关键信息
- 珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 是美国著名的概念艺术家，她以语言作为主要媒介而闻名，并通过 LED 标志、石凳和投影将其融入公共空间。
- 她于 1950 年出生于俄亥俄州加利波利斯，最初接受过绘画训练，后于 1970 年代后期转向基于文字的艺术。
- 她的突破来自于“真理”系列（1977-1979），该系列在纽约市各地匿名展示了挑衅性的俏皮话。
- 霍尔泽是第一位代表美国参加 1990 年威尼斯双年展个人展馆的女性，并获得了著名的金狮奖。
- 她的作品探讨了权力、暴力、战争和性别等主题，挑战观众在日常环境中面对令人不快的事实。
概念声音的兴起
珍妮·霍尔泽是当代观念艺术的领军人物，因将语言转化为强大的视觉和政治力量而广受赞誉。自20世纪70年代末以来，她标志性的风格——在公共场所展示简短、直白的语句——不断挑战观众去思考那些常常被忽略的观念。无论是投射在建筑物上、嵌入石凳，还是滚动在LED显示屏上，霍尔泽的文字都直面战争、性别、监视和不公等主题。在这个信息过载的时代，她将语言提炼成尖锐的真理，引人关注。
霍尔泽1950年出生于俄亥俄州加利波利斯，最初的志向是成为一名抽象画家。她先后就读于杜克大学、芝加哥大学，最终进入俄亥俄大学，并于1972年获得美术学士学位。之后，她前往罗德岛设计学院攻读美术硕士学位，并被纽约惠特尼美国艺术博物馆久负盛名的独立学习项目录取。
正是在纽约的这段时期——当时纽约正被女权主义话语、政治动荡和概念艺术的繁荣所包围——霍尔泽开始尝试以语言作为她的主要媒介。她突破性的系列作品《真理》（Truisms，1977-1979）以数百句带有挑衅性的单行声明为特色，这些声明被匿名地贴在纽约市的各个角落。这些语句往往自相矛盾，带有说教意味，旨在听起来既熟悉又令人不安，颠覆了公众对广告和权威的预期。
到了20世纪80年代，霍尔泽的艺术已从街头走向世界一些最负盛名的艺术机构。1982年，她的文字点亮了时代广场的Spectacolor广告牌——这是当代艺术史上的一个里程碑，展现了她以批判性思维介入商业和公共空间的能力。
霍尔泽的国际突破源于1982年在德国卡塞尔举办的“第七届文献展”。1989年，她在古根海姆博物馆举办的个展进一步巩固了她的影响力。1990年，她成为首位代表美国参加威尼斯双年展的女性，并荣获了享有盛誉的金狮奖。这不仅标志着她个人艺术生涯的转折点，也标志着整个公共艺术和概念艺术的转折点。
文字作为媒介：风格、形式和媒介
霍尔泽的标志性艺术形式是文字。与传统艺术通过绘画或雕塑传达情感不同，她运用文字——简短而具有对抗性的陈述，直击复杂社会问题的核心。多年来，她运用的表达方式包括LED显示屏、石雕、广告牌、长椅、T恤、避孕套包装纸，甚至在纪念性建筑上进行灯光投影。
她的艺术创作来源广泛：个人写作、文学作品、政府文件以及战争和创伤幸存者的证词。她早期的作品，例如《煽动性散文》，充满政治色彩，而后期的作品——例如那些使用伊拉克战争解密文件的作品——则呈现出一种原始而制度化的基调。无论来源或背景如何，她的文字都充满情感张力，令人感到直接，甚至紧迫。
回响的信息：值得注意的作品
珍妮·霍尔泽的作品以其对语言的不懈运用而著称，既是素材，也是信息。她最具标志性和持久影响力的系列作品之一是《真理》（1977-1979），这一系列短小精悍、往往自相矛盾的格言警句，模仿了大众媒体或道德指南的权威语气。“保护我免受我想要的伤害”和“滥用权力不足为奇”等短语最初在纽约各地的海报上匿名传播。通过模仿广告和宣传的视觉语言，霍尔泽邀请观众直面公共生活中语言的操控。
她的“煽动性散文”（1979-1982）延续了这种倾向，并以文本挑衅的方式展开。这些单段式陈述受到激进政治小册子的启发，涵盖了革命、身份和暴力等激烈话题。每篇文章都以粗体字体排版，张贴在城市环境中，旨在引发路人的反思——或引发不适。它们刻意模糊的意识形态语气，让读者不禁思考，自己究竟是在读行动的号召，还是在读警告。
