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关键要点

彼得·哈雷是一位杰出的美国艺术家，也是新概念主义运动的关键人物。
他因其独特的 Day-Glo 几何画而闻名，自 20 世纪 80 年代以来广受赞誉。
哈雷还作为作家、《index》杂志前出版人以及耶鲁大学艺术学院的教育家做出了重大贡献。
他的作品曾在众多著名出版物上发表，体现了他在当代艺术界的全球认可和影响力。
哈雷的艺术实践和理论著作对数字时代几何抽象的演变产生了持久的影响。

彼得·哈雷 (Peter Halley) 生于 1953 年，是一位著名的美国艺术家，被公认为 20 世纪 80 年代兴起的新概念主义运动的关键人物。哈雷以他充满活力的 Day-Glo 几何画而闻名，他也是一名作家，曾是《index》杂志的出版商。2002 年至 2011 年，他曾担任耶鲁大学艺术学院绘画和版画研究生院主任。目前，他居住在纽约市并在那里创作。

彼得·哈雷的崛起：早年生活和教育

彼得·哈雷 (Peter Halley) 出生于 1953 年，是一位颇具影响力的美国艺术家，因其在 1980 年代兴起的新概念主义运动中发挥的关键作用而闻名。他以色彩鲜艳的 Day-Glo 几何画作而闻名，但哈雷也是一位多产的作家、前《index》杂志出版商和教育家，曾于 2002 年至 2011 年担任耶鲁大学绘画和版画研究生院院长。目前，他居住在纽约市并在此创作。

哈雷在 20 世纪 80 年代中期以艺术家的身份崭露头角，他与在纽约东村首次展示作品的新概念主义艺术家同辈。这群艺术家中包括杰夫·昆斯、海姆·斯坦巴赫、莎拉·查尔斯沃思、安妮特·勒米厄、史蒂文·帕里诺、菲利普·塔菲和格雷琴·本德等著名人物。

他的艺术作品深入探讨了社会空间的物理和心理框架，将巴内特·纽曼和埃尔斯沃斯·凯利等艺术家所推崇的几何抽象的复杂语言与城市环境和数字时代的现实联系起来。20 世纪 90 年代，哈雷扩展了他的艺术实践，将利用大型数字印刷品的公共装置纳入其中。

除了视觉艺术作品外，哈雷还以他从 20 世纪 80 年代开始撰写的批判性文章而闻名，这些文章将米歇尔·福柯和让·鲍德里亚等法国后结构主义思想家的理论与数字革命及其对视觉艺术的影响联系起来。1996 年至 2005 年，他出版了《Index Magazine》，对时尚、音乐和电影等各个创意领域的新兴和成熟人才进行了深入采访。哈雷的教学生涯横跨多个研究生课程，最终在耶鲁大学任职。

哈雷出生并成长于纽约市，父亲珍妮丝·哈雷是一名波兰裔美国注册护士，母亲鲁道夫·哈雷是一名拥有德裔奥地利犹太血统的律师兼政治家。1951 年，鲁道夫作为美国参议院州际商业犯罪调查特别委员会（也称为基福弗委员会）的首席检察官而声名鹊起。这场针对有组织犯罪的电视调查吸引了全国的关注，他后来担任的职务进一步巩固了他的声誉，包括 1951 年至 1953 年担任纽约市议会议长，并曾短暂竞选市长。他在彼得三岁时去世。

哈雷还有不少知名亲戚，包括艾伦·金斯堡标志性诗歌《嚎叫》的受赠者卡尔·所罗门，以及著名的百老汇喜剧作家塞缪尔·希普曼。他的姑奶奶罗斯·温和舅舅 AA·温负责出版《王牌漫画》和《王牌图书》，这两家公司在科幻小说领域占有重要地位。

哈雷是个天才儿童，五岁时开始在亨特学院小学接受教育。后来，他进入马萨诸塞州安多弗的菲利普斯学院学习，在那里，他对各种媒体产生了浓厚的兴趣，并担任学校广播电台的节目总监。正是在这里，他第一次开始绘画，在他叔叔的工作室里创作作品。

