是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）？
在母亲和画家哥哥的鼓励下，我一直画画。
我的父母，受过良好教育和热情，让我参观了许多博物馆和城堡，这是我最大的乐趣。因此，对艺术的热爱很早就显露出来。
我很自然地选择进入绘画修复学校，在那里我完成了作为画家的训练，特别是通过临摹。
1991 年，我在图卢兹担任绘画修复师。
在我的活动的同时，我参加了当地画家的研讨会。
如果保存艺术品总是一种乐趣，那么创作的需求变得越来越重要，而我的时间现在平分在修复和创作之间。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
在尝试了水彩、彩色铅笔和粘土造型之后，我又回到了油画，这是我从妈妈那里学来的。它仍然是我今天最喜欢的技术。
我很欣赏它的多种工作方式。如果它是一种乐器，它的范围会非常广泛。我喜欢在新鲜和半新鲜中获得天鹅绒般的皮肤和光线的微妙变化。
在委托肖像画，然后是动物画之后，裸体现在是我的中心主题。
没有一个独特的标志，它就会变得普遍。
身体的地理和形态的多样性让我着迷。我使用明暗对比法来突出它们。
然后身体会说话，穿上它就是堵住它。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
单色：使用单一颜色，从阴影到光线的渐变，在某种程度上扩展了我对粘土的体验。我的作品和雕塑有相似之处。
白色背景：为了突出“身体景观”的曲线和浮雕，我选择了一个统一的白色、精简的背景。
蓝色：选择群青，很少单独使用，比较不典型。
我采用它是因为这些品质：
它保留了其均匀延展的白色光泽。
色调明亮、出人意料、令人振奋，但也柔和适时、舒缓。
最后，蓝色棱镜带来了距离，并提供了对主题的另一种看法。
你的灵感来自哪里？
我的灵感可以来自一种情感，也可以来自对触动我的手势或态度的观察。
它以生命的丰富和感受为食。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的画是冥想。我对美丽、温柔、爱、感性、博爱、内省的吸引力：积极的振动。
它们反映了我的敏感性。我渴望分享这种平静、安慰和滋养沉思的括号。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
首先是情绪。她用几乎可以立即发生或在较长时间的反思中成熟的内在意象启发了我。
在对这幅画进行了心理加工之后，我为摄影会议准备了我的模型。我依靠我的文档来获得正确的渲染和绘图的解剖精度。
使用的技术是亚麻帆布上的油，中等颗粒来捕捉光线。执行是经典的：连续涂上几层油漆。它们将越来越密集、细致入微和发光。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
她只是特别在她所拥有的经典中......
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我在 Sennelier 发现了固体油棒。我使用白色，在过程结束时用手指涂抹。这种非常干燥的涂抹会带来特殊的振动。最强的灯光得到加强并保持闪耀。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
根据我的灵感，我的格式有各种尺寸。
我喜欢优质的天然材料：木制框架上的亚麻帆布。帆布的弹性和阻力为画笔提供了特殊的动力。对于运输，板很轻，同时保持坚固。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我的修复和创作两种活动在我自己的工作室中并存。
它又大又亮，我大部分时间都在那里度过！
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
很高兴在离家近或远的地方展出。我们在那里会见公众和其他艺术家。这是人类非常丰富的。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
我宁愿呆在当下，避免投射自己，世界瞬息万变……
我的愿望只是尽可能长时间地画画。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我最喜欢的主题是裸体和动物，我正在准备两者的混合……灵感来自神话……但是嘘，还在准备中！
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
巴黎的最后一场秋季秀，在2020年取消后终于恢复；再次看到人满为患的过道，见到这么多艺术爱好者，真是太高兴了！
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
“戴珍珠耳环的女孩”，因为她的灯光的微妙和她技术的丰富。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
克劳德·莫奈，但让我们发疯吧，我希望是他邀请我去他在吉维尼的家。
在考察了其奇妙的花园后，我们将在其阳光明媚的黄色餐厅用餐……
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
