是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
心理学是一个对我的艺术实践影响深远的领域。我根据颜色和文字的心理影响创作主题系列。在我的作品中，我有意加入激励性的词语和短语，试图唤起观众的积极情绪。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？
我毕业于穆拉锡特基科奇曼大学绘画系。 2016年，我以论文形式完成了亚萨尔大学艺术与设计系的硕士学位学业。在我的整个职业生涯中，我尝试过各种各样的技术。我最常用的方法是利用报纸或杂志拼贴画来创作分层构图，然后再添加一些激励性的词语或短语来丰富这些构图。我将这本作品集命名为“短暂的”。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
1.概念深度：我的作品深受心理学的影响。我试图通过探索色彩和文字的情感影响来与观众的内心世界建立联系。每个系列都旨在提高人们的认识并激发积极情绪。
2. 独特技巧：我经常使用分层拼贴技巧，结合报纸和杂志剪报。这些短暂的材料象征着日常生活的短暂性，而我放在上面的励志话语则创造了一种永恒和希望的感觉。
3.情感投入：我的艺术不仅是视觉的，也是情感的。我努力创作出能够在个人层面上触动观众的作品，能够激发灵感、振奋人心、提供反思或更新机会的作品。
你的灵感来自哪里？
我的大部分灵感都来自于人类心理学。生活在土耳其，我发现，也许是由于我们的文化甚至遗传遗产，我们是一个深深习惯于消极情绪和情感困境的社会。我们不断地需要运动、鼓舞人心的消息和鼓舞人心的话语。作为一名当代艺术家，我想为受到国家局势影响的人们提供动力源泉。
由于艺术是一种通用语言，因此我特意在我的文字作品中使用英语。我发现，无论使用什么语言，人类的大脑都会对消极的词语做出反应。例如，虽然“永不放弃”这句话听起来很有激励作用，但大脑却将“永不”一词解释为消极的命令，可能会引发压力反应或让我们陷入不断的挣扎。这就是为什么我在工作中谨慎选择积极的词语和肯定语。这已经成为我的个人使命：通过深思熟虑和心理意识的视觉语言来提升他人。
你的艺术方法是什么？您想在观众心中唤起什么样的愿景、感觉或感受？
当观众发现我的作品时，我希望他们能感到微笑和认同感，就好像他们发现了一些真正重要的东西一样。我的目标是让他对自己说：“就是这样！”并且将作品放置在室内显眼的位置，以便经常被看到。我认为“Éphémères”系列弥合了购买投资品的收藏家和购买装饰品的收藏家之间的差距，应该与观众建立深刻的情感联系。
您使用特殊的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
在我最近的作品中，我专注于直接在画布上进行油画创作。然而，我最独特的技巧，我认为定义我的艺术实践的技巧，是使用湿杂志和白色石膏在画布上创作拼贴画。我使用这种技术来创建图层，从我画线的第一层开始，然后是更多粘贴杂志的图层。在第二层中，颜料作为基础，在第三层中，颜料本身开始塑造构图。我继续添加层，直到作品看起来完成。这种分层方法使我能够创造深度和纹理，反映出我的艺术视野的演变。
您的工作中有什么创新之处吗？你能跟我们讲讲它们吗？
是的，我相信我的工作有几个创新的方面。其中最引人注目的是我对分层技术的运用，我将油漆和拼贴材料（例如湿杂志和白色石膏）结合起来，创造出一种有纹理且不断发展的构图。这种方法很独特，因为它结合了传统绘画和现代拼贴画，让我可以探索不同媒介的交汇。另一个创新方面：我使用激励性的词语和短语。我将它们融入我的作品中，不仅作为装饰元素，也作为心理触发器，旨在引起观众的特定情感和想法。这种视觉艺术与心理意图的结合与观众建立了更深层次、更个人化的联系。
您有最适合自己的格式或媒介吗？如果是的话，为什么？
我主要在画布上使用油画和丙烯酸颜料进行创作。我与材料的关系，特别是在与杂志分层的过程中，在我的创作过程中起着重要作用。当杂志文章的颜色与我想要绘制的区域相交时，它常常会引导我得出一个直观的结论。材料之间的这种自发相互作用使作品有机地发展，使创作过程更快、更流畅。
您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您如何组织您的创作？
