是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我不相信有这样的选择——是否成为一名艺术家。对我来说，你是否是某种东西只是呈现你内心想法、感受以及你与世界互动的方式的可见层。每个职业都有自己特定的适合的身份类型。科学家、医生、建筑工人、教师——每个人都有特定的修饰，或者我们称之为天赋。天赋是每个人都拥有的，而有了这些天赋，人们就不可避免地想要将其投入到工作中。就是这样！不需要高等数学，也没有决策的空间。
也许还有其他原因去做某事，但如果是这样的话，我从来没有遇到过。对我来说，最重要的是享受自我并发挥我的才能。这都是因为这就是我能做的，或者，更准确地说，我根本不能也不想以任何其他方式去做。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
事实上，我是一名图形艺术家。对于我创作的大部分黑白线条，人们愿意支付相当多的费用。在那里，有了图形，我感觉如鱼得水。我什至觉得我可以控制一切。但是画画，虽然学过，但总感觉不舒服。也许这就是为什么，每当我画画时，都会感觉有些排他性。不是因为绘画在某种程度上优越，而是因为我不知道自己在做什么。这两种技术都体现了男性和女性世界的某些东西。我在图形方面的作品倾向于男性化，但当我绘画时，它会展现出深不可测的女性化的一面。我不认为真正能够理解女性气质；你可以简单地感觉到它。这就是为什么我对女性这个话题特别感兴趣。它们是如此美丽和神奇——就像艺术本身一样。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
在这里，在这个现实中，唯一不变的事实是没有什么是真正存在的。没有两件事是相同的。即使是两个高尔夫球也永远不会完全相同，更不用说人了。你问我一个“怪人”与所有其他“怪人”有何不同！你和我，就像地球上的其他人一样，是同一事物的不同方面。通过这种方式，我们也让其他一切都变得不同。如果你从这个角度看问题，我并不比其他人更好，也不比其他人差。我和其他人一样，是独一无二的。当然，每个过程都是独特的，艺术是一个美妙且始终独特的过程，无论你是否喜欢结果。
你的灵感来自哪里？
老实说，我真的不知道，但我确信这与我的任何具体思考过程或行动无关。这些想法就在这里。当我注意到现实生活、梦境、电视、摄影或互联网上的某个地方的事物和情况（并且这种情况不断发生）时，我有时会遇到一些材料，这些材料会在我内部启动解释过程。就在那一刻，我认识到它们是潜在的话题，无论是在我的脑海中，在愚蠢的笔记本中，在我的手机中，还是在其他任何地方。当再次满足创意恶魔的时候，我会浏览“文件”，找到最适合我当前心情的主题，然后我们就出发！不幸的是（或者幸运的是），这些文件有数百万个，而我的一生根本不足以将其全部描绘出来，即使这就是我所做的一切。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
事实上，我的目的并不是要通过我的艺术唤起任何特定的东西。艺术的问题在于，我意识到在很大程度上我个人无法控制这个过程。这就是为什么会出现诸如“你为什么以这种特殊方式画这个？”之类的问题。或“你想通过这件艺术作品表达什么？”对我来说常常显得不必要。我并没有打算说什么，而且大多数时候，我什至不知道为什么我会做出某些选择。当人们期待得到解释时，我感觉很不舒服，但我无话可说。除此之外，我不想说什么。
从非常人性化的角度来看，如果人们喜欢我的艺术，我就准备好自我提升。但如果没有，那也不是我的错，而且还挺方便的！最初，我决定以某种方式绘画或绘制某些东西，当然，其背后有特定的主题或灵感。但我把它放在那里是为了我自己，而不是为了别人。如果有的话，最终的结果确实不是我有意识的决定。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
既自发又有条理！我确实有这些预先保存的“文件”，每个文件都包含一个潜在的实施想法。但保存这些想法并不完全是准备工作；而是工作。它更像是想法存储，并且它全天候 (24/7) 不受控制地发生。对我来说，选择不是画什么，而是是否画。一旦我决定画画，主题就取决于当时的情况——它是自发的，适合我当前的心情。然而，在我到达画布之前，我会勾勒出构图，所以从这个意义上说，需要做好准备。
