街头艺术：起源
街头艺术在早期被认为是城市破坏行为的粗略表达，由最弱势的社会阶层实现，经过漫长而有争议的历史，它已成为一种高度艺术表现形式，其倡导者甚至开始利用知名度由公共空间提供，以增加他们的收入和知名度，将他们的工作变成主流产品。但这场运动的起源是什么？
Massimo Giorgi, Angelo ，2018 年。布面丙烯、粉彩、珐琅和喷漆，100 x 100 厘米。
这种艺术表达的发展可以追溯到六十年代后期的美国，更准确地说是在纽约市的非洲和西班牙裔美国人社区，随着新兴嘻哈音乐和街头亚文化的传播，使用喷雾罐变得普遍。城市艺术的第一代人，广泛使用这种工具，以作家的名义，主要通过标签、涂鸦和壁画的执行来表达，这些技术在街头艺术的演变过程中将被加入其他，如模板涂鸦、麦贴海报、反向涂鸦、贴纸、马赛克、木刻、纱炸。
Yury Korolkov, 314 , 2021。布面丙烯和蛋彩画，90 x 90 厘米。
街头艺术：技术和风格
Saname, Tag n°2124 , 2021。在画布上喷漆和丙烯酸，120 x 100 厘米。
标签和涂鸦
详细分析上述一些技术，“标签”一词是指最古老的街头艺术形式，以艺术家的简单签名为代表，后来演变为涂鸦形式，或以特定书法丰富的大尺寸作品风格和颜色，目的是装饰整个墙壁或地铁车厢。由 Artmajeur 的艺术家 Saname 创作的作品Tag n° 2124提供了一个经过精心研究和实现的彩色标签示例，与涂鸦非常相似。这幅画布的主题非常适合当代艺术市场，该市场现已普遍承认街头艺术是一种真正的艺术表现形式；这方面的例子包括班斯基的作品，水下电话亭（2006 年），菲利普斯于 2014 年以 722,500 英镑的价格售出，以及苏富比以 4,869,000 美元的价格售出的基思·哈林（Keith Haring）的无标题画布。
Roberto Ferrero， Krio 的 Ultima cena ，2019 年。摄影，提供不同格式。
壁画
关于壁画的技术，该术语表示通过多种执行方法直接在大型外墙上完成的任何类型的绘画，其中还包括壁画。与涂鸦不同，壁画的绘制更准确，速度也更慢，因为它们是合法的艺术表达形式。早在 1920 年代就因墨西哥壁画运动而闻名的这种技术越来越受欢迎，这意味着这种绘画也已成为一种流行的摄影题材。事实上，后一种媒介似乎承担了记录和制作装饰我们城市墙壁的艺术作品的任务。 Artmajeur 的艺术家 Roberto Ferrero 拍摄的照片很好地解释了这一目的，他希望让这幅标志性的壁画永垂不朽，描绘了一个令人不安的小女孩，位于米兰社交中心 Leoncavallo 前面。在 2012 年艺术活动“自我 - 进化继续！”之际创作的作品由“作家”克里奥创作，他是一位街头艺术家，曾在伦敦、萨伦托（意大利）、米兰和都灵的墙壁上签名，与完美的表面相比，他总是更喜欢替代空间。
Daveschloffi， Covid n°19 版，2022 年。模板：纸上喷漆，30 x 21 厘米。
涂鸦模具
至于模板涂鸦，他们在新的背景下使用了传统的模板技术：作者在他的工作室准备纸或纸板，一旦用胶带粘在所选的外部支撑上，就会用喷雾罐追踪.这种涂鸦的执行方式是许多街头艺术家的最爱，因为它可以轻松快速地实现图像或文本，最大限度地减少与当局发生冲突的可能性。此外，模板也是可取的，因为它们可无限重复使用且易于重复。至于 Artmajeur 的艺术家，上述技术很好地体现在 Daveschloffi 的作品中，他借鉴了非常著名和有争议的 Bansky 模板的讽刺态度，这些模板通常以与政治、文化、当前相关的主题为特征事件和当代伦理，产生了一种讽刺和颠覆性的艺术。
Louis Jouve， 《艺术史》 ，2019 年。布面丙烯，80 x 80 厘米。
所有这些技巧都是为了同一个目的而结合在一起的：即使在今天，作家们也想要并且想要通过重复他们的作品、他们的名字和他们的观点来传播他们的名字和观点，尽可能多地接触到人和地方。事实上，第一批涂鸦和标签在城市表面以及地铁车厢和火车上都传播得很厉害，因为后者远行，代表了传播和展示艺术家名字的完美支持。这些意图并没有得到机构的好评，这些机构认为这种表达方式是一种非法形式的破坏行为和对公共秩序的攻击，旨在消除这种现象。然而，作家的作品继续更加顽固地传播，意图通过逃避当局的控制来传达他们的信息。
Spaco， Spaco Haring Dog Dance ，2021 年。树脂雕塑，22 x 19 厘米。
Sam Schwartz， Haring 1 9，2020。Acrilico su tela，81.3 x 101.6 厘米。
基思·哈林
在这些叛逆的艺术家中，我们还发现了美国街头艺术之父之一的基思·哈林（Keith Haring），他在八十年代，二十出头的时候，经常去纽约地铁，在那里，他用粉笔喜欢画画在广告海报的不透明黑纸上。在这个地方，这位年轻的艺术家经常与一群好奇的路人互动，他也向他们询问如何完成他的作品，被艺术不应该是精英主义的，而应该触手可及的想法所感动。此外，重要的是要强调，上述创作和互动必须简短、快速、果断和巧合，因为哈林必须绝对避免被警察抓到。正是在这种背景下，他的著名而独特的风格得到了定义，其特点是充满活力的人物，类似于卡通，这仍然是街头艺术最高传统的一部分，至今仍是世界各地艺术家的基本参考点。其中，即使是 Artmajeur 的画家和雕塑家，也经常重新提出著名街头艺术代表的风格和技巧，并将其与非常个人的艺术研究相结合，从而产生了独特、原创和创新的作品，例如，例如，Spaco 的Spaco Haring Dog Dance和 Sam Schwartz 的Haring 19 。
Olimpia Gaia Martinelli
