奥古斯特雷诺阿， Le Bal du Moulin de la Galette ，1876 年。巴黎奥赛博物馆。
在发现了印象派运动（Impressionist Saga: Episode 1）的灵感之后，今天，重点介绍一下这种前卫且极具颠覆性的潮流的诞生。在我们的分析中，您最终会找到最常见问题的答案：
为什么以及如何产生印象派？
“印象派”一词从何而来？
1. 以前的艺术世界是什么样的？
我们正处于1860 年代初期，第一批画家，后来成为印象派画家，开始了他们的实验。当时，法国艺术界与我们今天所知的情况截然不同。绝大多数艺术家的职业生涯都归功于成立于 1648 年的皇家绘画与雕塑学院。
托马斯时装，颓废的罗马人，1847 年。奥赛博物馆。时装是学术艺术的巨星。
该学院作为行政机构发挥作用：指导艺术教学，组织参加研讨会和展览的竞赛，垄断皇家委员会，并为希望将绘画作为唯一谋生手段的任何人制定严格的理论计划。
当然，它成立之初是有一个崇高的目标：结束公司和艺术家职业的世袭传承，让最有激情的人能够接触到它（嗯，仍然需要有可靠的经济手段才能生存和付给车间师傅，但不再需要成为画家的儿子才能成为一名画家，而且已经是这样了！）。
不幸的是，随着时间的推移，这个机构的诚实意图逐渐消失，暴露出一个非常无情的系统。要求太高，学院被冻结在过去的时代：自创建以来，它已成为希腊罗马艺术和古代杰作的典范。因此，它很快成为寻找新主题和新技术的新艺术家的刹车。
Jacques-Louis David，名为Patrocle 的学院，1780 年。Thomas-Henry 博物馆，法国瑟堡。
在学院强加给未来画家的不可改变的原则中，我们发现了这样的规则：
- 就品味而言，主题并不完全相同：最高尚的主题显然是风俗场景（神话、宗教、历史），因为它们传达了道德信息。相反，日常生活、静物和风景的场景被回避，因为它们被认为是徒劳的并且没有太多兴趣（你已经可以看到印象派的问题来了）。
- 随时随地都知道如何画裸体：因为在文艺复兴时期，我们认为人是一切的中心，所以我们必须训练自己不断赞美我们身体的美。为什么不。
- 绘画是的，但是对于颜色我们会看到：对于学者来说，如果没有绘画，那么绘画就不可能存在。线条和曲线必须完美，颜色必须与实物相匹配（绝对是，可怜的印象派！）。
- 在工作室画画或不画画：对于学院来说，在露天画画可以，但仅限于准备图纸和草图。真正的艺术家应该在工作室的烛光下作画。
- 模仿而不是创新：因为古人无所不知，通常模仿古代艺术就足以被认为是一位有价值的艺术家。
Hippolyte Flandrin，《坐在海边的年轻裸体男人》 ，1836 年。卢浮宫博物馆。一部多汁的作品。
最后说服你超越学院的困难：当时，我们今天看到的艺术画廊并不存在。世界上只有一个，只表现出他的工作方式： 官方展。要参加这个年度展览，您必须将您的作品提交给评审团……由学院成员组成。你还不如说解放的灵魂被无情地抛弃了，可以告别他们的艺术抱负了。
多年来，这个系统运作良好，塑造了Jacques-Louis David 、 Jean-Auguste-Dominique Ingres或Nicolas Poussin等传奇人物。在他们之后，我们会发现其他名人，特别是Eugène Delacroix和Théodore Géricault 。更现代的，他们会经常违反学院施加的规定。
亚历山大·卡巴内尔， 《堕落天使》 ，1847 年。蒙彼利埃法布尔博物馆。
1860年，当未来印象派的前提出现时，当时的学术明星被称为布格罗、 弗兰德林或卡巴内尔。尽管有少量杰作，但由于（或由于）雷诺阿、莫奈、马奈和他们的朋友提出的更轻盈、更具创新性的绘画的兴起，这些名字很快就会被遗忘。
2. 院士危在旦夕！
印象派的历史首先是异议的历史：一群革命艺术家的史诗，被学术艺术的无所不能所激怒：一种无所不在、明智的艺术，并被政府批准并编纂，除此之外是不可能的履行。
从 1860 年代起，我们目睹了一种新流派艺术家的悄然出现：他们厌倦了学术主义、清教主义和浪漫主义，这阻碍了他们长时间的创作热情。他们想为自己的作品添加更多的主观性，通过他们画笔的棱镜来表达他们的敏感性。
克劳德·莫奈，《海上风景》，《月光船》 ，1864 年。苏格兰国家美术馆。
这些艺术家仍然与学院派画家有一些共同的观念：在创作他们的画作时，他们使用模型：风景、缪斯、模型、水果篮和花瓶仍然是他们创作过程中必不可少的。
然而，对于理想的结果，艺术观念存在分歧：学术界希望以最好的方式表现现实，没有改变和完美，而有抱负的印象派则希望根据他们的感受以自己的方式塑造现实。 ，他们的感觉。情感，天气和光线：根据他们对景观或他们正在考虑的模型的印象。