哈雷收到了布朗大学、哈佛大学和耶鲁大学等知名学府的录取通知书，最终他选择了耶鲁大学，因为该校的艺术专业广受好评。然而，在大二之后被拒绝进入艺术专业后，他搬到了新奥尔良一年。他回到耶鲁大学学习艺术史，在 1975 年毕业前完成了一篇关于亨利·马蒂斯的论文。之后，他重新进入新奥尔良大学的艺术硕士课程，于 1978 年获得学位，并进行了广泛的旅行，然后于 1980 年回到纽约定居。

彼得·哈雷结过两次婚，但都以离婚告终。他有两个孩子：伊莎贝尔·哈雷是一名陶艺家，托马斯·哈雷是一名幼儿园老师。

彼得·哈雷，美国艺术家，新概念主义者，Day-Glo 几何绘画

回到纽约市后，哈雷在曼哈顿东村的一间阁楼安顿下来，住在音乐家大卫·伯恩的楼上。这座城市充满活力的氛围深深影响了他独特的绘画风格。哈雷对它的强度、空间复杂性以及城市环境特有的几何图案着迷。他试图将几何抽象语言与他周围的物理空间联系起来，将从马列维奇和阿尔伯斯等艺术家那里借用的形式重新诠释为建筑符号，他称之为“监狱”和“牢房”，由他称之为“管道”的直线连接起来。

这些几何符号是在 20 世纪 80 年代早期的技术繁荣时期发展起来的，它们塑造了哈雷数十年的艺术词汇。他的灵感不仅来自城市基础设施，还来自定义当代社会媒体驱动的后工业景观的网格网络。他的“细胞”可以被视为禁闭和科学细胞单位的代表，而“管道”则象征着现代生活中隐藏的信息和结构成分。

哈雷的作品还反映了流行文化和当时社会政治格局的影响，他将现代主义网格放大为鲜艳的荧光色。这种选择让人联想到当代城市生活中普遍存在的人工照明，让观众体验到一种平衡吸引力和排斥力的感官体验。

整个 20 世纪 80 年代，哈雷的职业生涯在东村画廊的艺术对话中蓬勃发展，例如 International with Monument、Cash/Newhouse 和 Nature Morte。这些场所培养了一个艺术家社区，他们探索技术、后现代主义和社会规范的交汇点，使用讽刺和戏仿来评论那个时期的结构性问题。

哈雷早期的展览包括 1980 年在 PS122 画廊举办的个展和 1984 年在 Beulah Land 酒吧举办的个展。1983 年，他在约翰韦伯画廊组织了“科幻小说”群展，展出了杰夫·昆斯和理查德·普林斯等艺术家的作品，巩固了他与新概念主义运动的联系。他的第一次大型个展于 1985 年在国际纪念碑画廊举行，标志着他职业生涯中的一个重要时刻。

1986 年 10 月，哈雷参加了 Sonnabend 画廊的一次联展，与著名的同代艺术家一起展出，进一步提升了他在艺术界的地位。这次展览因其知识参与度而受到认可，并代表着 80 年代早期主流新表现主义风格的转变。这次展览和随后的展览所获得的关注使哈雷和他的同行成为新地理和新概念主义标签中的关键人物，巩固了他们对当代艺术界的影响。

几何表达的演变：20 世纪 80 年代的突破

从彼得·哈雷 (Peter Halley) 出现在艺术舞台的那一刻起，他就对米歇尔·福柯 (Michel Foucault)、罗兰·巴特 (Roland Barthes)、保罗·维利里奥 (Paul Virilio) 和让·鲍德里亚 (Jean Baudrillard) 等有影响力的法国后结构主义思想家的著作产生了浓厚的兴趣。他们的作品在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初开始以英语流传，引发了纽约知识分子的讨论。这些想法不仅塑造了哈雷的艺术方法，也影响了他在同一时期开始创作的批判性写作。

