在弗拉门戈时代

DOLORÈS (2018) Val Escoubet 绘画。

激情的舞蹈高潮

这个叙述通过一些著名艺术杰作的令人回味的图像，讲述了一个建立在激情高潮之上的比喻故事，也就是说，目的是通过舞蹈的纪律揭示一种不断增长的本能和热情的冲动，目的是在舞者或多或少不经思考的表演中激发他们的活力。就像爬山一样，为了寻找山顶的感觉，我开始走上坡路，一步步到达叙述的焦点，穿过山脚、山坡和次顶我想想象的范围，地形，在他们逐渐爆发的激情中，在恩斯特路德维希基什内尔的六个舞者（1911），亨利马蒂斯的舞蹈（1909-10）和毕加索的三个舞者（1925.说到山脚下，基什内尔的杰作如其名，让六个正面对齐的舞者永垂不朽，他们穿着粉红色的芭蕾舞短裙，秀着头发，摆出机械、棱角分明的姿势，让他们觉得自己是一种机械娃娃包裹并聚集到颈背。在她们身后可见的舞台上表演的女孩们摆出协调的姿势，向我们暗示她们很可能是通过严谨和经过研究的芭蕾舞语言来表达自己，而芭蕾舞不太容易主要是本能驱动的爆发和更狂野的灵感。

充满激情的舞蹈 (2023) Marta Zawadzka 的绘画。

当我继续走的时候，我借此机会环顾四周，充分享受风景之美，注意到坡度逐渐增加，这将我带到一个更加荒凉的地形，其中“抑制刹车”学院派舞蹈逐渐、温和地被更自由的现代舞语言所取代，首先是马蒂斯的《舞蹈》，以及在次高峰期，毕加索的《三个舞者》中更为狂野的舞蹈。说到第一部杰作，在一个水平构图中，旨在帮助舞蹈的运动，一组舞者分布在他们的队形中，到达支撑的矩形边缘，通过旋转的方式表达他们的自由裸体模式，其中身体呈现不平衡和扭曲的姿势。从象征的角度来看，脱去衣服的尸体象征着回归自然，没有复杂的猜想，自发性、生活的乐趣和最纯粹的存在被强烈地烙印在其中。尽管如此，旋转运动赋予了秩序和精确性，“剥夺”了角色完全的表达自由，他们虽然沉浸在舞蹈中，但必须坚持一定的轨迹，而这一方面却在重叠和复杂的形式使上述毕加索绘画所捕捉的热情舞蹈充满活力。回顾泰特现代美术馆（伦敦）对《三个舞者》的描述，这位西班牙大师的作品代表了我们的次顶，因为它呈现了一种非凡的“对暴力和性的强调”，通过气势磅礴的存在巧妙地渲染了自发和热情的情感三个棱角分明、扭曲变形的人物，用刺眼的颜色描绘，目的是描绘一群排练中的舞者。现在，就像一个孩子在旅途中唠叨他的父母要知道它到期望的目的地还有多远，我提出这个问题：我们什么时候到达叙述的顶端？一个小而重要的上下文变化向我们揭示了高潮，因为如果毕加索的排练根据定义与既定计划相关联，因此稍微不那么浮躁，即兴表演或上台，代表了我们叙事的顶峰, 目的是探出身子从顶部欣赏弗拉门戈的激情，这是一种起源于安达卢西亚（西班牙）的舞蹈和音乐形式，它在 18 世纪后期出现，不是作为一种奇观形式，而是作为一种需要用一种亲密的、私密的、因而是自由的、热情的和自发的语言来宣泄欢乐和悲伤。谈到绘画，华金·索罗拉 (Joaquín Sorolla) 的《弗拉门戈舞者》(1914) 和胡里奥·罗梅罗·德托雷斯 (Julio Romero de Torres) 的《幸福》(Happines) (1917) 等作品代表了这样的高峰。相对于前者，它呈现出前景中舞动的身影与背景中的窗户形成鲜明的对比，赋予作品强烈的立体感，旨在充分捕捉表演的转瞬即逝的瞬间，通过同样宽广、奔放和生动的笔触进行翻译，旨在捕捉披肩流苏的运动，以及舞蹈身体的所有性感。然而，就 Happines 而言，托雷斯的画作，从其构图的秘密和肖像的装束来看，似乎是一场朝臣的聚会，而不是弗拉门戈表演，尽管抛开背景中两个嘲讽的人物和斜躺着的女人的希腊姿势，观众的注意力主要集中在中心的女性形象上，她的意图是非常严肃地主要用她的手臂来解释一位极其投入的吉他手演奏的神秘旋律，她没有与其他人交换眼神观者，似陷入风流。最后，弗拉门戈的热情，这个故事中白雪皑皑但“卡连特”的顶峰，在 Artmajeur 艺术家的一些作品中得到了回应，他们为我们提供了深入研究这种著名的音乐和舞蹈形式的机会。