威廉·布格罗，和平，1860 年。圣路易斯艺术博物馆。随意的学术作品。
学院派和印象派，太多东西把它们分开了：
- 院士喜欢在工作室工作，印象派喜欢露天工作。
- 院士尊重许多道德和图画的惯例，印象派则没有任何行为准则。他们打破从宗教继承而来的规则，在对待臣民方面享有特殊的自由。
- 院士试图捕捉过去时代的静态美，印象派试图捕捉生命的演变。
- 院士们在王室和资产阶级的命令下摇摇欲坠，印象派画家一文不名，或者在普遍的不理解面前利用他们的家庭财富来发展。
你懂的，院士是贵族、商人、维和者，印象派是革命者、海盗、暴徒。学院是独裁统治，由他们来推翻。他们的武器：刷子、油和……很多野心。我们正在逐渐见证我们可以称之为……一场温和的革命。
爱德华·马奈， 《草地上的午餐》 ，1863 年。巴黎奥赛博物馆。
3. 群体的形成
在 1860 年代，各种向往印象派的画家逐渐走到了一起，并注意到了规避学院强加的规则的共同愿望。
1860 年，克劳德·莫奈(Claude Monet) 在查尔斯·瑞士(Charles Suisse) 的工作室进行绘画课时遇到了卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)。两年后，在查尔斯·格莱尔的工作室里，奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯莱和莫奈相识，并共同决定与这位对古代杰作过于着迷的老师分道扬镳。 1866 年，爱德华·马奈在巴黎的Café Guerbois遇见了雷诺阿、巴齐尔、莫奈和保罗·塞尚，这家酒类商店将成为他们的总部。马奈将已经认识几年的 Berthe Morisot （他将成为他的嫂子）和Edgar Degas 添加到该小组中。
Frédéric Bazille， L'atelier de Bazille ，1870 年。巴黎奥赛博物馆。
这项工作是这一时期知识分子激增的代表。我们看到巴齐耶向马奈和莫奈展示他的新作品，而埃米尔·左拉和雷诺阿在左边楼梯对面讨论。马奈还参与了这幅画的实现，用 4 只手绘画。
小组讨论了很多。即使他们不完全同意，大多数人也知道，如果没有共同努力，他们将永远无法与难以理解且已经（太）成熟的院士一起成为自由艺术家。几年来，他们各自提炼各自的风格，集体沸腾让创意爆发。莫奈和雷诺阿在塞纳河畔并排绘制长期作品，并与巴齐耶共用一个工作室。西斯莱、塞尚和毕沙罗也是朋友，定期加入他们。在 Café Guerbois，马奈和德加正在重塑（艺术）世界。他们都非常接近著名作家埃米尔·佐拉（Emile Zola），业余时间的艺术评论家，也通过文字的选择参与了这一潮流的出现。
其中，马奈、莫里索、德加、莫奈、雷诺阿或巴齐尔等大多数都被沙龙所接受。然而，拒绝的次数很多。有些人，比如毕沙罗和塞尚，被系统地拒绝了，而另一些人则不断受到诽谤，并看到他们未来几年被选中的机会随着时间的推移而减少。
保罗塞尚， La Maison du Pendu， 1873 年。奥赛博物馆。
4. 孤军奋战：对抗时间
这些热情有抱负的艺术家然后感到被投入了神圣的火焰：这是他们与世界其他地方的对抗，如果评审团不接受他们的作品，那么他们将找到绕过这个障碍的方法。这意味着，他们会在 1870 年代初期发现它：如果我们在官方沙龙的间隙创建自己的沙龙会怎样？
这个想法在这些艺术家的脑海中悄然萌芽。 1873年，他们决定成立一个协会： 艺术家、画家、雕塑家和雕刻家的合作有限公司。在这个不太奇特的名字背后隐藏着他们组织活动的可能性，而无需获得当时由学术界主导的艺术权威的事先授权，他们必然会拒绝这种侮辱。这家公司还允许他们以纯粹友好和专业的逻辑联系在一起，而无需将各自的实践理论化：这些艺术家不想创建学校、宣言或共同运动，因此这是完美的选择。在行政上，他们组成一个团体，但单独而言，他们都可以在无需遵循严格协议的情况下发展。未来的印象派不想恢复严厉的规定，就像学院乐于实施的那些规定一样。
Berthe Morisot， 《洛里昂小港口景观》 ，1869 年。华盛顿国家美术馆。
现在，他们需要场地和资金来推动整个业务的开展。摄影师纳达尔是印象派画家的朋友，也是克莱门梭、波德莱尔、左拉、德拉克洛瓦、乔治·桑、罗丹或儒勒·凡尔纳等传奇人物的第一位摄影师，他的工作室位于官方沙龙所在地附近，地理位置优越。他需要钱，因此向勇敢的艺术家提供他的房屋出租。 Paul Durand-Ruel是一位与某些艺术家关系密切的艺术品经销商，他愿意为与活动组织相关的部分费用提供资金。
