弗雷传说

是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）

小时候，我受到家庭环境的影响非常大。我的母亲是一名体育老师，所以我的艺术实践中对一切与身体有关的事物的关注无疑都来自于她。她在 80 年代末和 90 年代初有一家名为 Corpus 的健身房，我仔细观察了环境的所有功能都集中在体育活动上，并关注了该背景下的一切。我的母亲创建了一个与健身房相连的舞蹈团，我的两个姐妹也在这个集体中跳舞，参加了该地区的节日和其他活动。作为一个旁观者，我总是关注着一切，而作为一个儿子和弟弟，我总是和家里的女人们一起观看一些排练，从纸上的服装设计、面料测试到音乐的选择，遵循整个过程。简而言之，我以某种方式参与了所有阶段：从草图的草图到呈现所构思的编舞的那一刻。所有这些无疑对我影响很大。当然，在 20 世纪 80 年代到 90 年代之交，人们并不了解在这种背景下更具包容性的政策，因此通过那里的机构总是霸权机构，因此，我希望能够太要跳舞了，没能到场。我的母亲是做一切事情的人，我一直在看着和钦佩。今天，我意识到我创作了这些经历的一个更狂野的版本。我建议身体采用（以批判性的观点）基于简·方达（Jane Fonda）美丽标准的审美，但在我们如此正常化的世界中，这种审美显得疯狂、自由、被认为是奇怪的。

我的祖父是一名律师、进步政治家、历史和地理教授，他拉小提琴，用萨拉斯语写和背诵自己的诗歌。我钦佩他的表演、他的社会和艺术表现、他在公共场合发出声音的方式以及他发表中肯言论的方式。尽管他是一个完全冷静的人，几乎总是保持沉默，但当他开始讲话时，他从不需要引起注意，因为人们立即对他总是非常道德的想法感兴趣。我喜欢听祖父讲话；他非常博学，对各种学科都有兴趣，当我向他口头表达我想做戏剧的那天，他立即鼓励我加入当地的一些团体，甚至还给我推荐了一些表演艺术学院。

您迄今为止尝试过的艺术背景、技巧和主题是什么？

我一直有多种兴趣，当我只有 11 岁时，我就开始在卡坦杜瓦-SP 从事业余戏剧表演。我对表演、舞台、服装、灯光、布景、后台、声音设计等很感兴趣。我还不到二十岁，就已经在几部本地作品中担任演员、灯光和布景设计师。 2003年，我决定上表演艺术大学，然后，我在里约热内卢的UFRJ攻读戏剧导演学位，同时，我完成了服装课程的纪律，为此我要求重新学习。 -我一完成剧院指导就进入。渐渐地，我意识到我的兴趣是非常跨学科的。我同时参加了免费课程和实习。我在 Fiocruz 生命博物馆进行了口译领域的科学启蒙，在第二组桑巴舞学校进行了服装实习，并且仍然抽出时间在 SESC Copacabana、各个领域的高等教育机构、甚至在 Intrépida Trupe 进行空中杂技研讨会。我曾经在一部音乐剧中为 Miguel Falabella 和 Cláudio Tovar 提供道具，该音乐剧在里约热内卢的卡洛斯戈麦斯剧院演出了一年，在那里我总是重新调整服装和布景道具。

2008 年，我作为安东尼奥·阿布贾姆拉 (Antonio Abujamra) 在圣保罗 Funarte 执导的节目的导演团队中的一员。在那里，对戏剧创作的迷恋也出现了。然后，当我几乎准备好加入安图内斯·菲略戏剧研究中心的戏剧创作圈时，我选择在葡萄牙波尔图市美术学院攻读艺术理论与批评硕士学位，并离开了巴西，但并没有失去与国家的联系。

