艺术中的孩子

Tomasa Martin，研究 II ，2022 年。木头油/丙烯酸，70 x 70 厘米。

Yuriy Kraft， ***窗口 III*** ，2021 年。 雕塑，金属/金属粘土，26 x 20 x 20 厘米。

自从文明诞生以来，儿童就代表了一个非常流行的艺术主题，能够表达喜悦、爱和坦率，在形象的叙述中，不仅旨在说明小主人公的态度和心理特征，而且还说明了他们的风俗习惯。家庭，以及不同时代对童年世界的不同态度。描绘上述主题的最早的重要例子之一是由 Parasiteles 创作的 The Hermes with Dionysus ，这是一座可追溯到公元前 350-330 年的古典希腊雕塑，保存在奥林匹亚考古博物馆（希腊奥林匹亚）。这幅作品描绘了两个人性化的神灵，即赤身裸体的赫尔墨斯，直立靠在一个装饰着帷幔的树干上，左前臂上温柔地支撑着他弟弟狄俄尼索斯的尸体。值得强调的是，在雕塑中，在深情、熟悉和日常环境的崇高表达中，两位主角忧郁的目光也很突出，既能揭示人类心灵的丰富，也能揭示兄弟关系的亲密。 .另一方面，早期的基督教和中世纪艺术在很大程度上忽视了对孩子的描绘，因为它主要关注杰出的孩子耶稣基督，经常在圣母玛利亚的陪伴下描绘。

Cimabue，三位一体的陛下，c。 1290-1300。布面油画，385 x 223 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

这方面的一个例子是 Cimabue 的三位一体的陛下 ，这是一幅 1290-1300 年左右的面板画，保存在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。这幅画在一个巨大的铰接式乌木宝座上描绘了圣母玛利亚，她打算用右手指向她怀里的圣子，采取了拜占庭模式的Odigitria的态度，即圣母玛利亚向耶稣展示，以使通往救恩的道路变得清晰。至于作品主角的服装，它们的特点是珍贵的镀金装饰，称为agemina ，源自拜占庭绘画传统，在中世纪意大利重新流行。最后，值得强调的是，在这个家庭场景周围，有八位天使精致地支撑着宝座，在其底部我们发现了一些旧约先知的描绘。回到几个世纪以来的故事，外行儿童仅在文艺复兴时期才重新出现在艺术界，在这个时期，我们发现了许多儿童的肖像，主要是贵族或贵族家庭的成员。这种趋势在布龙齐诺的《比亚·德·美第奇肖像》（1542-45 年）中可以清楚地看到，该作品旨在让科西莫公爵的亲生女儿永垂不朽，在他 1539 年结婚之前出生。这幅画的年轻主人公与君主的合法后裔在 1542 年 1 月突然病倒，几周后不幸去世。公爵为这件事悲痛欲绝，戴着一个用她做的石膏死亡面具，布龙齐诺最有可能用它创造了上述肖像。在 17 世纪，这些贵族家庭子女肖像背后的纪念和政治宣传功能有所增加，委拉斯开兹的标志性画作《宫女》就是证明，该画通过强调玛格丽塔公主的形象来捕捉西班牙王室。

玛丽·卡萨特，蓝色扶手椅上的小女孩， 1878 年。布面油画，89.5 × 130 厘米。华盛顿：国家美术馆。

另一方面，回到 19 世纪，这是一个巨变的时代。事实上，孩子们被描绘得更加自由自发，正如玛丽·卡萨特的《蓝色扶手椅上的小女孩》 （1878 年）所展示的那样，这幅印象派画作旨在让一个孩子不朽，与她的狗共生，看起来很舒服斜倚在一张大海颜色的小扶手椅上。最后，至于二十世纪，本世纪将孩子们视为高度实验性作品的主角，其中贾科莫·巴拉的《阳台上奔跑的女孩》 （1912）值得关注。事实上，在这幅极具未来主义色彩的画作中，尽管有些困难，但可以辨认出一个通过将自己布置在整个支撑物上而倍增自己的孩子的形象。另一方面，关于叠加在小女孩图像上可以感知的正交网格，它代表了巴拉罗马房子阳台的格栅；事实上，这部作品的主人公正是大师的女儿小卢斯。最后，另一部极具创新性的 20 世纪杰作《穿蓝色衣服的小女孩》是阿梅迪奥·莫迪利亚尼 1918 年的画作，这幅画以沉着的姿势和精致的脸庞使一个孩子永生不朽，完全沉浸在亲密而悬空的环境中气氛。