弗拉门戈 (2021) 卡伦·阿西克扬 (Karen Axikyan) 的雕塑。

弗拉门戈 (2021) 由 Hugues Rubio 绘画。

胡格斯卢比奥：弗拉门戈

在画布的两端，仿佛处于一种相反的两极，卢比奥笔下的弗拉门戈舞者的手在蜿蜒旋转，在朦胧的黑暗背景下，她身着黑衣，凝视着专注而热情的目光向观众，可能是邀请他参加她的舞蹈诱人游戏。如果观者的意图是抓住这个机会，他通过参与舞蹈，也一定会了解上述动作发生的背景，这个地方可能类似于阴影丰富的室内放置了一位艺术史上著名的舞者，即 El Jaleo（1882 年）的主角吉普赛女人，这是约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 的一幅画布，描绘了她定位为暗示向前运动的姿势，精确标记通过她伸出的左臂的奇特动作，可以理解为弗拉门戈舞标准技术和风格的准确表现。所有这一切都在一个充满阴影的环境中形成，在观众和舞者之间没有障碍，有助于营造一种身临其境的错觉，这种错觉充满了充满活力的舞蹈和声音节奏。最后，重要的是要强调上述表演的自发性如何与杰作的创作方式截然相反，这位美国大师在他的作品中计划了至少一年，通过一系列初步研究来预测，主要目的是在研究主角的姿势。

FUEGO FLAMENCO (2022) 数字艺术，L.Roche。

L.Roche：火弗拉门戈

Roche 感性的数字艺术作品通过添加裸体成分来激发弗拉门戈舞蹈本身固有的激情，因为看起来舞者的衣服露出了她的乳房，她身体的一部分巧妙地转向了支撑物的左侧，伴随着主人公迷人而多变的凝视方向。我想的不是描绘舞者的技术，而是不得不将数字艺术的极端时事性与它希望永垂不朽的古老主题进行对比，因为弗拉门戈是一种在安达卢西亚发展起来的西班牙音乐流派，尤其是在该地区加的斯及其港口，大约在 18 世纪，可能是安达卢西亚流行文化与吉普赛人文化融合的时期。这种相遇催生了弗拉门戈歌唱，这种旋律通常伴随着吉他音乐和一根在地板上敲打的棍子，还有一位舞者表演一系列精心编排的舞步和即兴风格。我们现在可以想象火弗拉门戈的主角，根据最古老的传统，他随着一首旨在讲述日常生活中的传说和故事的歌曲的节奏移动，反映了存在于一个偏远的、以白人为主的地区的边缘化亚文化的经历到基督教西班牙。

弗拉门戈 (2020) 马丁内斯的雕塑。

马丁内斯：弗拉门戈

马丁内斯锻造的金属孕育了弗拉门戈舞者，其特点让我们想到现代程式化版本的达林舞者（约 1949 年），萨尔瓦多·达利构想的作品使西班牙弗拉门戈的强烈和热情的节奏永恒，他对舞蹈深深着迷，部分原因可能是因为它是他祖国的象征，而且以其探索人类情感的全方位能力而闻名。此外，我借此机会报告一个奇怪的轶事，涉及上述舞蹈和音乐形式以及西班牙大师，因为后者尝试了弗拉门戈动作绘画，首先在典型的安达卢西亚音乐的伴奏下即兴创作现场绘画的背景。不相信吗？你大错特错了！事实上，YouTube 上什至还有一段视频，其中艺术家根据吉他手 Manitas de Plata 演奏的音符和 Jose Reyes 演唱的音符画了一匹马和骑手，这两位艺术家都是“吉普赛国王”乐队的创始人”此外，萨尔瓦多还经常结识弗拉门戈舞者“La Chinga”，她和大师一样来自加泰罗尼亚，总是赤脚跳舞，以至于达利曾让她在一块空白的画布上表演，在上面留下了在她的脚上涂上黑色油漆后，他为现场的油漆舞赋予了生命，该舞蹈发生在利加特港（西班牙赫罗纳）的乡村。