我已经对视觉艺术感兴趣，当我开始硕士研究时，包括这样的理论课程，并且没有太多机构支持来在葡萄牙展示我的原创作品，我在城市空间中发现了一个非常有效的实验环境一些绩效行动，这些行动总是被记录下来。这里强调一下，我从2003年就开始练习表演，但直到2006年我才第一次真正意识到这个艺术流派是什么，直到2008年我才开始以表演为主要手段。表达。

与我于 2010 年开始在科英布拉大学获得戏剧和表演研究博士学位的同时，希尔达·德·保罗和我决定创办一本专门研究表演的期刊，该期刊不会排除不符合正统学术格式的文本，因此《Performatus》诞生于 2012 年。我们想要一本包含有关艺术实践的更自由文章的杂志，通过该杂志，我们开始了私人艺术品收藏，并迈出了策划和组织活动的第一步。

从这么多可以分散的兴趣中，我最终理解了表演是如何将我对表演和视觉艺术以及人类知识其他领域的兴趣结合起来的手段。因此，我加入了米尼奥大学的研究小组并担任博士后。今天，我是这所大学的一名教授，幸运的是，我所教授的科目允许多个领域的融合。

您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？

我的创作具有感性、感性和情欲，始终完全致力于作为一种伦理政治的艺术创作方式，因此无可否认，它们始终是政治话语与美学实践的结合。

你的灵感从何而来？

我不断地生活在倾听我所居住的环境的充分练习中，然后意识到身体是如何成为它所插入的当前复杂信息集合的临时状态。因此，我可以说，我周围的一切都是我的灵感，因为身体、身份及其主体性是我实践的中心主题，这不可避免地是自传体的。我强调，自传性的一面最终总是出现在我的创作中。即使因为我在实践中将表演作为一种极其相关的表达方式，但这最终还是被强调了，因为表演是一种不可避免地经常暴露艺术家自我的流派。

你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？

我讲述了导致我不断变化的不同经历，我的这些叙述（来自我的经历）可能对其他人有用，也可能没有用。但我对艺术感兴趣的是从我对世界的同化中产生知识。并直接或间接影响那些访问我的作品的人。

我心里有一个想法，当我们注意到某个身体发生了变化时，就意味着周围的一切都已经发生了变化，因为身体是社会正在发生变化的有力指标。身体是环境的揭示者。因此，显然我的艺术观念（通过视频、表演、概念性和表演性的工具和装饰，无论是否通过指令激活）都是回应，是对我周围一切事物的评论，并在这个过程中以各种方式影响我。西方文化处于一个令人产生幻觉的超工业化时代。

无论是在巴西、葡萄牙还是在我一直工作过的任何其他国家（即使是在新西兰和冰岛等最遥远的地方），我都生活在一个不可否认的殖民主义和非规范结构中（无论社会可能被认为多么先进）。阴茎和标志在世界上大多数地方仍然占据着特权地位（我说其中大部分已经非常乐观），这种主导结构仍然压制着我们的欲望，否认差异并根据审美和行为标准构建身体......就好像我们来自同一家工厂，重复着完全压迫性政权所规定的模式。

因此，通过反思身体和不同的奇点，我创造了颠覆来动摇主导思想。这些颠覆可以是无礼的，也可以创造出完全有趣的和谐。

您的作品创作过程如何？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？

一般来说，我的过程非常直观。当一个图像开始占据我的想象力时，我开始反思该图像，因此，我意识到是否值得将这个想法具体化。如果有一种我经常练习的方法，我可以说它是批判性写作，因为在具体化我想到的一个想法之前，我会做笔记，就像我在写一篇不属于我的作品的艺术评论一样，从而，我可以以更远距离的方式评估这个想法。

您使用任何特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？

我并不是一个真正的技术艺术家，因为我的兴趣非常广泛。我有戏剧背景，并且长期研究表演艺术，虽然表演性在我的实践中非常明显，但我尝试的语言是我对技术掌握不多的。我的图画非常简单，所以我开始为亚克力切口、霓虹灯形状、纺织品配置设计它们，也就是说，我在纸张以外的表面上展示我的图画。我创作的雕塑与服装、表演艺术特有的动感交叉，而它从来不会以传统的方式发生。

