Anastasia Shchurina, 2021 , 2021. 绘画，丙烯酸/漆/蛋彩画在 MDF 板上，75 x 55 厘米。
自画像的类型
自画像是艺术家为了使自己不朽而进行的具象表现。这种代表传统肖像的一个子类别的艺术流派，在文艺复兴时期绘画研究带来的更新中诞生于意大利，与新的以人类为中心的个人观念密不可分。事实上，这种对人类的新提升让艺术家们意识到自己的角色，并声称他们自己的艺术创作的重要性。在这种背景下，自画像成为一种对作品的签名，或者更确切地说，是大师们将自己强加于作品中的工具。丢勒的标志性自画像（1500 年）证明了对自己价值观念的这种变化，以及在公众面前强调它的同样愿望，画家在其中将自己描绘成基督的形象。从这一刻起，自画像的历史跨越了几个世纪，在风格、描绘视角和心理内省的提升中不断发展，提香、伦勃朗、戈雅、梵高和沃霍尔。
Katalin Macevis，自拍，2021。布面丙烯，59.4 x 42 厘米。
伊万·汉森（Ivaan Hansen），奇帕多和智能手机猴子，2019。绘画，丙烯/数码印刷/布面数码绘画，180 x 150 厘米。
自拍：当代自画像
全球每天约有 9300 万张自拍照，其中大部分是为了丰富社交平台，目的是抓住少数人的点赞。但是，我们确定这种表面上非常肤浅的新趋势并没有追溯过去最伟大的大师们已经研究过的深层态度吗？对于这个问题，我们可以肯定地回答，因为当代对图像的痴迷，似乎代表了一种真实的个人表达形式，旨在追求上述意图，以庆祝和解放自己的身份。事实上，早在丢勒于 1484 年创作的《十三岁的自画像》中，这位艺术家就曾想提升自己，以一种相当自发和自然的方式使自己永生不朽，事实证明这非常接近我们这个时代的潮流。即使在《穿皮大衣的自画像》中，这位大师也接近了当代世界，因为为了突出他的社会地位，他期待自拍爱好者，他们倾向于将自己呈现为独特而杰出的人，炫耀精英商品和态度。此外，自画像和自拍也分享了这样一个事实，即它们诞生于一种想法或愿望，即冻结一段有意义的生活，尽管后者往往是不真实的。事实上，自拍往往是经过构建、模拟和修改的，以传达特定的身体形象，而这相当委婉和自我暗示，与现实相去甚远。与上述相反，丢勒在他的自画像中，从未将他的外表理想化，而是以一种超现实主义的方式表现出来。最后，尽管当代自拍的制作频率很高并且经常被修改，但它们的目标是提供与最具标志性的自画像相似的信息，因为它们充当了人类本性中固有欲望的代言人，即记录一个人的生活，性格、外貌、日常生活和感受。
艾米莉亚阿马罗，必须是真实的。布面丙烯，80 x 100 厘米。
Emilia Amaro，你满意吗？ , 2013。木头丙烯，100 x 70 厘米。
翻拍、借鉴经典与创新之间的当代艺术自画像
Artmajeur 艺术家的作品能够为我们提供自画像在当代艺术世界中所代表的综合而详尽的快照，这是一种经常尝试以重新诠释过去著名杰作的流派，请参阅最高传统，赋予创新诠释生命。为了说明上述内容，我们将参考 Mathilde Oscar、Roman Rembovsky 和 Nikita Van Chagov 的艺术考察。
玛蒂尔德奥斯卡，抽烟的梵高， 2019. 数码照片，60 x 40 厘米。
玛蒂尔德奥斯卡：吸烟梵高
来自 Artmajeur 的艺术家 Mathilde Oscar 的作品通过摄影媒介进行了改造，因此以创新的超写实方式重新创作了文森特·梵高 1887-88 年著名的自画像，题为带毡帽的自画像。后一幅画，保存在阿姆斯特丹国立博物馆，代表了荷兰大师作品中一个决定性的风格分水岭，因为他在巴黎遇到了保罗·西涅克，重新诠释了点画法，通过使用广泛的平行笔触来构建图像。此外，即使是艺术品的色彩范围对梵高来说也是新的，因为它更喜欢使用更轻更亮的颜色，显然受到了高更和图卢兹-劳特累克艺术的影响。然而，当然，这幅杰作也因大师想要描绘自己的严肃表情而成为标志性的，事实上，他向观众转向了一种强烈而忧郁的表情，伴随着微弯的嘴巴，旨在明确表达他的内心戏。正是这种明显的痛苦赋予了这幅肖像强大的吸引力和情感投入，使其在同类作品中独树一帜。在这样的背景下，奥斯卡的摄影作品显得非常接近原作，因为模特的目光紧紧地停留在观者身上，即使被烟雾掩盖的嘴巴让气氛比悲剧更神秘。
罗曼·伦博夫斯基，自画像， 2006。 布面油画，100 x 90 厘米。
罗曼·伦博夫斯基：自画像
Artmajeur 艺术家 Roman Rembovsky 的艺术作品代表了艺术家在他的工作室中拍摄的自画像，这个地方与包括 Rembrandt Harmenszoon van Rijn、Francisco de Goya 和阿梅代奥·莫迪利亚尼。尽管如此，伦博夫斯基的艺术研究态度似乎更接近乔治·德·基里科1935年的《自画像》，在这幅画中，这位意大利艺术家手持画笔，凝视着观者，不朽。然而，在后一种情况下，大师似乎在他绘画的那一刻几乎感到惊讶，而在伦博夫斯基的油画中，画架似乎奇怪地没有画布。可能后者的意图是更喜欢庆祝他的形象，而不是他的活动。同样，de Chirico 在他的许多其他自画像中，都想更加提升他的性格，就像在服装制作的作品中一样。最后，伦博夫斯基油画的特点使他处于肖像画的最高传统之中。
Nikita Van Chagov，《心理主义者的自画像》，2020 年。亚麻帆布油画，52.1 x 47 厘米。
Nikita Van Chagov：心理主义者的自画像
最后，就自画像而言，它代表了该流派的一个非常个人化的版本，我们可以指出来自 Artmajeur 的艺术家 Van Chagov 的画作，题为“心理主义者自画像”。正是这种带有强烈超现实主义手法的油，想要成为艺术家身份的一个独特而独特的宣言，这体现在其真正的机器人本质中。这种让观众惊叹的愿望也可以在萨尔瓦多·达利 1941 年的《煎培根软自画像》中找到，同样，这也为这位艺术家提供了一个不同寻常且富有想象力的版本。
Olimpia Gaia Martinelli
