帽子的故事

帽子的定义：一种用于部分或全部遮盖头部的衣服，用于装饰或遮挡日晒、风雨、雪等。它也常用来遮盖秃顶或隐藏未洗的头发（据说带有讽刺意味）。

公元前 30,000 年至 25,000 年和青铜时代：公元前30,000 年至 25,000 年期间帽子在哪里？在著名的维伦多夫维纳斯的头上！事实上，这个 11 厘米的雕像似乎描绘的是戴着编织头饰的生育女神。然而，历史上第一顶官方确认的帽子据信是奥茨所戴的帽子，奥茨是在奥地利和意大利之间发现的青铜时代男子。

古埃及：根据至今幸存的大多数文物，我们可能会认为埃及人只喜欢他们的深色鲍勃假发，而没有意识到法老常常倾向于用红色帽子或白色头饰遮盖它们。在美索不达米亚和巴勒斯坦也有类似的习俗，尽管有所不同，那里的祭司大多戴帽子。如果您仍然对埃及的记载感到惊讶，那么请看一下底比斯的墓室壁画，该壁画的年代可追溯至公元前 3200 年左右，描绘了一个戴着圆锥形草帽的男子。在当时，剃光头发也很正常，使用专门设计的头饰来保持光头凉爽。

希腊和罗马世界：在希腊和罗马世界，有不同类型的帽子，主要用于识别佩戴者的社会阶层。例如，希腊和罗马的自由奴隶都戴弗里吉亚帽！

中世纪：同样的希腊罗马概念延续到了中世纪世界，类似的帽子也适用于女性，甚至可以是简单的围巾，其复杂性表明了社会地位。直到 16 世纪，女性头饰才变得更加结构化，反映出男性帽子的精致特征。

14世纪、15世纪和文艺复兴时期：现代帽子诞生于14世纪，而文艺复兴时期则丰富了这一习俗，有利于使用蜿蜒的材料和创造精致的形状。然而，这些帽子通常是男性化的，因为年轻女性更喜欢炫耀精致的发型。

18、19 和 20 世纪： 18 世纪的假发导致了大帽子的诞生，尽管 19 世纪的简约风格为男士带来了清醒的时尚。然而，女性可以更加奢侈，也可以搭配类似的发型。 20世纪终于以圆顶礼帽、草帽和软帽的胜利而闻名，这些帽子在整个世纪都很流行。

ÉNIGME GÉOMÉTRIQUE (2023)Anki 的数字艺术

UN ÉTÉ À LA BAULE FRENCH SCHOOL (2023)Bazévian Delacapucinière 绘画

INSOLENCE 2/3 (2021)摄影：Bettina Dupont

避免经典例子

画家的帽子

刚才讲的帽子的故事找到了它的艺术对应物，我们可以通过提到著名的头饰杰作来参考，例如卢卡斯·克拉纳赫的朱迪思与霍洛弗尼的头（1530年），彼得·保罗·鲁本斯的苏珊娜·伦登肖像（1625年）、阿梅迪奥·莫迪利亚尼的《戴着大帽子的珍妮·赫布特妮的肖像》（1918 年）和雷内·马格里特的《伟大的战争》（1964 年）。然而，我想偏离更可预测的故事，以阐明画家中的常见做法，他们经常描绘自己戴着帽子！是什么原因导致了这种频繁出现的趋势呢？这可能与在富有的顾客面前展示自己时戴帽子的习俗有关，以显得受人尊敬和专业。这种做法在15世纪的意大利尤其盛行，那里的画家甚至经常把自己描绘成戴着红色帽子，以符合当时的流行颜色。将帽子的这种病毒式使用扩展到自画像类型中，我想强调一些著名的例子，其中画家用他们最喜欢的头饰来描绘自己。立即浮现在我脑海中的是：阿尔布雷希特·丢勒的《自画像（或26岁时的自画像）》（1498年）、彼得·保罗·鲁本斯的《自画像》（1623年）、伦勃朗的《戴贝雷帽和翻起衣领的自画像》（1659年）、文森特·梵高的《戴灰色毡帽的自画像》（1887年）、保罗·高更的《戴帽子的自画像》（1893年）等等。但是，我不会谈论其中任何一个，因为我想通过以下方式总结这个主题重点介绍弗朗西斯科·戈雅的《画架上的自画像》（1790-95 年）。这幅杰作代表了一幅概念上浪漫的自画像，艺术家甚至不看画布就描绘了自己的画作，因为灵感独自引导着他的画笔。同样，外部世界对画家来说也没什么兴趣，由于旁边窗户的暂时亮度，他无法进入外部世界。最后来到帽子，大师戴着夜画帽子，创意之光时刻照亮浪漫艺术家的心灵。现在，Artmajeur 的艺术家们将把焦点转移到女性主题和帽子之间的关系上。