您的工作中有哪些创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？

我不能说它们是否是创新的方面，但我可以向你保证它们在我的轨迹中是一致的。我在我的一些创作中看到了一些非常特别的东西，更具体地说是在表演场景中使用的乐器，这些乐器也可以独立于相关的身体而自主地展示为物体和雕塑。另一个可以将我与更传统的绘画实践区分开来的方面是，我的痕迹被转移到刚性和闪亮的表面（丙烯酸、霓虹灯等）上的切口，并且通常在电机的帮助下具有动感。

您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果有，为什么？

表演是我艺术表达的主要媒介。我从事表演艺术近30年，所以这对我来说是一个更安全的媒介，因为我很好地掌握了与现场艺术相关的技术和概念。

您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？

我在家里制作一部分，在自己的工作室制作一部分，而且几乎总是在艺术驻地或机构中具有明确期限的创作过程中制作。无论是在家里还是在工作室，我喜欢按颜色来组织所有东西，并将物品分区，就像在百货商店一样，因为我需要更轻松地控制一切，这样，在空间被痴迷地布置时，我确切地知道在哪里每个项目都是。

您的工作是否会带您去结识新收藏家、参加交易会或展览？如果是这样，这会给你带来什么？

这是我喜欢我的工作的一点。我的实践带我去了世界上很多地方，让我能够结识与艺术圈相关的专业人士和人士，但同样重要的是能够接触其他文化。有趣的是，随着我的作品旅行越多，我就越了解艺术的循环是无数的，这让我总是生活得好像在发现新事物，好像前面总是有不同的道路。

您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？

我发现很难回答对遥远未来的思考，但投射出我目前未实现的愿望，我看到我的实践正在朝着更大的规模、更雕塑、更多装置、互动和声音的方向发展。

您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

我最新的艺术作品是回归黑匣子，举办一场名为“Amalgam”的表演。这种对剧院环境的回归是很精致的，因为我已经用风景艺术家和视觉艺术家的眼睛来做这件事，因此我觉得完全可以自由地创造混合命题，而不受限于对承诺进行分类。

该作品试图阐述一种美学解决方案，能够在共存中协调十二个不同的奇点，这可以类比生活在民主国家，考虑到不同的文化库和欲望。创造被确认为一种解放性的遭遇，其中性别概念不能局限于强制强加有限的男性/女性对的cisheteronorm的要求。在一场否定普遍化范畴的运动中，我创造了一系列服装和配饰与身体的纠缠，从而建立了许多不稳定的身份，将不稳定的主体揭示为表演结构，将性别身份维持为一系列行为。

您能告诉我们您最重要的参展经历吗？

我可以列出很多经历，但我认为参加 BienalSur - Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur 2019 对我来说非常重要，在那里我在一个只有两个人的房间里展出了我的作品“Estar a Par”（2017）作品：我的作品和米开朗基罗·皮斯托莱托的标志性作品《变形记》（1976）。

如果你可以创作一件艺术史上的名作，你会选择哪一件？为什么？

Lygia Clark 的《隧道》（1973）是一部让我着迷的作品。从非常简单的东西，到美学上大胆的东西被夸耀。它是一个简单的 50 米长的弹性织物管，观众可以进入并穿过。这些形式是美丽且不可重复的，因为它们总是取决于每种特定的体验。而我觉得最令人眼花缭乱的是作品的仪式感，因为不可否认的是，无论谁穿过隧道，出来的方式都不会和进去时一样，也就是说，这部作品有一种变革的功效。

如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议他们如何度过这个夜晚？

我很想见到 Márcia X。如果我和她在一起，我会提议举办一顿非正式的晚餐，为我们在圣保罗的 Madame Satã 度过一个令人兴奋的夜晚做好准备。