在艺术中看到的摩天大楼

安吉拉·苏托，《谜》，2021 年。木板油画，70 x 103 厘米。

摩天大楼简史

第一批摩天大楼，即以垂直发展和相当多的楼层为主的那种“塔”式建筑，出现在 1884 年至 1939 年间，主要出现在美国的纽约和芝加哥城市。事实上，第一个这样的建筑被认为是家庭保险大楼，它于 1931 年被拆除，位于库克县（伊利诺伊州）的县城。这座只有十层楼高的建筑代表着通过一系列建筑和工程创新，越来越接近天空的建筑探索的开始，其中最肯定的是发明了第一个大规模钢铁生产工艺。伸手可及的美国梦，正处于一个富有特色的历史时刻；事实上，第一批摩天大楼的出现是多种因素的结果，例如：内战后的经济增长、美国企业的金融组织以及可建造土地的短缺。从实用和技术的角度来看，摩天大楼的建造是通过 19 世纪的两项创新实现的：电梯和带有铁框架的建筑物，这种金属可以通过悬挂在正常厚度的墙壁上来制造高度。在上面建造或休息。这些特征，后来被创新和实施，允许建造地球上一些最高和最具标志性的建筑，例如：大都会人寿大厦 (246 m)、伍尔沃斯大厦 (241 m)、曼哈顿银行特朗普大厦 (283 m)、克莱斯勒大厦 (319 m)、帝国大厦 (381 m)、世贸中心一号大楼 (541 m)、西尔斯大厦 (442 m)、双子塔 (452 m)、台北101（508米）和哈利法塔（828米），这是世界上最高的现有建筑。

Valérie Le Meur，疯狂的纽约，2019。布面丙烯，92 x 73 厘米。

阿古斯-瓦克罗， 《纽约天际线》 ，2020 年。布面丙烯，39 x 100 厘米。

在艺术中看到的摩天大楼

摩天大楼以其高度和壮丽完全颠覆了我们城市的轮廓和天空，从它们的结构高度为我们提供了对世界的全新而独特的视角。正是这些特性激发了 20 世纪艺术家的灵感和魅力，他们在著名的绘画和照片中使上述建筑永垂不朽，例如安迪·沃霍尔的《帝国》（1965 年）、爱德华·J·斯泰肯的《熨斗》（1904 年）、乔治·贝洛斯的《纽约》（ 1911)、乔治亚·奥基夫的散热器大楼(1927)、阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)的雄心之城(1910) 和马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的现成的伍尔沃斯大楼(1916)。

Edward J Steichen， Flatiron， 1904 年。铂金印刷重铬酸盐胶，47.8 × 38.4 厘米。纽约：遇见。

乔治·贝洛斯，纽约，1911 年。布面油画，106.7 x 152.4 厘米。华盛顿：国家美术馆。

说到安迪·沃霍尔，值得强调的是，尽管这位美国艺术家以其平面和绘画作品而为大众所熟知，但他同时也是一名编剧、电影制片人、电视制片人和导演。事实上，《帝国》是一部无声电影，黑白拍摄，简单单调地在纽约帝国大厦拍摄，仿佛是在庆祝美国标志性的摩天大楼。此外，这种静态且非传统的镜头，再加上人物的缺乏，凸显了作品唯一的审美目标：通过对 20 世纪建筑杰作的观察，探索简单的时间流逝。最后，值得注意的是，这部电影的特点并不完全在沃霍尔的平面制作之外，这也以重复的图像为标志。另一方面，对于乔治·贝洛斯的《纽约》，这样的一幅画代表了一幅非常雄心勃勃的作品，因为其目的是使整个纽约生活的精髓永垂不朽。事实上，艺术家并不想描绘一个特定的地方，而是将不同的商业区融合在一起，以构建城市狂热节奏的代表形象。正是这种现实主义的特点，代表了美国传统城市观点中的一项重大创新，超越了该类型其他大师的艺术研究，例如罗伯特亨利和约翰斯隆。

