艺术中的橙色

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE)，死亡橙，2020。铝上的蒙太奇，40 x 40 厘米。

橙色，就像橘子树的果实

需要注意的是，在 15 世纪末之前，在欧洲使用了很长时间的橙色还没有自己的名字，只是简单地用“黄-红”这个词来指代。 ，用于在上述阴影的基础上表示两种颜色的术语的字面并列。这种情况只在 15 世纪末和 16 世纪初发生了变化，当时葡萄牙商人开始将第一批橙树从亚洲进口到欧洲。正是后一种植物的果实为这种颜色提供了名称，并被翻译成多种不同的语言，如英语、西班牙语、葡萄牙语和法语。

Ley Mboramwe， 《无头》，2021 年。布面丙烯，1.200 x 1.200 厘米。

亚诺斯·库布斯，《柏油路》，2022 年。布面油画，150 x 180 厘米。

为什么用橙色艺术品包围自己很重要？  

橙色对于色光疗法来说是一种非常富有成效的颜色，一种替代药物，其中不同的颜色以自己的方式代表一种真正的治疗工具，旨在治疗各种身份的疾病。事实上，橙色源于红色和黄色的平衡混合，据说有助于恢复活力、积极性、自尊、精神集中和自信，同时也有利于创造力和独立性。正是这些特性使这种颜色适合治疗抑郁症状，并为那些遭受了相当大的创伤、感到需要消除难以管理的负面情绪的人带来可观的好处。此外，橘子还可以治疗疲倦、优柔寡断、恐惧和缺乏自信的人，让他们以更加轻松和主动的态度享受生活。最后，需要强调的是，除了有益于心灵，这种颜色还可以积极刺激身体，促进血液循环，缓解肌肉紧张，促进免疫系统的发育，传递能量和活力。  

本尼迪克特·奥洛伦尼索莫（Benedict Olorunnisomo），《绑舌》，2021 年。布面丙烯，92 x 80 厘米。

雅罗斯拉夫·库尔班诺夫，《自我隔离》，2022 年。布面丙烯，86 x 66 厘米。

艺术史上的橙色

自最早的文明以来，橙色就出现在艺术史上。事实上，在古埃及，艺术家们曾经使用一种叫做雄黄的橙色矿物颜料来绘制墓葬画。后一种具有剧毒的颜料与雌黄非常相似，雌黄是另一种用于生产颜色的矿物，在古罗马也很受欢迎。在这种情况下，应该指出的是，源自雌蕊的橙色和来自雄黄的橙色都被广泛使用，即使在它们很受欢迎的中世纪，尤其是在发光手稿的制作中。然而不幸的是，在文艺复兴时期，这种颜色并没有取得很大的成功。它被农民和中产阶级用于服装，粗略地模仿贵族所穿的珍贵红色。相反，橙色在 18 世纪和 19 世纪兴起，许多描绘罗马水果女神波莫纳和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard ) 的著名肖像画都证明了这一点。至于这种颜色在艺术趋势中的影响，它被拉斐尔前派广泛使用，以至于画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的妻子伊丽莎白·西达尔的橙红色头发成为了这一运动的象征。此外，英国拉斐尔前派雕塑家和画家弗雷德里克·莱顿爵士创作了《燃烧的六月》，这是一件标志性的作品，描绘了一个穿着亮橙色连衣裙的熟睡中的年轻女子。然而，对于艺术界来说，法国科学家 Louis Vauquelin 的发明是决定性的。随着矿物 crocoite 的发现，他导致了 1809 年合成颜料橙色铬的出现。事实上，实验室颜色的发现和 1841 年金属管的发明，都导致艺术家们在户外绘画。这一趋势的推动者无疑是印象派画家，橙色对他们来说是一种非常重要的颜色，以至于在 1872 年，克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制了该运动的标志性作品《日出印象》，其中一个橙色的小太阳永生不朽，伴随着由相同色调的光反射在云层和水面上。关于后印象派，橙色的最爱是塞尚、高更和图卢兹-劳特累克，尽管他们中没有一个人像梵高那样喜欢这种颜色，梵高的艺术研究经常集中在寻找色彩对比上：“寻求蓝色的对立用橙色，红色和绿色，黄色和紫色，寻求破碎的色彩和中性的色彩来协调极端的残酷，寻求使色彩强烈，而不是灰色的和谐”。