哈雷曾谈到他对现代主义看法的转变，指出他曾认为现代主义是精神纯洁和超然理想的表达。然而，随着他对这种观点的批判性越来越强，他重新定义了现代主义，认为它是一种植根于怀疑和质疑的实践——这些元素通常与后现代感有关。

他的众多著作阐述了他对现代主义、后现代主义以及文化和数字技术发展前景的看法，大量借鉴了福柯和鲍德里亚等思想家的观点，同时采用了新马克思主义的观点。1981 年，他在纽约出版物《艺术杂志》上发表了他的第一篇论文《垮掉的一代、极简主义、新浪潮和罗伯特·史密森》，该杂志后来刊登了他十年来的几篇文章。

在这些著作中，哈雷反思了个人与更广泛的社会框架之间不断变化的关系，研究了他那一代艺术家如何应对 20 世纪 80 年代和 90 年代的社会经济和文化条件。他探讨了新浪潮音乐的文化意义、冷战的政治动态以及数字技术通过电脑和视频游戏对日常生活的蓬勃发展的影响。此外，哈雷还批评了这一变革时期的当代艺术，参考了一系列资料，包括何塞·奥特加·加塞特、诺伯特·埃利亚斯和理查德·森内特等著名学者的社会理论。

彼得·哈雷 (Peter Halley) 的重要艺术作品

历史的监狱（1981）
这件早期作品的特色是一面灰白的墙，立刻吸引了人们的注意，微弱的砖块图案在昏暗的灯光下闪闪发光。墙中央有一扇小窗户，被栅栏遮挡，笼罩在黑暗中，传达出一种禁锢的感觉。这件艺术品体现了哈雷最初对压抑环境的关注，描绘的砖墙让人想起了监狱牢房，反映了城市生活的幽闭本质。受自己在纽约生活环境的影响，哈雷使用现代主义几何形状，暗示了限制表达的艺术的压抑本质。

带有烟囱和管道的监狱和牢房 (1985)
在这幅充满活力的作品中，两个荧光黄色方块在深灰色背景上散发着光芒。烟囱旁边并列着表示监狱窗户的栅栏，将方块变成了一个隐喻性的生活空间。哈雷对色彩和形式的探索反映了他的艺术语言的转变，从黑暗主题演变为对城市生活的更动态的表达，同时批判了当代存在的孤立倾向。

巨大的悖论 (1989)
这幅四联画以相交的几何形状为特色，创造出引人注目的色彩和光线。哈雷从色域艺术家那里汲取灵感，将他们平衡的形状与对城市生活的评论结合起来。他将合成的荧光色与传统色调结合起来，让观众参与到关于当代体验活力的对话中。

监狱 (2012)
在 Disjecta 当代艺术中心的这件沉浸式装置中，Halley 用监狱图案的壁纸装饰墙壁，在薄荷绿色背景上重复出现紫色的栅栏图案。这件作品凸显了现代主义艺术的局限性，同时评论了当代城市生活的限制性。Halley 从二维作品到三维装置的转变标志着他实践的重大演变，弥合了艺术与现代生存现实之间的差距。

通过对几何抽象和色彩的创新运用，彼得·哈雷在当代艺术中开辟出了一个独特的空间，挑战观众去面对他们所处环境的复杂性和决定他们经历的社会结构。

理论贡献与著作

当彼得·哈雷踏上艺术之旅时，他发现自己被米歇尔·福柯、罗兰·巴特、保罗·维利里奥和让·鲍德里亚等法国后结构主义思想家的作品所吸引。他们的著作在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初开始在英语中流行起来，成为纽约知识界热烈讨论的话题。哈雷对这些思想的接触极大地影响了他的艺术方法，特别是他对合成颜色和材料的使用，以及他在此期间开始创作的写作。