很少有一件艺术品能在一晚上完成。这通常是一个缓慢、从容的过程。正因为如此，我经常同时创作至少五幅画，因为我永远不知道自己会处于什么心情。如果心情与现有的五幅画中的任何一幅都不相符，我就会开始第六幅。或者第七个。没问题！
通常一段时间后，我不再喜欢自己的画了，我经常会部分或全部重新画它们。作为一个人，我非常注重过程。是的，好的结果显然会给我带来快乐，但如果结果不好 - 我不会因此而失眠。我只是在不令人满意的结果之上叠加了一个新的美丽过程。对于那些在我重新粉刷之前找到主人的画来说，这是幸运的。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
说到我的绘画技术，首先是我的技术过硬，最后是我的技术不足。我首先以图形方式将这个想法带到画布上。这是我的艺术中阳刚和务实的部分，它基于我的技能和知识。至此，一个好的图形作品就完成了。不然还能怎样呢？我是一位非常优秀且专业的图形艺术家 - 这并不奇怪。但后来我把这件精美的作品扔给了颜色。
我用干水彩笔画草图，这让我至少在一开始就可以控制整个过程。但当我开始使用油漆时，我就完全失去了控制。铅笔与整个草图一起溶解，我完全掌握了未知的力量。女性总是获胜，即使最终以崩溃告终。通常在我完成的作品中，你仍然可以注意到一些幸存下来的铅笔线。这些都是我务实和职业操守的残余。我认为这太棒了……甚至具有象征意义。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
对我来说，绘画是永无止境的创新。每次我拿起画笔时，我都会感到恐惧和尊重的混合体，但在画布上的第一笔触动之后，这些感觉就消失了。剩下的就是兴奋和惊喜。这就像第一次约会 - 所有计划的创新、提示和技巧在影响的那一刻都被遗忘了，然而，不知何故，凭直觉，我们总是设法驾驭这种情况
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
显然，铅笔是我最喜欢的媒介。毕竟我是一名图形艺术家。当我用手指夹住一支铅笔时，就好像我自己也成为了其中的一员。至于格式，我将画作的尺寸限制在 2x2 米，因为大于这个尺寸的画布很难融入我的工作室。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我家里有一个小工作室。舒适很重要（至少对我来说），但我并不一定认为一个巨大的工作室就等于更好、更有效或高质量的工作。但它确实影响画布的大小。但直到这一刻，我还没有感受到在更大的表面上绘画的强烈冲动。我唯一严重缺乏的是额外的绘画存储空间。否则，我只是把所有东西都塞在房间的两侧，而本来就很小的工作室的尺寸只会不断缩小。这是我应该解决的事情。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
我的工作既推动又允许我旅行和参观大量的艺术博览会和展览，尽管在参观展览或博览会时我不喜欢与其他人交谈，甚至不喜欢与其他艺术家或画廊主交谈。我一心一意地专注于欣赏艺术品。他们激励我绘画。要么我不喜欢他们，我感到优越，这是一个很好的自我提升，要么我很爱他们，然后我感到嫉妒。虽然不是最好的感觉，但仍然鼓舞人心。我没有与收藏家进行过任何特别的会面，因为当我参加展览时，我自己在某种程度上扮演了收藏家的角色。我和我的同事最近确实有一次谈话，讨论我们应该更好地了解收藏家的需求，但对我来说，这并不是为了更好地了解他们想在绘画中看到什么。当我画画时，我不会考虑我的作品是否会被某人喜欢或不喜欢。我只是为了画而画。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
说到绘画，说实话，我没有任何想象或计划。我正在创作艺术，因为那是我习惯做的事情，而且我别无选择。我觉得我在艺术上没有什么值得成就的，所以现在我只是画画。而且，如果有人喜欢我的艺术，我愿意出售或赠送它。总的来说，没有任何实际或理性的原因可以解释我为什么要画画。我其实可以说这是一个非常无用的职业，但它确实让我保持了正确的心理平衡。这让我很开心，没有什么比这更重要的了。这与职业无关。虽然，什么事情都有可能发生……