Vlatko Tasevski， 《生命的循环》 ，2020 年。布面油画，50 x 70 厘米。

Denise Souza Finney，受过教育的篮球操场课程，2021 年。木板上的丙烯酸，61 x 61 厘米。

苏菲·巴鲁特， 《希望》 ，2022 年。雕塑，金属上的青铜，16 x 7 x 7 厘米 / 3.00 公斤。

当代艺术中的儿童

对孩子的热爱在当代艺术中延续，正如一些当红艺术家的作品，如罗恩·穆克、史蒂夫·麦柯里、萨莉·曼和亚历山大·米洛夫，他们能够在矛盾的世界中捕捉到童年的精髓。我们住的地方。 Artmajeur 艺术家的作品可以大大丰富这种叙述，他们通过不同的风格、技术和观点，但始终与最高的具象传统保持联系，在很大程度上能够向我们解释成为今天一个孩子。正是后一种意图在 Peter Oke、Sufyr 和 Christophe Stephan Durand 的画作中极为明显。

彼得·奥克，辛比的缺席，   2022. 丙烯/喷枪/圆珠笔/珐琅/油彩/粉彩/颜料/喷在画布上，122 x 89 厘米。

Peter Oke： Symbi 的缺席

彼得·奥克的画作描绘了一个小女孩的强烈而忧郁的特写镜头，她在天蓝色背景下的剪影与她的蓝色连衣裙相配，通过宽窄的圆形线条完美地交织在她的脸和头发上，通常也能够向我们揭示潜在的配色方案。这种个人现实主义技巧旨在传达关于现代童年的重要信息，明确提及一个非洲女孩所经历的日常斗争和虐待，她的父母无法为她提供教育，带她去卖鱼在街上。另一方面，在艺术史方面，诺曼·洛克威尔的《我们都与之共存的问题》（ The Problem We All Live With ）（1964 年）是诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）的《我们都生活在其中一个六岁的非洲裔美国女孩，出于安全原因，不得不被护送到一所白人公立学校内的戏剧被突出显示。

Sufyr, Je t'aime, 2020。  纸板上的丙烯酸，70 x 50 厘米。

Sufyr: Je t'aime

Je t'aime是一幅纸板上的丙烯画，通过涂鸦和标签等街头艺术的风格装置和技术，使一个渴望绘画的小女孩的甜美肖像永垂不朽。对孩子的爱，特别是对作品主人公的爱，甜蜜地“侵入”了整幅画，作品的浪漫标题重复了两次，伴随着心的图画，似乎是一种真正的庆祝小孩子的世界，特别是他们爱和被爱的能力。另一方面，谈到一位非常受欢迎的作家班斯基，他经常表现出对孩子的热爱，他于 2002 年创作了标志性的模板《带着气球的女孩》 ，这是一部以细腻诗学为标志的作品，旨在暗指存在的情况极度孤独，由一个非常可爱的女孩讲述，她让她的气球飞走了。

Christophe Stephan Durand，无条件的爱，   2020. 布面油画，46 x 37 厘米。

Christophe Stephan Durand：无条件的爱

Christophe Stephan Durand 的画作是在一个不确定的背景下创作的，动物形象悬浮在空中，在一种永恒和永恒的维度中颂扬了一个小男孩对他心爱的猫科动物的伟大爱。事实上，这部作品很好地总结了可以在儿童和动物之间建立的特殊的情感、友谊和同谋关系，旨在在由游戏、拥抱和幻想构成的特定现实中变得具体，而这些现实往往能够人性化我们毛茸茸的朋友，将他们变成会说话的角色，奇妙冒险的主角。孩子和四足朋友之间的爱是一个反复出现的主题，即使在最高的艺术史传统中，也可以在以下杰作中找到：Agnolo Bronzino的 Giovanni de' Medici 小时候的肖像，皮埃尔的Julie Manet-奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir），多梅尼科·菲亚塞拉（Domenico Fiasella ）的一个带着狗的小男孩的肖像和尼科洛·卡萨纳（Niccolò Cassana）和两个英国塞特犬玩耍的孩子。