回顾自己不断演变的观点，哈雷说道：“我成长过程中所接触的现代主义是精神性的；它关乎一种纯洁和爱默生式的超验主义。我对此越来越不适应，因此我认为，对我而言，现代主义实际上是关于怀疑、疑虑和质疑——我们现在将这些元素与后现代情感联系起来。”

哈雷在其多产的著作中阐述了他对现代主义、后现代主义、文化和数字时代的看法，经常从福柯和鲍德里亚的作品中汲取灵感，同时融入新马克思主义观点。他的第一篇论文《垮掉派、极简主义、新浪潮和罗伯特·史密森》于 1981 年发表在《艺术杂志》上，这是一份著名的纽约出版物，后来在十年间又刊登了他的七篇文章。

哈雷在 1980 年代至 2000 年代初撰写的论文中，探讨了个人与更广泛的社会结构之间不断变化的动态，分析了他这一代艺术家如何应对 1980 年代和 1990 年代的社会、经济和文化动荡。他深入探讨了新浪潮音乐的文化影响、冷战政治以及数字技术通过电脑和视频游戏塑造当代体验的蓬勃发展。此外，他还对他那个时代的艺术格局提出了批判性的观点，参考了何塞·奥特加·加塞特、诺伯特·埃利亚斯和理查德·桑内特等有影响力的思想家的社会理论。

教学传承

1996 年，彼得·哈雷 (Peter Halley) 与策展人兼作家鲍勃·尼卡斯 (Bob Nickas) 创办了《index》杂志，这是一本受到安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 标志性作品《访谈》启发的杂志。该杂志展示了对来自不同创意领域的人士的采访，重点介绍了艺术领域的新兴人才。哈雷在纽约市的工作室运营《index》 。该杂志刊登了 Juergen Teller、Terry Richardson、Wolfgang Tillmans 和 Ryan McGinley 等知名摄影师的作品，并包括与多个学科的各种艺术家的对话，包括比约克、布莱恩·伊诺、马克·雅可布、Agnes b.、Diamanda Galas、Harmony Korine 和斯嘉丽·约翰逊。哈雷于 2005 年停刊《index》 。2014 年，里佐利 (Rizzoli) 出版了《Index A to Z：独立时代的艺术、设计、时尚、电影和音乐》 ，全面介绍了该杂志的影响力和当时的文化运动。

在他的职业生涯中，哈雷一直在美国和国际大学任教和演讲。他的教学工作包括慕尼黑路德维希马克西米利安大学、巴黎国立高等美术学院、维也纳美术学院、哈佛大学和亨特艺术学院等著名机构。20 世纪 90 年代末，他还在哥伦比亚大学、加州大学洛杉矶分校和耶鲁大学的研究生艺术课程中任教。2002 年至 2011 年，哈雷担任耶鲁大学艺术学院绘画和版画研究生课程主任，指导了许多获得认可的学生，包括麦克阿瑟奖学金获得者 Njideka Akunyili Crosby、Titus Kaphar 和 Mary Reid Kelly。

此外，2010 年至 2011 年，他还担任耶鲁大学艺术学院莱芬威尔绘画教授，这一捐赠教授职位进一步彰显了他对艺术教育的重大贡献。

参考书目

Peter Halley， 《精选散文 1981-2001》 ，Edgewise Press 出版，纽约，2013 年。ISBN 9781893207264。
彼得·哈雷 (Peter Halley)， 《1981-87 年论文集》，Bruno Bischofberger 出版，1988 年。ISBN 0-932499-68-6。
Peter Halley， 《近期散文集 1990-1996》 ，Edgewise Press 出版，纽约，1997 年。ISBN 0-9646466-1-7。

彼得·哈雷的影响

彼得·哈雷在 20 世纪 80 年代和 90 年代的几何抽象方法以讽刺和“终局”感为标志，标志着现代主义时期的转变。然而，他也为艺术中的几何学开辟了新视角，超越了早期作品的极简主义，重新将表现元素引入对话中。