1874 年，一切准备就绪。 3,500 名参观者涌向纳达尔工作室的入口，探索这些新流派画家的腹中之物。显然，反响好坏参半。除了一些开明仁慈的思想，当时的心态还没有为这样一场革命做好充分的准备。正如我们现在所知，任何艺术运动都源于与现有潮流的决裂。艺术的每一个新阶段都隐藏着潜在的丑闻，因为舆论总是表现出与当代创作的一定差距。这在 1874 年是正确的，今天仍然如此，正如对概念艺术的一些腐蚀性批评以及最近对数字艺术或NFT 的批评所证明的那样。
Camille Pissarro， Verger en Fleurs，Louveciennes ，1872 年。华盛顿国家美术馆。
5. 丑闻、批评：大众成功的秘诀
最著名的艺术评论家对这群雄心勃勃的年轻人并不友好。除了他们的朋友埃米尔·佐拉（Emile Zola）和一些有远见的人外，所有人都热情地攻击他们。对于阿尔伯特沃尔夫来说，这是一场“人类虚荣心陷入疯狂的可怕景象。所以让毕沙罗先生明白，树木不是紫色的，天空不是新鲜的黄油色调，在任何国家我们都看不到他画的东西，也没有智力可以接受这样的错误。 ”。粗鲁。
埃德加·德加， 《布兰奇修斯》 ，1870-72 年。马尔罗博物馆（MuMa），勒阿弗尔。这幅画曾在 1874 年的展览中展出。
在《费加罗报》的专栏中，我们可以读到： “印象派给人的印象是一只猫在钢琴键盘上行走，或者是一只猴子抓着一盒颜色。。 ”。另一位眼光不是很清楚的评论家会在德鲁奥酒店的编年史中写道：“至于他们目前的作品，我们会看到他们有一天转售 50 法郎。 ”。以今天和昨天的拍卖结果来看，他当然最好闭嘴。
1874 年，莫奈、雷诺阿和他们的朋友并不认为自己是新潮流的代表。然而，他们相信，他们对艺术应该成为什么样的人有着共同的看法。从他们的个人观点和评论家的观点来看，他们被赋予了许多名称：新绘画、新写实派、独立派、顽固派、印象派……然而，他们没有一个是真正一致的。
保罗·塞尚， 《现代奥林匹亚》 ，1873 年。奥赛博物馆。这幅画曾在 1874 年的展览中展出。
随着第一次曝光和讽刺评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）的出现，出现了“印象派”一词，对有抱负的艺术家的实践进行了明确而毫不含糊的描述。 1874 年 4 月，路易斯·勒罗伊 (Louis Leroy) 着手撰写一篇讽刺文章，评论这场新类型的展览，一种带有前卫和争议色彩的鸡尾酒。在这篇嘲讽的文章中，评论家讲述了他以化名的身份参观展览，从而让他在没有任何形式的审判的情况下谴责这种创新艺术“有损良好的艺术道德、对形式的崇拜和对大师的尊重”（摘自文章）。
对于每一个发现，他都描述了他的反应并一一谴责了这些画作。在对 Guillaumin、Pissaro、Rouart、Boudin、Morisot 和 Renoir 的作品散播他毁灭性的讽刺之后，他终于停在了克劳德·莫奈最著名的画作《印象，Soleil Levant》上。 ” 淡淡的嘲讽变成了苦涩的蔑视，他怒道：“这幅画代表什么？”印象 ！印象，我确定。我也对自己说，既然印象深刻，那一定是有印象的。 ”。将一个承载着如此意义的资格刻在石头上并不需要更多。印象派因此而得名。
克劳德·莫奈，《印象》，Soleil Levant（勒阿弗尔的景色）， 1872 年。巴黎 Marmottan 博物馆。
有没有比由初升的太阳诞生的艺术运动更富有诗意的？
其他评论家会把这一点带回家，例如Le Siècle报纸中的 Jules Castagnary：“如果我们想用一个解释它们的词来描述它们，我们将不得不伪造新术语印象派。他们是印象派，因为他们渲染的不是风景，而是风景所呈现的感觉。 ”。聪明的。
渐渐地，克劳德·莫奈和他的朋友们把这个名字归于自己，从而使他失去了批判和谴责的意识。因此，他们在 1876 年的下一次联合活动将被称为“印象派第二次展览”。对于公众和评论家来说，学院派画家正在逐渐过时。在日常语言中，学术艺术变成了消防员的艺术，一个不讨人喜欢的限定词，使他们对古代浮夸表现的明显品味失去了信誉。渐渐地，莫奈和他的朋友们垄断了大众的兴趣，损害了学术主义的最后代表（布格罗、卡巴内尔、弗兰德林），尽管他们有一些着名的杰作，但他们很快就会被遗忘。
信息图：1870 年印象派艺术家的平均年龄 - © Artmajeur
历史在前进，而它才刚刚开始……
下周见，我们的第三集专门介绍印象派。这一次，我们将更详细地研究这场运动的每一位参与者：艺术家、商人和评论家、友谊、紧张局势和背叛……
您将因此发现谁是印象派画家，以及为什么爱德华·马奈的作品和克劳德·莫奈的作品之间存在这种风格差异。再见 ！
Bastien Alleaume