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
当谈到我的画作时，我必须说，大多数画作都可以被称为“最新”，因为我最近才定期画画大约10年。我之前已经解释过我的技巧，但关于主题：当我大约 5 岁并停止画汽车时，我开始画女人。我想我的妻子有点嫉妒这些女孩。有时她会问，“为什么又是这个主题？谁想把不知名的阿姨挂在墙上？”嗯……例如，我愿意！有时事实证明不仅仅是我。
我也很喜欢画肖像，甚至是男性肖像。一位画廊主曾经说过，他根本不明白为什么要制作肖像（这是对这个主题的一般评论，而不是专门针对我的作品），因为它们很无聊。我想他在某种程度上是对的。也许在墙上挂一幅肖像就像一幅不知名的女人的画一样无聊。但画它——这与无聊相反！
反正我画的是很平常的东西。我画这个主题的原因可能很复杂，但插图本身总是很简单。我有这样的东西——一种扭曲或扩大现实的倾向，超越肉眼可见的范围。当我看到一个物体或事件时，我会在脑海中浏览同一件事的不同潜在选项。我思考事件之前发生了什么，事件之后会发生什么，为什么会是这样，以及为什么不采取其他方式。这个过程在我的脑海里不断地发生。当我画画时，我画的不是事物或事件本身，而是它的潜力。
我也很喜欢使用文字。言语具有巨大的力量，我尊重这一点。你永远不应该低估言语的力量。整个世界都是建立在她们的基础上的，世界之所以如此，是因为言语……和女人。所以我所做的就是——画女人并在上面添加文字。这些话是不为人知的故事的一部分，即使它不能完整讲述。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
作为一名平面艺术家，我参加过展览，大部分是出于巧合，但那是很久以前的事了，已经不再相关了。我从来没有举办过个展。我必须承认，有时我会考虑这个选择，但这个想法的某些部分并不适合我。不知何故，我觉得展示你的作品的过程是某种吹嘘（这毫无意义，因为我并不真正觉得对我的作品负责）或将你的艺术交给评估（另一方面，这让我感到害怕）我）。我不喜欢艺术家经常把他们的作品当作极其有价值和重要的东西强行放在你面前，我也不想那样。我不喜欢关于艺术的观点和长篇大论，好像有人真的知道应该说些什么一样。我觉得缺少的是在艺术本身面前的谦逊。在我的世界里，艺术可以简单地被喜欢或不喜欢，仅此而已。另一方面，如果我没有个展，没有人会知道我在做什么。但话又说回来——为什么这是任何人都应该知道的事情呢？人们已经有足够多的事情要知道了。这一切都证明我正在思考我是否真的想要它，以及我或其他人是否真正需要它。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
并不是说我特别想声明任何作品，但如果我必须回答的话，那就选《蒙娜丽莎》吧。我不确定我是否会画它，当然不是这个女孩，也不是像列奥纳多那样。但这种薄薄的油漆层和多层的技术很适合我。尽管我必须说，并且我为此道歉，但我发现这个女孩对我来说不太有吸引力。我选择这首作品是因为既然它出名了，那么它就可以毫不妥协地出名。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
我在艺术家中没有任何权威，我也不能说我特别想和他们一起吃饭。然而，在艺术品中，那就是另一回事了——我在其中拥有权威。有些艺术品我非常喜欢，但同时它们又让我烦恼，因为我无法停止盯着它们看。但我总不能真的请一幅画来吃饭吧？ （尽管为什么不呢？这是一个很好的主题！）。重要的是，成为一名作家、才华横溢的艺术家，甚至天才并不一定会让你成为一个善良而令人愉快的人。但我很高兴能和一个主要是有个性、其次是致力于艺术的人共进晚餐。比如说，丘吉尔。我发现他既令人费解又充满智慧。我有预感这顿晚餐会是一场灾难……但我想我仍然会喜欢它。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
