006 年)，之后巡展至克利夫兰当代艺术博物馆、爱尔兰都柏林道格拉斯海德画廊 (2010 年)、意大利特伦托和罗韦雷托现代及当代艺术博物馆 (2010 年)、纽约帕切斯的纽伯格艺术博物馆（2011 年巡展至迈阿密艺术博物馆和丹佛当代艺术博物馆）、英国韦克菲尔德赫普沃斯 (2013 年)、德国汉诺威 Kestnergesellschaft (2014 年)、波士顿当代艺术学院 (2017 年) 以及克利夫兰艺术博物馆变电站的“吃原子弹” (2018 年)。
像“吃原子弹”（2020）这样的展览表明，舒茨在不放弃其标志性风格的情况下，持续回应当代焦虑——政治不稳定、个人孤立和集体恐惧。每一件新作品都重申了她作为画家的角色：她不仅反映世界，更通过充满想象力的视角重塑世界。
她的作品还曾在威尼斯双年展、布拉格双年展、纽约MoMA PS1、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、纽约新博物馆、苏黎世美术馆、德克萨斯州马尔法舞厅和日内瓦拉特博物馆等场馆的联展中展出。
她的画作被现代艺术博物馆 (MoMA)、惠特尼美国艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏。
她的影响力遍及国际，其作品被收藏于旧金山现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学院、特拉维夫艺术博物馆等，彰显了她在当代艺术领域的重要全球影响力和认可度。
常问问题
达娜·舒茨是谁？
达娜·舒茨 (Dana Schutz) 是美国当代著名画家，以其充满情感、色彩鲜艳的具象绘画而闻名，这些绘画经常探索超现实、怪诞或心理强烈的主题。
她的突破性系列是什么？
她的突破性系列作品是《观察中的弗兰克》（2002 年），其中她结合想象力、幽默感和绘画技巧描绘了一个虚构的男人——地球上最后一个男人。
达娜·舒茨 (Dana Schutz) 在她的艺术作品中经常探索哪些主题？
舒茨经常深入探讨孤立、身体转变、焦虑、荒谬、社会紧张和内在情绪状态等主题，并通过富有表现力的形象来表达。
她的画作《打开棺材》为何引起争议？
2016 年创作的描绘埃米特·蒂尔的作品《打开棺材》因由白人艺术家描绘黑人创伤而引发争议，引发了关于种族、代表性和艺术责任的更广泛的争论。
舒茨的艺术风格是怎样的？
答：她的风格融合了富有表现力的笔触、鲜艳的色彩以及扭曲或夸张的人物形象。她的风格借鉴了德国表现主义、超现实主义和当代心理现实主义。
在哪些主要机构可以找到她的作品？
她的画作被纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、古根海姆博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等重要机构永久收藏。她的作品也经常在画廊和国际双年展上展出。
达娜·舒茨 (Dana Schutz) 还创作新作品吗？
是的，舒茨仍然积极创作新画作并在国际上展出。她最近的作品继续以其标志性的强烈情感反思当前的社会和政治焦虑。
Selena Mattei