帕特里斯·拉鲁， 《帝国》 。布面油画，116 x 89 厘米。

Thomas Harutunyan，帝国大厦，2011 年。布面油画，65 x 45 厘米。

Artmajeur 艺术家作品中的摩天大楼

摩天大楼继续成为当代艺术的灵感来源，正如 Artmajeur 艺术家的作品所证明的那样，他们以现实主义、讽刺、天赋、独创性和创新精神使世界上一些最著名的建筑永垂不朽。这方面的一个例子是托尼·鲁比诺、雷蒙德·阿戈斯蒂尼和瓦莱丽·温切特的作品，他们通过不同的技术、风格和观点，代表了 20 世纪和 2000 年代之间暂停的建筑杰作。

托尼·鲁比诺，纽约帝国大厦香蕉， 2021 年。布面丙烯/石版画，40.6 x 30.5 厘米。

托尼·鲁比诺：纽约帝国大厦香蕉

帝国大厦是纽约市的象征；事实上，这座摩天大楼是装饰艺术现代主义设计的典范，位于曼哈顿中城第五大道第 34 街。这座建于1931年的102层钢结构建筑，从建成之日到1970年被世贸中心北塔超越，是世界上最高的建筑大约有40年的时间。尽管如此，帝国大厦的受欢迎程度仍然没有改变，因为它还受到多部电影杰作的推动，例如：爱情事件（1939）、要记住的事件（1957）、西雅图夜未眠（1993）和标志性的金刚（ 1933）。正是后一部电影可能激发了托尼·鲁比诺（Tony Rubino）不敬的混合媒体绘画，在大猩猩中，只剩下香蕉，打开时，显示出美国摩天大楼的所有威严、优雅和文化重量。因此，Artmajeur 艺术家的作品代表了“神圣”和“世俗”的创新结合，其中伟大的建筑传统以及可以说是电影传统与更流行的幽默类型相遇。

Raymond Agostini，《黄色出租车》，2018 年。布面丙烯，100 x 50 厘米。

Raymond Agostini：黄色出租车

雷蒙德·阿戈斯蒂尼的现实主义绘画看起来像是典型的当代美国电影镜头，它以纽约市为背景，准确地，更准确地说是自下而上，捕捉到了这座城市的两个标志性主题：典型的黄色出租车和举世闻名的克莱斯勒大厦.后者的摩天大楼建于 1928 年，仅在 11 个月内就获得了最高建筑的称号，也就是在被帝国大厦超越之前。尽管这次失败，这座被许多当代建筑师认为是世界上最美丽的建筑之一的装饰艺术摩天大楼设计的独特性和美感仍然是不可否认的。事实上，2005 年纽约的摩天大楼博物馆请一百位建筑师、建筑商、评论家、工程师和历史学家选出他们在大苹果城最喜欢的十座塔楼：克莱斯勒大厦名列第一。在这种背景下，阿戈斯蒂尼写实而细致的绘画完美地呈现了摩天大楼的优雅和精致，在夜间环境中描绘，由自己的照明窗户照亮。

Valérie Voinchet，塔楼的球员——哈利法塔，2010 年。亚麻帆布上的丙烯酸/油彩，100 x 100 厘米。

Valérie Voinchet：塔楼的球员 - Burj Khalifa

想象力与表达个人世界观的愿望相结合，是使艺术作品独特和创新的关键工具。 Valérie Voinchet 的画作很好地说明了上述情况，其中哈利法塔 (Burj Khalifa) (828 m)，或世界上现存最高的建筑，已经变成了棋盘游戏。正如艺术家本人所解释的那样，这样的作品成为了关于当代世界的多种典故、概念、事实和观点的载体。事实上，坐在桌旁的两位主人公暗示了与艺术创作有关的两种态度：与杜尚的《棋手》（1911）相呼应的受苦人代表着一种预示着艺术商业未来严峻的预兆。前面，被 Voinchet 称为达明安·赫斯特的肖像，象征着对当代创造力奉献的质疑。另一方面，哈利法塔的复制指的是 2008 年的金融危机，这在理想情况下宣告了流行了两个多世纪的经济意识形态的终结。说到孩子，他对自己微薄的积蓄感到失望，这体现了为建造哈利法塔而过度支出，同时也体现了 21 世纪人类对金钱重要性的担忧。总之，Voinchet 及时而富有启发性的作品所表达的概念对人类永恒的不节制提供了真诚的反思，也许批评艺术可以弥补这一点。