《红帽女郎 2》（2023），Tanja Olsson 绘画

《红帽女士 2》作者：Tanja Olsson

在这个构图中，有三个主角：帽子、女人和红色。所有这些元素自然地吸引了观看者的注意力，首先被色彩激情的活力所捕捉，其次准备好区分一顶大而优雅的红色帽子的特征，最后细心地追踪佩戴它的人的特征优雅。为了进一步强调这些构图的独特性，背景也发挥了作用，它不会用现实的视觉分散我们的注意力，而是准备好以其生动的抽象来伴随主要叙述。这也可以用作者自己的话来解释：“在这个虚拟画廊里，绽放着一个红衣女孩的肖像，她的剪影被一顶红帽子的宽边凸显出来。她的脸庞笼罩在神秘之中，就像她的眼睛被帽檐的阴影遮住了，她凝视着远方，仿佛在寻找着未知的东西。画作的背景以红、绿、蓝的调色板为背景，营造出迷人的色彩组合.每种色调相互融合，形成和谐而令人回味的视觉体验。这种色彩交响曲强调了画布上捕捉的瞬间的神秘和美丽。这幅肖像不仅仅是一个女孩的形象，而是对她内心世界的一瞥”。最后，关于 Artmajeur 艺术家，Tanja Olsson 的绘画旨在实现个人的转变过程，因为这位艺术家在 2004 年成为一场事故的受害者，这改变了她的世界观。她绘画的目的是将痛苦转化为意识，将阴影转化为光明，将悲剧转化为启示，准备通过颜色和形状所引发的力量和情感来表达自己。

戴毡帽的女孩 (2016) 迈克·史密斯 (Mike Smith) 绘画

戴毡帽的女孩作者：迈克·史密斯

三朵玫瑰。她手里拿着三张，目光却只盯着其中一张。它成为她唯一关注的焦点，就像一个温柔的情人。仅仅是默默的爱，还是女孩也在思考问题？也许她已经准备好开始那个著名的摘花瓣游戏，试图了解她所爱的人是否会回应她的感情？我们无法确定，因为史密斯的画作给我们留下了悬念，在一个绝对浪漫的叙述中，我们几乎可以想象听到一声叹息。一声叹息暗示着我们未知的事物，让我们想象出一千种可能的场景，或多或少痛苦，与这最后的声音有关。不过，需要小心，因为触摸花的刺也可能会带来疼痛……无论如何，刚刚描述的 Artmajeur 艺术家的画作被其作者总结如下：“我遇到了一顶用毛毡制成的可爱的帽子，上面有白点。我非常喜欢它，所以我决定将它用在绘画中。我让模特穿上一件带有白点的深色连衣裙。我认为玫瑰可以补充整个图像。我认为来自一个方向的光源效果最好。”现在我们终于明白了绘画小说的本质，几乎可以肯定，所描绘的主题也许不是指感伤的戏剧，而是指浪漫主义品味的巧妙构图选择。因此，观众可以利用他们的敏感度进行干预，丰富他们所看到的内容的意义，并将自己的经历嵌入其中。

#6 - 帽子下的奇迹 (2023) 摄影：Eric Lespinasse

#6 - 帽子下的奇迹作者：Eric Lespinasse

之前想象中的玫瑰似乎已经变成了莱斯皮纳斯镜头中模特所戴的优雅帽子，模特隐藏的目光让我们除了了解她的部分身份外，还无法了解她灵魂的动态。从她的嘴型来看，这位年轻女子显得相当严肃和全神贯注，让我们认为她故意低下帽子继续独自思考，避开好奇而侵入性的旁观者的目光。可以肯定的是，整个场景因白色的坦率存在而变得明亮，这种颜色暗示着年轻女子内心的纯洁，等待着某种未知的外部事件的到来。关于Eric Lespinasse，他是一位出生于1974年的法国艺术家，致力于摄影、绘画和数字设计约25年，主要在巴黎经营。他的摄影作品的显着特征无疑是光线的入射，随时准备唤起一种经过研究的图像语言，也旨在呈现向世界和人类致敬的诗意方面。这是通过传统摄影和数码照片编辑的结合来庆祝的，这种结合使他能够完美地呈现艺术家的预谋，表达他的愿景、他的影响和他的敏感性。