《MÉMOIRES RUPESTRES》（2008）珍妮·马丁的绘画。
岩画：意义
艺术表现形式因何而产生？为什么它产生的原因让我们认识到人性本身是一成不变的？事实上，不可否认的是，艺术能够使人类在其不同的进化阶段中具体化，尽管在表达和呈现现实方面存在很大差异，但这些进化阶段始终和在任何情况下都外化了一种特定的世界观，其本身与信仰或信仰联系在一起。人类始终必须依赖的宗教、政治、文化等类型的理想，既表达其存在的一致性，又与构成其自身历史时刻一部分的个人共同体建立联系。让我们举个例子：《蒙娜丽莎》如果是在今天创作的，很可能不会被注意到，因为它的目的是作为一幅简单的肖像，而在这个时代，绘画媒介已经很大程度上脱离了忠实再现的需要。真实的事情。然而，在创作时，这幅杰作甚至被法国弗朗西斯一世购买，因为它被认为是意大利文艺复兴文化的潜在象征，晕染技术和空中透视的使用很好地体现了它。今天，尽管有多种艺术方法，当然是由不同的艺术目的决定的，它是存在和现实的镜子，但《蒙娜丽莎》仍然是一种必要的遗产，即过去的人的宝贵象征，必须提及这一点，以便能够与当下创造连续性，为当代灵魂的运动提供连贯的形式。正是在后者中，实现了综合和恒定，旨在将各个年龄段的人团结起来，基本上，他们一直试图通过绘画、雕塑等来表达和综合他的外在和内在时刻。以洞穴壁画为例，它们似乎体现了人类将入会仪式外化的愿望，但也体现了功利主义的狩猎魔法，能够增加猎物的丰富度，并塑造前瞻性的图像，使猎人意识到他知道为了获取食物他必须面对这些危险。此外，南非考古学家大卫·刘易斯·威廉姆斯提出的另一种理论认为，这些画作是旧石器时代萨满的作品，这些人能够退回到黑暗的洞穴中，进入一种恍惚的状态，这会刺激他们画出他们的愿景的图像，也许是想从洞穴墙壁本身汲取力量。最后，最近的一些研究似乎将洞穴壁画解释为动物交配周期的外部现象，这与阴历相一致，将把它们变成第一个已知的原始书写系统的证据，能够解释许多类似作品的主题。总之，值得强调的是，这些被称为史前起源的壁画，放置在洞穴墙壁或天花板上的洞穴壁画，如何像《蒙娜丽莎》一样，保留在艺术史的记忆中，以朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）和班克斯（Banksy）等人的语言，以新的形式重新出现。
“TRIBE-I”（2021）Mahesh Anjarlekar 的雕塑。
《FAUVISME RUPESTRE》（2022）让-吕克·洛佩兹的绘画。
朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone)：洞穴的空间
洞穴是史前人类用来庇护的地方，指的是一个黑暗的环境，声音可以隆隆作响，但雨水无法湿润它们，尽管贪婪的掠食者仍然设法接近。可能正是这个古老的图像激发了这件装置作品的灵感，名为《Sculture di Linfa》（2007），由出生于 1947 年的意大利艺术家和雕塑家朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone) 创作，他在 2007 年威尼斯双年展期间创作了这件作品。塑造了他的愿望，使上述环境具体化，通过使用经过处理的天然材料来再现它，能够给观众带来一种相当原始的体验，包括视觉、嗅觉和触觉。
巴勃罗·毕加索：主题
如果我们想到岩石艺术，我们首先会想起反复出现的动物图像，如上所述，这些图像只不过是与自然更加亲密的宣言，也必然与特定的信仰和宗教信仰联系在一起。仪式感。许多世纪后，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的比喻研究也采取了类似的态度，他希望通过利用公牛的象征形象来暗示更深层次的含义，旨在强调哺乳动物的强大而生机勃勃的力量，他明确地从岩石艺术中借用了这个主题，以至于大师本人宣称“现代人实际上并没有发明任何新的东西......”
