是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？
我想创作。幸运的是，我发现了舞蹈和摄影。看着舞者表达那些难以言喻的情感，让我渴望将那些转瞬即逝的瞬间永远留存。
您的艺术背景、技巧以及迄今为止尝试过的主题是什么？
作为一名职业舞者和编舞，动作是我表达的第一语言，也是我所有创作的动力之源。作为一名创意人，我最热爱的就是编舞。
出演马修·伯恩的《天鹅湖》点燃了我对用身体讲述故事的迷恋。转行摄影后，我想捕捉舞蹈转瞬即逝的美——艺术性、技巧和原始情感交汇的瞬间。
我接受过专业舞蹈训练，所以我了解动作和表演的细微差别，比如编舞、跳舞和呼吸！
我的主要拍摄对象是现代舞和古典舞者，还有僧侣、钢管舞者以及在非传统环境中捕捉舞蹈。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
1. 舞者的视角：作为前马修·伯恩《天鹅湖》的专业舞者，以及皇家歌剧院和世界舞蹈联盟的编舞，我拥有对动作、技巧和情感的深刻理解。这使我能够预测并捕捉舞者艺术巅峰时期的完美瞬间。
2.活力：我喜欢跳跃，我喜欢充满活力，我喜欢拼尽全力。我比任何人都更热爱活力和坚持！
3.无需提前计划：我们通常会在拍摄期间一起编舞，无需提前做太多计划，就能发现其中的魔力
你的灵感来自哪里？
灵感源自舞者自身——他们的自律、优雅和人性。大自然的韵律、视觉艺术和个人记忆也深深地启发着我。观察光线如何投射在某个物体上，或者排练时某个动作如何构建，都能激发出一系列作品的灵感。
我喜欢漫画、电影、音乐和运动！
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的目标是唤起舞蹈发自内心的强烈张力——它的美、它的脆弱和它的力量。我希望通过我的摄影作品，让观者仿佛置身于转瞬即逝的舞动之中，感受舞者身体的呼吸、紧张和释放。
您的作品创作过程是怎样的？是即兴创作还是经过长时间的准备？
整个过程非常自然。虽然我可能带着一个模糊的概念或想要捕捉的情感来拍摄，但我会让当下的瞬间引导我。与舞者合作就像我们一起跳舞——它关乎对能量、动作以及光线实时互动的反应。通常，最好的照片来自意想不到的瞬间，直觉占据主导地位，艺术自然而然地展现出来。关键在于保持当下，并相信自然的流动。
您是否使用过某种特定的创作技巧？如果有，能解释一下吗？
单发模式。这才是乐趣和挑战，也是信念。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲具体有哪些吗？
我将自己的编舞背景融入摄影，将摄影视为一场表演。我还将舞蹈、摄影与投影映射相结合，将影像叠加到现场舞者身上，创造出一种沉浸式的装置艺术，模糊了动静之间的界限。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在你自己的工作间？在这个空间里，你是如何组织你的创作的？
我的工作空间配备了专业的灯光和充足的活动空间。在外景拍摄时，我会携带便携式设备。我的工作室经过精心布置，方便与舞者合作并进行技术实验。
你的工作是否会让你四处奔波，去结识新的收藏家、参加艺博会或展览？如果是，这给你带来了什么？
这就是身为艺术家最棒的部分之一！我已经去过30多个城市展示我的艺术作品、表演、编舞和探索！
这些经历丰富了我的创作视角，并帮助我与来自不同文化的收藏家、舞蹈家和编舞家建立联系。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我希望我的作品能够适应不同的文化
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品聚焦于钢管舞摄影，展现力量与性感。其风格强调对比，运用戏剧性的灯光来凸显钢管舞者惊人的体态和优雅的气质。我力求捕捉她们动作中力量与脆弱的交织，并经常定格展现她们动感线条和专注力的瞬间。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
2013 年，我受到 The Other Art Fair 的启发，开始了我的艺术摄影师之旅！
那是我第一次参加艺术博览会，当时正值第二届“另类艺术博览会”（The Other Art Fair）。那真是让我大开眼界。当时，我全身心投入到职业舞蹈家和编舞工作中，几乎没有时间考虑其他事情。
看到如此多元独特的风格，聆听艺术品背后精彩的故事，真是太棒了！这让我不禁想：“如果我也能做到，那该有多好？”
于是，我决定放手一搏。我申请了下一届艺博会，成功了。更让我欣喜的是，我的首场展览就卖出了28件作品！从那以后，我和TOAF一起参加了21场在不同城市的艺博会，每一次经历都令人激动不已。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
这将是马修·伯恩的《天鹅湖》。独一无二，鼓舞人心，震撼人心，感人至深！
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
与李小龙共度咖啡时光
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