20 世纪 90 年代末和 21 世纪初，新一代艺术家涌现，他们使用更广泛的材料来表现几何形状，与他们的现代主义前辈相比，他们体现了更加折衷、多样化和多元化的情感。例如，德国艺术家 Tomma Abts 通过她棱角分明的形式将现代主义美学与微妙和引人入胜的元素融合在一起，这些形式暗示着被奇怪、令人难忘的灯光和复古色调照亮的浅空间。与此同时，英国艺术家 Vicken Parsons 创作了单色几何画，在平面形状和建筑感之间取得平衡。

当代艺术家呼应了哈雷将抽象、有序的形式与工业和数字生活的现实联系起来的能力。英国艺术家达米恩·赫斯特以其标志性的网格点画和药房装置将有序的极简主义原则与日常图案融合在一起，而德国艺术家曼弗雷德·佩尼斯则在其模拟建筑作品中故意使用低保真材料。英国雕塑家雷切尔·怀特里德从家居用品或空间内部铸造出极简雕塑，唤起了哈雷作品中同样的空洞、令人不安的氛围。同样，英国装置艺术家利亚姆·吉利克使用充满活力的结构设计来研究意识形态控制系统如何影响我们的日常生活。

其他艺术家进一步发展了哈雷的系统视觉语言。美国画家乔纳森·拉斯克 (Jonathan Lasker) 在他的抽象作品中融入了重复的图案和主题，而苏格兰艺术家卡勒姆·伊内斯 (Callum Innes) 则探索了秩序与随机之间的关系。他将松节油倒在绘画表面上的技术称为“反绘画”，以流畅的溪流形式展现绘画，在受控与自发之间创造了动态的相互作用。

常问问题

彼得·哈雷是谁？

彼得·哈雷是一位著名的美国艺术家。他是新概念主义运动的关键人物。他的作品包括充满活力的 Day-Glo 几何画，探索社会结构和通信网络。

彼得·哈雷的教育背景是什么？

彼得·哈雷于 1975 年获得耶鲁大学学士学位。随后，他于 1978 年获得新奥尔良大学艺术硕士学位。这段教育经历帮助他形成了独特的风格和艺术方法。

彼得·哈雷的艺术主要特点是什么？

哈雷的艺术以明亮的荧光几何画作而闻名。这些画作将几何抽象与霓虹色融合在一起。它们挑战了抽象艺术的旧观念并反思了当今社会。

彼得·哈雷是如何获得艺术界认可的？

20 世纪 80 年代，哈雷成为新地理运动的关键人物。他的突破性作品是“细胞和导管”图案。这些图案成为他作品的核心，象征着现代社会和技术体系。

彼得·哈雷 (Peter Halley) 的作品在哪里展出过？

哈雷的作品在世界各地展出。他曾在法兰克福 Schirn Kunsthalle 和圣巴巴拉艺术博物馆举办过个人画展。他的画作也在高古轩画廊和 Galerie Thaddaeus Ropac 等画廊展出。

彼得·哈雷的理论贡献有哪些？

哈雷以其关于艺术和文化的著作而闻名。他撰写了有关后现代主义和当代艺术理论的论文。他的作品发表在艺术期刊上并被收录在书籍中。

哈雷在耶鲁大学艺术学院担任什么职务？

2002年至2011年，哈雷担任耶鲁大学艺术学院绘画与版画研究生课程主任。他影响了许多艺术家，并为艺术教育和指导做出了贡献。

彼得·哈雷 (Peter Halley) 在他的作品中使用了什么材料？

哈雷经常在画作中使用Roll-a-Tex（一种纹理涂料添加剂）和工业材料。这些材料赋予他的艺术作品独特的视觉和触觉品质。

Peter Halley 的作品收录在哪里？

哈雷的作品被世界各地的许多顶级博物馆收藏。其中包括纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆。他还创作了大型公共装置，例如他在法兰克福锡尔恩美术馆的项目。

来源链接

Selena Mattei | ArtMajeur杂志

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彼得·哈雷：1980 年以来新概念艺术的先驱