皮埃尔·苏拉吉：人类存在的有形标志
岩石艺术也影响了苏拉吉的风格特征，苏拉吉是一位出生于 1919 年的法国画家和雕刻家，他对我们祖先在洞穴中留下的现实和抽象符号非常着迷，在这些符号中，他认识到了岩石艺术的具体表现。强烈的、与生俱来的表达自我的欲望，据他说，能够让人类冒险进入黑暗的洞穴！确切地说，上述内容是由所讨论的大师的艺术重新提出的，他通常通过在画布表面留下凹槽来表达自己，画布通常是黑色的支撑物，光线在其上施加其存在的深度，反射和阴影，根据观察角度的不同而变化。观者仿佛进入了上述黑暗的洞穴，在那里，只有手电筒才能让人们知道人类留下的所有象征信息。
班克斯：表面准备随着时间的推移而改变
洞穴艺术和街头艺术有什么共同点？很简单：后者的媒介及其可变性，无论是城市还是洞穴的墙壁，都可能受到自然因素以及人类自身改造活动的影响而发生变化。然而，与前一种表达形式不同的是，后者及其象征意义受到当局的反对，以至于据我们所知，它的表现形式经常受到反对和审查。然而实际上，令人恐惧的涂鸦可以被理解为洞穴艺术的延伸，因为它也是为了理解和综合外部世界而创造的。从这个意义上说，众所周知，班克斯本人如何主张，如果我们的文明被摧毁，子孙后代可以利用地铁墙上的涂鸦来构建 21 世纪的生活。可能是为了延续这一想法，艺术家创作了《洞穴绘画清除》（Cave Painting Removal，2008），这幅壁画描绘了一名市政工作人员，意图清理墙上的绘画，这些绘画的灵感来自拉斯科洞穴（法国）的绘画，这是无价的史前艺术，与涂鸦一样，这种行为现在被认为是一种需要清除的破坏行为。
《RÊVERIE RUPESTRE UN》（2022）克劳德-伊万·康纳 (Claude-Yvan Conne) 的绘画。
洞穴艺术回忆 (2018) Lefolhub 绘画。
Lefolhub：洞穴艺术记忆
上述提到的大师们无疑对洞穴艺术充满热情，他们肯定熟悉该流派最著名的例子，Lefolhub 的油画风格似乎也清楚地提到了这一点。我指的是拉斯科石窟（法国）的绘画，这是一个洞穴群，里面的壁画可以追溯到旧石器时代晚期，主要描绘三类主题：动物、人物和抽象符号，这又与洞穴艺术记忆也排除了旨在捕捉周围景观及其植被的图像暗示。 Artmajeur 艺术家的颜色选择也有其他共同点，他们选择使用史前的黑色、黄色和红色。一切看起来都非常清晰和一致，直到我们读到艺术家自己对洞穴艺术记忆的描述，因为画家实际上承认他想从撒哈拉的田园生活和狩猎场景中汲取灵感。这个远离法国的地方给我们带来了撒哈拉中部不太受欢迎但同样值得注意的岩石艺术，它的历史可以追溯到大约 12,000 年前的多个时期，展示了古代非洲社会的文化，体现在在天然岩石上雕刻或绘画的艺术。在众多有争议的例子中，Lefolhub 实际上可能从中汲取灵感的无疑是野兽洞，这是一个巨大的天然岩石庇护所，位于埃及西部沙漠，装饰着新石器时代的岩画，其历史可以追溯到超过7000年的历史，其中包含5000多个用红、黄、白、黑颜料绘制的人物，其中许多在史前时代被故意毁容。
第一个洞穴艺术 (2019) 迈克尔·佩迪奥 (Michael Peddio) 绘画。
迈克尔·佩迪奥：第一个洞穴艺术
明亮的色彩和水滴，可能借鉴了动作绘画的本能，通过与动物世界的相遇，重新提出了它们的原始性，通过简单的轮廓呈现，精心制作，以便根据标题，参考第一批艺术作品。人类历史：洞穴壁画。这种描述引导我们继续上面开始然后中断的叙述，关于岩石艺术-当代艺术联盟，指的是现代大师，他们故意重新利用史前风格特征或理想，例如托马斯赫希霍恩（Hirschhorn）是《双手枝形吊灯》（Chandelier with Hands，2006）的作者，这是一座雕塑，其中附着在木结构上的大型形状象征着食物，寻找食物无疑是原始人的主要活动。这些“鸡胸肉”被认为是悬挂在地面上的，正是为了受到保护，即保存起来供以后食用，同时它们还有一些手陪伴，旨在象征那些很久以前离开的人他们的脚印留在洞壁上。在这一点上，约瑟夫·博伊斯的艺术发挥了作用，众所周知，他也通过创作一些水彩画来接近洞穴艺术，在这些水彩画中，与洞穴艺术一样，人的形象不是唯一或主要的主题，这一事实使其与随后的“人文主义”比喻性调查截然不同。为了追求这一意图，博伊斯用橙色色调描绘动物，让人想起洞穴艺术，将它们与人类一起永垂不朽，没有任何区别。
野牛 (2020) 伊丽莎白·皮埃尔 (Elisabeth Pierret) 绘画。
伊丽莎白·皮埃尔：野牛
在具有泥土气息和天国气息的抽象背景下，野牛的沉重轮廓虽然看似轻盈和合成，但在岩石艺术的具象研究中是一个极其反复出现的主题，它强加了自己，仿佛悬浮在云层和天空之间。岩石。考古学家仍然不清楚这种动物的受欢迎程度，他们经常将这种观点解释为只是为了记录艺术史上早期艺术家的现实，尽管很容易将这些哺乳动物的存在与其他哺乳动物联系起来。特定的仪式或魔法实践。另一方面，如果我们通过参考美洲原住民文化来解读野牛，美洲原住民文化非常重视这种哺乳动物，那么它就会被认为是一种图腾动物，与瓦坎短卡（Wakan Tanka）或伟大的精神（Great Spirit）相关联，这是一种绝对神圣的神灵。对于所有的人来说，如果它出现在梦中，通常用来警告迫在眉睫的危险即将来临，而当在仪式或集体祈祷后想到它时，则表明有关的请求已被听到被授予。最后，值得指出的是，动物也体现了超自然的力量，因为它被认为能够赋予生命，使人类能够生存，这让我们反思这样一个事实：自然界中的一切都是丰富存在的，只有当人类能够真诚地尊重和接受它，即不做作，但心存感激。
Olimpia Gaia Martinelli
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