艺术中的广告

广告海报

在资本主义社会中，广告除了无处不在之外，还代表着一种主导文化形式，旨在吸引商品消费，商品被描绘为实现幸福和幸福不可或缺的手段。

现代广告的起源是什么？

在 18 世纪，广告以免费的小广告占据了报纸的第四页，而从 19 世纪的最后 30 年开始，广告海报的使用变得普遍。后者代表了最古老的现有宣传形式之一，它诞生于第二次工业革命期间，最初与宣传戏剧表演或歌舞表演的日历有关，这些年传播的娱乐场所。广告海报是由法国人 Jules Chéret 发明的，他通过创新地提升广告的形象部分，而不是文字部分，还包括模特的存在。另一方面，在意大利，广告海报的历史与最具创新精神的海报艺术家的名字密不可分：Leonetto Cappiello（利沃诺，1875 年 4 月 9 日 - 戛纳，1942 年 2 月 2 日）。

Leonetto Cappiello，苦涩的金巴利，1921 年。光刻，100 x 70 厘米。米兰，Archivio Galleria Campari，。

莱奥内托·卡皮耶罗和金巴利

金巴利，也称为金巴利苦酒或苦金巴利，是一种流行的意大利酒精饮料，用于制备著名的鸡尾酒，如内格罗尼和美式咖啡。为了给 Campari 做广告，Leonetto Cappiello 于 1921 年提出了一个前卫的海报，其中第一次用图像代替了要出售的产品。事实上，在海报中，酒精饮料出现在一个动画角色的手中：“Spiritello”。这份证明书，一种包裹在橘子皮中的灯精灵，与著名的橘子饮料完美结合，以至于很快成为意大利公众喜爱的角色。最后，“spiritello”旨在体现产品，同时又不与产品无关，以厚颜无耻的微笑为动画，目的是诱使观众购买金巴利。

安迪·沃霍尔，绿色可口可乐瓶，1962 年。布面丙烯、绢印和石墨铅笔，210.2 × 145.1 厘米。纽约，惠特尼美国艺术博物馆。

安迪沃霍尔：可口可乐

Se Leonetto Cappiello, esponente dell'Art Nouveau, era stato ingaggiato dalla Campari per creare manifesti pubblicitari, che avevano unito in modo innovativo arte e consumismo, i rappresentanti della Pop Art americana degli anni Cinquanta e Sessanta, invece, inserirono spontaneamente le grandi marche nelle loro opere, per rivelare l'avvento della società dei consumi di massa。 Questo può essere esemplificato dall'opera di Andy Warhol Green Coca Cola Bottles, che, creata nel 1962, raffigura 112 bottiglie vuote di Coca Cola, disposte in 7 file di 16 ciascuna。绿色可口可乐瓶 fu realizzata con la tecnica della serigrafia, appositamente scelta dall'artista per alludere ai meccanismi di produzione di massa tipici della società dei consumi。 Tuttavia, i contorni delle bottiglie, probabilmente stampati a mano, differentiscono l'uno dall'altro nei loro contorni, nell'uniformità della vernice e nella loro inclinazione, dando a Green Coca Cola Bottles un tocco di realizzazione manuale。 Infine, l'opera di Warhol, che criticalava ironicamente, e allo stesso tempo glorificava, gliidoli ei valori superficiali della cultura americana, riuscì a portare nei musei i prodotti tipici dei supermercati。 Infatti, l'artista stesso dichiarò l'uguaglianza tra supermercato e museo, sostenendo che in entrambi i luoghi si potevano "consumare prodotti" in modo simile。

Maxl, Marilyn & Mickey ，2021。拼贴和亚克力，102 x 102 厘米。

Maxl：可口可乐、米老鼠和玛丽莲梦露

在来自 Artmajeur 的艺术家 Maxl 的艺术作品中，可口可乐的标志和颜色装饰了新米老鼠的特征，该米老鼠位于玛丽莲梦露最著名的标志性姿势旁边。事实上，这幅拼贴画似乎以一种完全创新的方式将安迪沃霍尔作品中珍视的三个主题结合在一起：可口可乐、米老鼠和玛丽莲梦露。因此，Maxl 的作品似乎是美国波普艺术诗学的代言人，其特点是对涉及消费者生活的人造世界的图像有着浓厚的兴趣，例如日常工业产品和大众媒体。广告、电视和电影，还有超市的货架，成为艺术作品的新题材，能够传播更丰富多彩、更生动的现实视野，但在这之下，却隐藏着一种焦虑和潜在的痛苦。

Stephane Cazenave，万宝路县，1991 年。拼贴和亚克力，50 x 65 厘米。

Stephane Cazenave：万宝路

在波普艺术代表人物创作的最著名的拼贴画中，当然有英国波普艺术先驱理查德·汉密尔顿的作品。事实上，他最著名的作品之一，题为《究竟是什么让今天的家如此不同，如此吸引人？ , 是通过并列从美国媒体拍摄的照片和图像创建的，代表了对流行文化的引用的浓缩。另一方面，Artmajeur 艺术家 Stephane Cazenave 的拼贴画以非常个人和原创的方式结合了上述技术，并与丙烯画相结合，用于在牛仔的裁剪照片周围创建背景。牛仔代表了广告界的标志性人物，与美国著名的香烟品牌有着千丝万缕的联系，作品中明确提到了“万宝路”一词。总之，卡泽纳夫的作品以其将消费主义世界的邪教主题与非常个人化的艺术技巧相结合的能力而脱颖而出。

托尼·鲁比诺（Tony Rubino），香奈儿厕纸，2021 年。亚克力和平版印刷，
30,5 x 45,7 厘米。

托尼·鲁比诺：香奈儿

到目前为止所调查的作品，符合波普艺术的诗学，不想批判社会，而只是反映其特点。为了支持上述观点，我报告了著名艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的话：“我不太确定我的艺术中包含的社会信息类型，如果有的话”。 Artmajeur 的艺术家 Tony Rubino 的作品强烈脱离了这种背景，事实上，他很可能想表达他对消费社会的异议，在马桶上描绘了一家知名时装公司的品牌纸。此外，如果安迪沃霍尔的波普艺术更喜欢使用丝网印刷，一种允许连续复制图像的印刷技术，托尼鲁比诺选择了平版印刷，它只生产非常有限的版本，绝对脱离了流水线消费社会的生产。总之，Artmajeur 艺术家的作品代表了对波普艺术的非常个人化的诠释，它被赋予了新的含义。