是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我相信，这就是我无法离开诗歌或创造性表达而活的原因。很早以前，我就明白，我无法满足于一种实用的语言或一种脱离肉体的生活。艺术已经成为我表达深切感受的重要空间，一个避难所，一个启示。创作就是与世界、与他人、与自我建立联系——就是将无法言喻的事物赋予形式。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我最初从事写作和诗歌创作，2006年从事绘画，之后转向数字艺术。2022年，我创作并撰写了《情感主义宣言》，并与其他艺术家共同创立了同名协会。这一运动贯穿于我的文学和视觉创作。我一直是我自己的实验室，我的作品是我存在的延续。我会即兴地用手机拍摄瞬间，然后将其转化为数字作品。我的艺术探索原始情感、自然之美和真实性，同时也展现光的存在。我反对“虚假生活”。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
1. 情感主义：作为这一运动的创始人，我强调情感的真实性，远离学术传统和肤浅的社会期望。我的作品体现了对探索内在真理和自然之美的深切追求，而非矫揉造作。
2. 随性创作：我用手机拍摄随性创作的瞬间，捕捉原始瞬间，然后将其转化为数字艺术作品。这种本能而直接的创作方式让我在整个旅程中始终保持真实的情感和自我。
3. 反对肤浅：我的作品旨在对抗“虚假生活”和虚伪，通过凸显光明的存在，以及象征着简约、纯洁和平衡的事物。我的作品旨在邀请人们重新认识人性的真实性。
你的灵感来自哪里？
我的灵感源于一种万物与虚无的真正融合。在我的创作过程中，没有任何东西是线性的：一切都像树状结构，横向延伸，相互关联。我相信无限小与无限大之间存在着联系。我探索灵性、通灵术、情商、理性，甚至量子物理领域。每一件作品都受到这种扩展意识的滋养，在这里，无形、直觉和振动与结构化的思维或原始情感一样拥有广阔的空间。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的艺术创作以情感、内心自由和对生命的真诚为导向。通过“情感主义”，我力求唤醒每个人心中那条常常被遗忘的深刻真理：我们都是自己人生的创造者。我们可以选择像艺术品一样雕琢自己。最美的创作莫过于：成为真实的自我，纯粹而坦率。我的作品邀请我们去感受，放慢脚步，回归本真与本质。因为我们带着情感的呐喊来到这个世界，带着情感的律动走过这个世界，也带着情感的气息离开这个世界。
你作品的创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备过程（比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的创作过程极其随性。我用手机捕捉原始、敏感、常常出乎意料的瞬间，然后将其转化为数字作品。每一件作品都源于内心的震动，一种即刻的感受。没有固定的计划，只有直觉、情感和当下之间不断的对话。我自由地从符号、色彩、记忆、诗歌，有时甚至大师的著作中汲取灵感——但始终是为了更好地从中解脱出来。我的艺术如同流动的鲜活之流。
您是否使用了某种特殊的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
是的，我的技巧基于情感引导下的自发性。无论是视觉艺术还是写作，我都会捕捉原始瞬间：我用手机拍摄简单的场景或即兴的创作，然后使用平面设计工具进行数字化处理。写作也遵循同样的方法：我通常一气呵成，凭借鲜活的直觉，然后根据最初的灵感进行修改。一切都始于所体验到的情感，然后我以自然、自由、敏感的方式将其转化为图像或文字。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲吗？
我作品的创新之处在于，艺术家本身就是作品本身。与传统艺术家创作独立于自身的作品不同，我的艺术创作过程基于艺术家与其作品之间的紧密融合。这一理念挑战了艺术家与作品之间的割裂，并提出了两者之间深刻的互联互通。
此外，我创立的“情感主义”是一场基于原始情感、真实性和自然美的运动。这场艺术运动反对当代社会强加的肤浅和规范，探索灵性、情商和记忆等主题，同时打破古典艺术传统。
归根结底，我的创作理念是：艺术家通过连接自身内在的幸福感，与观者分享积极的情感能量。这种互动纽带创造了一种普遍的体验，个体与普遍在此交融。
我们既不追求取悦，也不追求销售。目标并非商业化，而是探寻真实的意义，与观众建立深厚的情感联系。正是这种整体性、整合性的方法，让我的作品富有创新性。
您最擅长的格式或媒介是什么？如果有，为什么？
我尤其擅长数字格式，尤其是用手机捕捉即兴创作的瞬间。这种媒介让我拥有完全的自由，能够不受技术限制，将我的印象瞬间转化为视觉作品。这是一种即时捕捉原始情感的方式，不带偏见，不带任何矫揉造作。
从个人角度来说，我思维敏捷，缺乏耐心。自印象派开启艺术主观性的大门以来，我一直致力于超越对现实的简单再现。成为像相机一样的普通技师，我并不感兴趣。这只是技术演示，而非创造性探索。在当今语境下，随着人工智能的进步，再现变得越来越乏味：艺术必须走向主观性、想象力和情感化。如今，创新的意义不仅在于再现外部世界，更在于解构它、超越它，并探索无形的、情感的和精神的维度。这正是我试图通过作品实现的目标，通过媒介和形式，我能够保持这种流动性和创作的自发性，同时与我的内心保持深度契合。