我在位于伊兹密尔的个人工作室创作作品。这个空间对于我的创作过程至关重要，因为它为我提供了专注于工作的孤独和自由。我组织研讨会的方式是为了促进创作过程不同阶段之间的过渡。空间被划分为绘画区、涂色区和储藏区，让我能够高效地工作并保持稳定的节奏。我把我的材料（例如颜料、杂志和画布）整理得井井有条，方便取用，这样可以轻松地从一个阶段转移到下一个阶段。
您的工作是否需要您前往贸易展览会或展览会上结识新的收藏家？如果是的话，它给你带来了什么？
是的，我的工作有时需要我去旅行，结识新的收藏家，参加博览会和展览。这些经历对我来说非常宝贵，因为它们让我能够与更广泛的受众建立联系，更好地了解不同的艺术市场，并与收藏家和其他艺术家建立丰富的关系。参加展览和博览会也让我有机会观察我的作品在不同背景的人们之间引起的共鸣，这丰富了我的创作过程并帮助我作为一名艺术家蓬勃发展。这些互动常常会带来新的机会和合作，使旅行成为我艺术之旅的一个重要方面。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我看到我的工作和事业在不断发展，让我能够不断探索新技术、新材料和新概念。作为一名艺术家，我想突破我当前实践的界限，并融入当代和古典艺术的更多不同影响。未来我希望能参加更多国际展览和合作，让我的作品接触到更广泛的受众。我还希望与收藏家和艺术爱好者建立更密切的关系，并最终让我的作品能够激励他人，从而促进积极的变化。我希望我的事业能够继续发展和演变，成为更广泛的艺术对话的一部分。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最新作品的风格仍然基于文字的使用，但采用了更现实的方法。我通过拍摄以前草图的废弃和皱巴巴的版本来制作草图，捕捉它们原始和混乱的形式。这些照片是我新素描的基础，然后我使用写实技巧将其绘制在画布上。我主要使用油画在画布上使这些草图栩栩如生，结合文字和逼真的图像来探索两者之间的关系。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我最难忘的展览之一是在伊斯坦布尔举办的个人展览。我的许多艺术家朋友、收藏家以及报纸和杂志代表都参加了此次活动。我甚至采访了他们，我记得我当时激动得声音都在颤抖。由于情绪过于激动，我甚至难以说出自己的名字。除了个人作品展的兴奋和喜悦之外，我还参加了土耳其GTZ艺术日，我的两件作品被选中。成为如此有声望和精挑细选的评审团的一员是一次极其丰富的经历。最近，2022 年，我在伊兹密尔举办了第四次个展，名为 Efemera Alıntılar。我再次感受到了同样的兴奋，在为活动做准备时，我的手都在颤抖。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
如果我可以创作一幅艺术史上著名的作品，我会选择雷内·马格利特的《这不是烟斗》。这一标志性作品质疑了物体与其表现形式之间的关系，促使我们质疑我们实际看到的是什么以及什么是真实的。这幅画让我着迷的地方在于它如何玩转感知和现实的概念，这个主题在我的作品中引起了深深的共鸣。它不仅仅是一根管道；它代表了一根管道，促使我们思考语言、图像和符号如何塑造我们对世界的理解。我非常欣赏马格利特运用讽刺和超现实主义来表达这一思想的独创性。我想创作一件作品，鼓励观众透过显而易见的事物去重新思考我们如何解读所呈现给我们的事物。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故的或健在的）共进晚餐，您会选择谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
如果我可以邀请任何一位著名艺术家共进晚餐，那肯定是安迪·沃霍尔。我很乐意讨论他的创作过程，从他的制作方法到他的艺术营销方法，以及促使他选择波普艺术作为表达方式的因素。沃霍尔将日常物品转化为艺术品的能力以及他对艺术界的革命性影响是令我深深着迷的主题。毫无疑问，这个夜晚将充满热烈的谈话，我想装饰将充满色彩和活力的元素，反映出沃霍尔在其作品中注入的活力和大胆。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