Hersk， Something to fucking mini # 310，2020 年。木制雕塑，62 x 22 x 5 厘米。

Alessandro Piano， Alter ego oscar Orange ，2021 年。雕塑，25 x 16 x 8 厘米/1.50 公斤。

Artmajeur 艺术家的橙色艺术品

一些有史以来最伟大的杰作，以橙色的强烈存在为标志，可能是为了利用和传播这种欢快色调的“色彩疗法”力量，同时处理最具戏剧性和内省的主题，例如那些由爱德华·蒙克的《呐喊》 （ 1893-1910 ）和弗朗西斯·培根的《钉十字架下人物的三项研究》 （1944 年）探索。同样，阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（Albert Joseph Moore）的《仲夏》（ Midsummer ）（1887）、保罗·克利（Paul Klee）的《千里眼》（ Senecio ）（1922）和埃贡·席勒（Egon Schiele）的橙色夹克自画像（1913）很好地代表了浅色主题的作品，这些作品更符合这种颜色的积极性。在当代世界中，Artmajeur 艺术家的丰富作品也继承了这一崇高的色彩传统，例如 Andrey Pingachev、Sabina D'Antonio和 Allias 的作品。

安德烈·平切夫， 《暮光之夜》 ，2021 年。布面油画，61 76.5 厘米。

安德烈·平乔夫：黄昏

傍晚的黄昏捕捉到浪漫的日落，它位于有限的水域和狭长地带之上，有力地描述了被橙色“入侵”的广阔天空的所有细微差别，橙色通过更多或更多的交替一致性进行了丰富的研究密度较低的云银行。这种颜色强烈的大气冲击力让我们想起了艺术史上无可争议的杰作，也以橙色的存在不可磨灭，即克劳德莫奈的印象，日出。后者的这幅画意在叙述一天中与太阳休息相反的时刻，即黎明，描绘了勒阿弗尔港的景色，通过快速的笔触并列而不混合在一起，突出了橙色的生动性。太阳、水中的倒影和天空。  

Sabina D'Antonio，日落海岸， 2022 年。布面丙烯/模板/拼贴/纺织纤维，100 x 100 厘米。

Sabina D'Antonio :日落海岸

另一方面，萨宾娜·德安东尼奥（Sabina D'Antonio）的作品描绘了一个抽象的日落，橙色的色调完美呈现，通过布置在假想和合成的土地上方的笔触巧妙地分布，通过较小的赭色大片实现，位于画布的下部。这部作品分为两个水平彩色矩形，几乎让人想起马克·罗斯科的《橙色、红色、黄色》 （1961 年）的一种非常个人化的解释。事实上，后者在 2012 年由佳士得以 86,882,500 美元的价格售出，也是由排列成矩形的色域创作的。正是这种支撑结构使观众能够以一种更加沉思的方式看待几何图形，鼓励与颜色中体现的情感进行识别。

Allias， Futuro， 2022。布面数字绘画，40 x 40 厘米。

别名：未来

在 Allias 的数字绘画中，在全橙色的氛围中，标签、涂鸦和雕像般的古老面孔找到了它们的位置。后者可能被放置在那里的目的是将过去伟大的具象文化与更现代的城市表现形式理想地结合起来，在观众中唤起强烈的连续感，旨在在艺术和人类中认识到一个单一的本质在制作中。当将Future与早期的标志性街头艺术作品进行比较时，也可以发现这种后果性概念，该作品也主要以橙色实现，即 Keith Haring 的壁画Crack is Wack (1986)。这部杰作位于纽约的哈莱姆区，涉及一个不同且更具挑战性的主题，因为它对当代社会中过于普遍的快克成瘾提出了警告。