因此，我的作品，无论是数字的还是其他的，都是对本质、脆弱性和情感启示的探索的一部分。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在自己的工作室？在自己的空间里，你是如何组织你的创作的？
我主要在家里创作作品，在一个我设计成创意实验室的空间里。这个空间私密而私密，灵感随时可以涌现。我不需要传统的工作室。我的创作方式是随性而为，我的环境旨在鼓励这种自由的创作。
我的作品以流畅、非线性的方式组织，通常基于情感或当下的瞬间。我用手机捕捉即兴的创作瞬间，然后将其转化为数字作品。我的空间旨在让一切触手可及，无论是文学创作还是视觉创作，我都会不断为它们注入素材和创造力。我没有僵化的创作流程。我的作品是根据能量、灵感和当下的流动而创作的。
这并非一个正式的工作室，而是一个生活空间，在这里，一切都与我思绪的流动和对真实性的追求息息相关。因此，空间的组织形式是即兴的，但又完全出于直觉，这与我的创作方式完美契合。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗？如果是，这给你带来了什么？
最重要的是，我的作品凭借其情感力量和独特性而传播开来。它们曾在巴黎、纽约、卡昂和勒阿弗尔展出，并跨越国界来到卢森堡。在那里，我因与我所创立的“情感主义”运动相关的作品而获得了2024年卢森堡艺术奖的艺术荣誉证书。
这些旅行让我的作品能够接触到不同的受众，并展现出一种基于原始情感、自发性和真实性的艺术视野。我也会前往各地展示我的小说和“情感主义”宣言，例如最近在巴黎贫民窟博览会和勒阿弗尔的一场活动中，面对着观众和民选官员。
每次展览、每次会议都是我作品的生动延伸，即使我不在，它们仍在继续。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我看到我的作品以一种集体的方式发展。我参与创立的“情感主义3.6.9”运动旨在连接那些敏感、投入、创造真实性的艺术家。我们希望共同构建一个自由表达的空间，远离审美或经济的桎梏。
我想象未来是一个共享的建构，艺术家在其中既是一件艺术品，也是情感的传递者，同时也是世界中的一个行动者。我的志向是继续创造、传播和发展这场将人性和情感置于一切核心的运动。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的作品名为“La Joconde Moderne”，将于 2024 年在巴黎的 Galerie Thuillier 展出。
它结合了用手机拍摄的自发摄影、数码修饰、色彩象征和图形构图。
中心主题是真实与肤浅的对立，体现在一个自然的年轻女子身上，她将目光从人造世界转向内心的光明。
这是一部情感主义作品，质疑我们与美、自然和超越的关系。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
在我最重要的经历中，我记得 2024 年 6 月在卡昂的 Créants 画廊举办的情感主义者联展。这是第一次汇集情感主义 3.6.9 运动的创始艺术家或成员的展览。
它承载着一种集体的、真诚的和坚定的愿景，将画家、摄影师、雕塑家、数字艺术家甚至花卉设计师聚集在一起，以原始情感作为一种艺术语言。
另一个亮点是巴黎图利尔画廊举办的“La Joconde Moderne”展览，在那里我能够作为“Des Artistes Européens”比赛的一部分向不同的观众展示我的作品。
最后，在国际博览会的背景下，巴黎贫民窟博览会让我能够向对社会和文化创新敏感的广大观众展示我的小说和艺术方法。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
坦白说，我不知道！很多作品里都充满了才华和美感！我欣赏那些有远见的作品，那些敢于打破常规的作品。但我不会把自己投入到重新创作已有作品的想法中。我不会与他人比较，也不会试图让自己变得合法化。我尊重那些开辟道路的创作者，但我的精力会转向新的、尚未成形的事物。对我来说，创作就是让自己的时代和自身存在的独特印记浮现出来。
生活是一场真实的体验，我会根据自己的天赋和技能，不断雕琢自己，直到达到最好的自己……无论我的价值高低！我追求的只是本质！而对我来说，本质就是找到自己的平衡点，找到自己的位置。
这真是杰作！我不知道我能不能成功……
如果你可以邀请任何一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他们如何度过这个夜晚？
太多了！！！作家、歌手、画家、诗人，简直选不出来！或许，在内心深处，这些已去往来世的灵魂家族，所交流的东西远比我们这些活着的人想象的多得多！没错！这个星球上，死者的数量比生者还多……
那些文字，那些作品留存至今……它们通过阅读、音乐、绘画、墙壁、大理石、树脂、纸张等等与我们对话。我们必须学会聆听那些无形的声音，并通过与逝者共存来给自己带来惊喜！他们肯定不会告诉我那些他们从未说过的话……
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