更为忧郁的基调在《哀歌》（1989）中显现出来。这是一件由石棺和电子标牌组成的多媒体装置作品。每首“哀歌”都以受害者——战争、虐待、疾病——的口吻倾诉，构成了一场萦绕心头的失落与死亡的合唱。这些文本或取材于真实事件，或以虚构的口吻书写，旨在放大沉默。这件作品展现了霍尔泽从泛泛的评论到私密情感见证的转变。
21世纪初，霍尔泽开始创作与伊拉克和阿富汗战争相关的解密政府文件。这些文件成为“删节画”和“蓝紫倾斜”等作品的核心。在这些作品中，霍尔泽放大了官方报告和信件，保留了其原始的涂黑删节。通过以鲜明的色彩和巨大的规模复制这些被审查的文本，她揭露了官僚机构的秘密和权力机制。
另一件开创性的作品《致城市》（2005）运用灯光投影技术，在纽约主要地标建筑——例如纽约公共图书馆和洛克菲勒中心——上展示文字。诗歌、战争记录和个人证言的片段照亮了这些公共空间，迫使观众在通常用于宏伟或娱乐的场所直面痛苦的真相。
通过每一个项目，霍尔泽重新将语言作为讲述真相、纪念和反抗的载体。她那些著名的作品不仅仅是视觉上的，更是在理智和内心深处被我们感受到的，它们直面着我们常常选择忽视的现实。
世界舞台：展览和收藏
珍妮·霍尔泽的作品曾在世界各地一些最负盛名的机构展出，这充分证明了她基于语言的艺术的力量和影响力。从早期在纽约街头进行的游击式海报宣传，到在全球地标建筑上进行的巨大投影，霍尔泽的展览始终在不断拓展公共艺术和机构艺术的界限。
1990年，她成为首位代表美国在威尼斯双年展举办个展的女性——这在国际艺术界是意义非凡的认可之一。她在那里的展览以石凳、电子标牌和基于文本的装置艺术为特色，为她赢得了双年展的最高奖项——金狮奖。这标志着一个决定性的时刻，不仅巩固了她在美国概念艺术领域的地位，也巩固了她在全球当代艺术话语中的地位。
霍尔泽的作品曾在纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、所罗门·R·古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和柏林新国家美术馆等众多重要博物馆展出。每家机构都重点展现了她艺术实践的不同方面——从她的LED标识和大理石长椅，到她编辑过的文献绘画——展现了她媒介的广度和演变。
她的文字装置作品常常超越传统的画廊空间。在纽约的“For the City”和“Projection for Chicago”等户外展览中，霍尔泽将滚动的信息投射到标志性建筑和公共空间，使艺术成为一种沉浸式的城市体验。这些城市规模的介入提醒着她，她的作品并不局限于墙壁——它占据着权威和可见的空间，无论是图书馆、博物馆，还是摩天大楼的侧面。
就收藏而言，霍尔泽的作品被世界各地众多博物馆永久收藏。纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、古根海姆博物馆和泰特美术馆都收藏了她的作品，确保她那些充满对抗性和诗意的文字能够被新一代人所理解。一些机构也收藏了她的LED作品和雕塑长椅，这些作品因其形式简洁却蕴含信息复杂而持续受到关注。
纵观霍尔泽的职业生涯，她活跃于临时展览和博物馆的永久藏品中，证明了观念艺术能够触动更广泛的受众。无论是悬挂于画廊墙面，还是镌刻于石刻，她的文字经久不衰，无论出现在哪里，都引发着紧迫的政治、社会和哲学问题。
融入世界：永久公开展示
珍妮·霍尔泽的艺术创作始终致力于超越画廊的白盒子，嵌入人们生活、工作和思考的空间。她的永久性公共装置是这一愿景最引人注目的表达之一。它们将熟悉的场所——长椅、建筑、纪念碑——转化为诗意、政治和哲学思考的通道，常常在日常生活中令观者措手不及。
