关键要点
克里斯·奥菲利是一位英国画家，因将大象粪便融入其作品而闻名。他是英国青年艺术家团体的成员，自 2005 年起一直居住在特立尼达和多巴哥。
奥菲利出生于英国曼彻斯特，曾就读于切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院，之后在柏林度过了一段时间，这影响了他的风格。
奥菲利的作品融合了明亮的色彩、混合媒介和争议元素。他受到巴斯奎特、康多和非洲艺术的影响，主题围绕种族和身份。
他 1996 年创作的画作《圣母玛利亚》描绘了大象粪便和挑衅性的图像，引发了公众的愤怒和法律纠纷，但却巩固了他在艺术界的地位。
奥菲利的作品曾在英国泰特美术馆和新博物馆等主要场馆展出，并于 1998 年获得特纳奖，并于 2003 年代表英国参加威尼斯双年展。
克里斯托弗·奥菲利 (Christopher Ofili)，CBE（1968 年 10 月 10 日出生），是一位英国画家，因在其作品中加入大象粪便而闻名。作为英国青年艺术家团体的领军人物，他于 1998 年获得特纳奖。奥菲利的作品通常采用树脂、珠子、闪光粉和油漆等材料，并结合大象粪便和色情杂志剪报等元素。他的独特风格与朋克艺术相关。自 2005 年以来，他一直在特立尼达和多巴哥西班牙港生活和工作，也曾在伦敦和布鲁克林生活和工作。
艺术与争议的融合
克里斯托弗·奥菲利（Christopher Ofili，1968 年 10 月 10 日出生于英国曼彻斯特）是一位著名的英国画家，因在作品中运用大象粪便而闻名。作为英国青年艺术家运动的领军人物，奥菲利于 1998 年获得特纳奖。他的作品被描述为朋克艺术，通常包含树脂、珠子、油漆、闪光粉和色情杂志剪报等元素。
在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习后，奥菲利曾作为交换奖学金前往柏林学习一段时间，这进一步影响了他的艺术发展。 2000年他首次访问特立尼达，并于2005年在那里永久定居。他目前居住在西班牙港，在那里还有一间工作室。
奥菲利的作品享誉全球，其独特的风格挑战传统界限并经常引发争论。他大胆使用非常规材料和主题，继续对当代艺术产生持久的影响。
进化与艺术认可
克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 的职业生涯受到让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz)、菲利普·加斯顿 (Philip Guston) 和乔治·康多 (George Condo) 等知名艺术家的影响。他在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院的学术学习以及与彼得·多伊格的友谊有助于他的艺术发展。艺术评论家罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 后来注意到奥菲利与米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas)、克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 和罗伯特·科尔斯科特 (Robert Colescott) 等艺术家以及鲍勃·汤普森 (Bob Thompson) 和博福德·德莱尼 (Beauford Delaney) 等老艺术家有联系。
奥菲利通过查尔斯·萨奇画廊的展览和标志性的“感觉”展览（1997 年）在艺术界声名鹊起。作为英国青年艺术家团体的成员，他成为少数在国际上取得突破的非洲和加勒比裔英国艺术家之一。奥菲利的主要个人展览始于 20 世纪 90 年代初，其中包括在南安普敦市美术馆举办的一次著名展览。他于 1998 年获得著名的特纳奖，并被邀请代表英国参加 2003 年威尼斯双年展，在那里他与建筑师大卫·阿贾耶合作设计了英国馆。
他的职业生涯也充满了关键时刻，例如 1992 年获得奖学金去津巴布韦研究岩画，这影响了他的风格。 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初，奥菲利专注于小型水彩肖像画，经常以幽默的方式探讨种族和性问题，并参考黑人剥削电影和黑帮说唱。他的“后宫”系列描绘了一位男子被几位女人包围的场景，进一步挑战了人们对其的刻板印象。
奥菲利以其分层绘画方法而闻名，融合了树脂、闪光粉、大象粪便和油漆等材料。他的技术将这些材料转化为复杂的拼贴画，不是简单地将它们用作现成物，而是从其物理属性中创造出意义。
除了绘画之外，奥菲利还与他人共同创办了“自由计划”，这是一项短暂的计划，旨在展示英国少数民族艺术家的作品。 2005年，他移居特立尼达，受到当地乐队Jab Jab（蓝魔）和德俄表现主义团体蓝骑士的启发。这引发了纽约新博物馆展出的一系列以蓝色为主题的画作。
