斯蒂法诺·马佐里尼
关键点
独特风格：绘画、拼贴画和雕塑融合了自发的姿态和象征性的深度。
亮点：最近的五件作品融合了抽象、变形和精神性。
认可：国际影响力。
安全的投资：连贯的工作、完全可见、具有很高的增长潜力。
斯蒂法诺·马佐里尼 1968 年出生于帕尔马，他的艺术历程丰富、浓密、深刻连贯，跨越了技法、媒介和时代，同时始终忠于独特的存在主义和美学探索。作为画家、雕塑家和形式的发明者，他提供了既有本能的、沉思的、又具有强烈视觉效果的当代作品。如今投资他的作品，就意味着押注一种已经完全成熟、坚决创新、并且已经获得国际认可的艺术语言。
CIUPASC（2024），Stefano Mazzolini，布面油画，188x152 厘米
一种本能的、发自内心的可塑性写作
马佐里尼的作品最引人注目的是技术掌握和手势自发性之间持续的张力。在他的绘画和拼贴画中，他放弃了传统的画笔，转而使用灯泡和刮刀，将丙烯酸直接倒在纸上。这些污点的诞生没有既定的计划，而是带有一种可控的自由，这赋予了他作品一种罕见的姿态能量。
他的线条像线索一样围绕着人体，唤起人们对人类的经过、运动和消失的记忆。这些人物变成了幽灵、回声或符号。在油画上，他将这种对无形事物的探索推向了更远：雌雄同体的轮廓，介于人类和抽象之间，创造了肉体和精神之间令人不安的对话。
这些披着外衣的形式，介于人类与外星人、神圣与世俗之间，构成了一个现代神话，就像被遗忘的仪式的遗迹。我们想到达利是因为其象征意义，想到培根是因为其肉欲张力，甚至想到卡拉瓦乔是因为其精神明暗对比。但马佐里尼则用一种干净、迷人而又令人不安的语言综合了这一切。
AGLICON (2024)，Stefano Mazzolini，布面油画，85x100 厘米
五部近期作品，五次感官和内心之旅
斯特凡诺·马佐里尼 (Stefano Mazzolini) 的最新创作——AGLICON 、 CIUPASC 、 MODILLUM 、 CIUFPAG和SANSTE——形成了一个充满诗意和连贯性的星座，展现了一位完全掌握自己语言的艺术家。在AGLICON中，静物重塑了自我：物体摆脱了固定性，沉浸于超自然的流动性，仿佛物质本身在坚固性和消逝性之间犹豫不决。而CIUPASC和MODILLUM则进行了更加内省的探索：身体被拉伸、支离破碎，几乎是液体，在抽象与人性之间摇摆，让人回想起梦境与意识之间的景象。
SANSTE（2023），斯特凡诺·马佐里尼，布面油画，125x125 厘米
CIUFPAG将这种蜕变更进一步：一个轮廓似乎从其他地方出现，介于陆地和天体之间，唤起精神的变异或变形生物的复活。最后， SANSTE提供了片刻的宁静，其中人类的身份被暗示，几乎看不见，沐浴在柔和的灯光下，仿佛被记忆或祈祷过滤。这些作品共同构成了令人不安的、催眠般的整体作品，既触动了理智，也触动了情感——既引发了沉思，也引发了自省。
他的作品散发出一种超现实和梦幻的氛围，介于梦境和记忆之间。人类在工作中永远不会停滞。它会发生变异、消失，然后以其他形式再次出现。强大的视觉形而上学。
CIUFPAG（2025），Stefano Mazzolini，布面油画，100x100 厘米
备受认可的国际艺术家
马佐里尼的作品在世界各地展出了三十多年，从博洛尼亚到墨尔本，从日内瓦到戛纳，如今获得了越来越多的评论界和商业认可。他将学科、技术和存在主义主题相融合的能力吸引了那些寻求强大、深刻和有意义的作品的收藏家。
艺术家呈现出很强的艺术连贯性，有着几十年积累的独特视觉语言，每一件作品都是深刻研究的一部分。他的创新技术采用非典型材料和方法，丰富了当代市场并为当前艺术带来了新的维度。该艺术家具有国际影响力，曾在多个国家举办过实体展览。他的作品并不局限于美学，还质疑人类的状况、神圣以及可见与不可见的事物，赋予它们深刻的含义。最后，由于在不断扩大的市场中具有充分的知名度，艺术家展现出强大的升值潜力，使他的作品成为理想的长期投资。
MODILLUM (2024)，Stefano Mazzolini，布面油画，174x137 厘米
常见问题解答 – Stefano Mazzolini
他是谁？
具有远见的意大利艺术家，将绘画、拼贴画和雕塑融为一体。
他的风格？
自由的姿态，扭曲的人体形态，介于神圣、梦幻与抽象之间。
为什么它很强？
每件作品都对身份、变形和无形进行了质疑。
为何投资？
公认的艺术家，强大而原创的作品，强大的未来价值。
Nicolas Sarazin