她最具标志性的永久作品之一位于纽约市世界贸易中心七号楼。沿着大厅的墙壁，一个滚动的LED装置以连续的丝带状流淌着她的文字，将她标志性的媒介与充满记忆和韧性的空间融合在一起。文字的微妙光芒在这个充满运动和重建的空间里营造出片刻的停顿。
霍尔泽的石凳遍布美国和欧洲各地的大学校园、城市公园和博物馆，是她公共遗产的另一个重要组成部分。每张石凳看似朴素——一个普通的坐席——直到人们读到上面镌刻的铭文。这些文字，从愤世嫉俗的“真理”到严肃的纪念性陈述，引导观者在休憩和沉思的语境中思考语言的重量。它们与景观浑然一体，却又挑战我们，让我们在环境中不再被动。
霍尔泽在德国诺德霍恩创作的“黑色花园”是她场域特定纪念作品的一个有力例证。这座纪念纳粹政权受害者的花园，其干预措施包括黑色植物和刻有文字的长椅。这个空间令人沉思、庄严，又令人沉浸其中——在这个花园里，自然与语言静静地合作，共同保存着历史记忆。
在华盛顿特区，她的作品被嵌入新闻博物馆（以前向公众开放）的大厅。那里曾经有高耸的LED灯柱播放着关于言论自由和新闻自由的语录。尽管新闻博物馆现已关闭，但这件装置作品体现了霍尔泽运用媒体来强调权力、真相与公共话语之间紧张关系的典型例子。
霍尔泽的永久展览如同城市标点符号——刻意而持久地提醒着人们民主、记忆和语言所带来的责任。这些作品并非引导观者进入艺术空间，而是在现实世界中与他们相遇：在人行道上、在公交车站、在花园中，或在高耸的建筑外。它们铭刻在公共生活的基础设施中，静静地挑衅、安慰或扰乱着所有路过的人。
用每种语言讲真话：认可与传承
数十年来，霍尔泽荣获无数奖项，包括威尼斯双年展金狮奖、世界经济论坛水晶奖以及法国艺术与文学军官勋章。她还获得了罗德岛设计学院、威廉姆斯学院、新学院和史密斯学院的荣誉博士学位，这进一步肯定了她作为艺术家和文化思想家的地位。
除了赞誉之外，霍尔泽的遗产在于她能够影响我们对艺术、权力和沟通的思考。她重塑了艺术家的角色——不仅仅是作为创作者，更是作为公共知识分子，其作品直接介入公民领域。她的话语仍在建筑、屏幕和思想间回荡，提醒我们语言从来都不是中立的——而艺术，如果运用得当，可以成为一种唤醒的力量。
常问问题
珍妮·霍尔泽是谁？
珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 是一位美国概念艺术家，以在公共艺术装置、 LED 标志、石凳和大型投影中使用语言和文字来探讨权力、暴力、战争和社会正义等主题而闻名。
珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 最出名的作品是什么？
她最著名的作品是《真理》系列（1977-1979 年），以及在 1990 年威尼斯双年展上作为第一位代表美国设立个人展馆的女性，并在那次展览中获得了金狮奖。
珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 在她的作品中使用什么媒介？
霍尔泽使用多种媒介进行创作，包括 LED 显示屏、石头、灯光投影、印刷海报和解密文件，并经常将它们放置在公共场所以吸引广泛的受众。
珍妮·霍尔泽 (Jenny Holzer) 最著名的作品有哪些？
著名作品包括“真理”、“煽动性散文”、“保护”、“为了城市”以及她在时代广场和世界贸易中心 7 号的 LED 装置。
我在哪里可以看到 Jenny Holzer 的艺术作品？
她的作品被纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、泰特美术馆和惠特尼美术馆等机构收藏，并在柏林、纽约和华盛顿特区等世界各地城市设有永久公共展览。
她的作品探讨了哪些主题？
霍尔泽的作品探讨了政治权威、女权主义、人权、监视、战争以及语言与权力的关系等主题。
她早期的艺术背景是什么？
她最初是一名抽象画家，在俄亥俄大学获得美术学士学位，在罗德岛设计学院获得美术硕士学位，之后在纽约惠特尼独立学习项目期间转向概念性、基于文本的艺术。
Selena Mattei