奥菲利于 2017 年因其对艺术的贡献被授予大英帝国司令勋章 (CBE)，并被评为 2019 年权力榜上最具影响力的英国黑人之一。他的作品继续产生重大影响，包括萨奇收藏、泰特英国美术馆和世界各地许多著名画廊的收藏。
精彩的展览和表演
自“Brilliant! ”展览以来，克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 的作品获得了极高的知名度。 1995 年在沃克艺术中心举办了“伦敦新艺术”展。其著名个人展包括在芝加哥艺术俱乐部（2010 年）、汉诺威 Kestnergesellschaft（2006 年）、纽约哈莱姆工作室博物馆（2005 年）和南安普敦市美术馆（1998 年）举办的展览。 2010年，英国泰特美术馆举办了他的作品全面回顾展，2014年，纽约新博物馆举办了他在美国首次大型个展“克里斯·奥菲利：夜与日” 。
有争议的作品：圣母玛利亚
《圣母玛利亚》是奥菲利最具争议的作品之一，1999 年，这幅画在布鲁克林艺术博物馆作为“轰动”展的一部分展出时，引发了公众的丑闻。这幅画描绘了一位黑人圣母，周围环绕着黑人电影图像、色情杂志剪报和大象粪便，这导致纽约市长鲁迪·朱利安尼和博物馆之间展开诉讼。尽管引发了众怒，但这幅作品还是得到了广泛认可，后来被现代艺术博物馆等著名博物馆收藏。
上议院与泰特美术馆争议
《楼上的房间》是一套由 13 幅恒河猴画作组成的装置艺术作品，于 2005 年被泰特美术馆收购，由于奥菲利当时是泰特美术馆的理事，因此引发了争议。 2006年，慈善委员会对泰特美术馆的收购提出谴责，对该美术馆的利益冲突和购买行为提出了质疑。
艺术品销售和市场影响
克里斯·奥菲利的作品在艺术市场引起了轰动。 2010 年，他在泰特美术馆展出的获得特纳奖的黑人女性肖像画《奥尔吉娜》（Orgena ）在伦敦佳士得拍卖行以创纪录的 180 万英镑的价格售出，超过了 100 万英镑的最高估价。 2015年，奥菲利最具代表性的画作之一《圣母玛利亚》被收藏家大卫·沃尔什在佳士得拍卖行以 290 万英镑的价格售出。
选集
- 杜恩之舞（2007年），绘画
- 圣诞夜（棕榈树） （2007），绘画
- 黑色银河（2007），平面艺术
- Afrotranslinear (2007)，平面艺术
- 拉撒路的复活（2007），绘画
- Belmont Guru (2006)，平面艺术
- 三十块银币（2006），绘画
- 吻(2002)，绘画
- 没有女人，没有哭泣（1998），绘画
- 圣母玛利亚(1996)，绘画
- 非洲缪斯：园丁(1995–2005)，平面艺术
常问问题
克里斯·奥菲利是谁？
克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 是一位英国艺术家，以其采用大象粪便、树脂、珠子和油画等材料的原创作品而闻名。他的作品融合了鲜艳的色彩和挑衅性的图像，与英国青年艺术家运动有着广泛的联系。
奥菲利的艺术风格是什么？
奥菲利的艺术以大胆使用混合媒介和争议元素而闻名，经常涉及种族、身份和性。他从巴斯奎特、康多和非洲艺术等艺术家那里汲取灵感，其主题挑战了刻板印象。
圣母玛利亚的含义是什么？
《圣母玛利亚》是奥菲利最著名且最具争议的作品之一。该画作以挑逗性的形象描绘了圣母玛利亚，其中包括大象粪便和色情剪影，这在 1999 年于布鲁克林博物馆展出时引起了公众丑闻和法律问题。尽管存在争议，但它现在被认为是奥菲利职业生涯中的关键作品。
奥菲利在哪里展出他的作品？
奥菲利曾参加过许多个人展览，包括在英国泰特美术馆、纽约新博物馆和芝加哥艺术俱乐部举办的展览。他的作品还被列入著名的联展，如“Sensation” （1997年）和“Brilliant！”伦敦新艺术（1995 年）。
奥菲利还获得过哪些认可？
奥菲利于 1998 年获得特纳奖，并于 2003 年被选中代表英国参加威尼斯双年展。2017 年，他因其在艺术领域的贡献被授予大英帝国司令勋章 (CBE)。
奥菲利对艺术市场有何影响？
奥菲利的作品对艺术市场产生了相当大的影响。 2010 年，他的奥尔赫纳肖像在佳士得拍卖行以创纪录的 180 万英镑售出，2015 年他的圣母玛利亚以 290 万英镑的价格售出，进一步巩固了他作为有影响力的当代艺术家的地位。
奥菲利 有哪些著名作品？
奥菲利最著名的作品包括《圣母玛利亚》 （1996 年）、 《没有女人，不哭泣》 （1998 年）和《楼上的房间》 （1999-2002 年）。这些作品体现了他的标志性风格，融合了大胆的图像、混合媒体和层次丰富的文化参考。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
