苦味酸盐，大夜， 2022。亚麻帆布上的丙烯酸/颜料。
乔治·布拉克斯和布朗
“一开始看起来好像没什么可说的，但后来棕色总是最终与栗子和秋天做爱。”
1969年出生的意大利“奇观者”法布里齐奥·卡拉马格纳（Fabrizio Caramagna）的话，有力地综合了第一印象无法捕捉到事物和人的全部潜力，并总结了两者之间的密切联系。棕色和秋天的现实，落叶的黄昏就是很好的例证。正是后一种关联，往往使上述细微差别显得仅限于特定环境，与色环中的其他颜色相比，显得单调乏味。实际上，棕色在几个世纪以来在艺术领域已经证明了它的相关性，在这个领域，它主要用于通过烧焦的赭色和烧焦的棕褐色来赋予生命黄昏或深色调，以及用于创作，明暗对比的微妙渐变。在其他情况下，这种红色和绿色的组合成为一些艺术史杰作的主角，在其中塑造了画布的主要主题，例如乔治·布拉克的《拿着吉他的人》 （1912 年）。后一幅画的画面，从字面上分解成明暗对比的碎片，在其中心放置了一把握住吉他弦的钥匙，而难以识别的男性形象的存在，只能通过参考作品的标题来想象。事实上， 《带吉他的人》需要付出相当大的解释努力，因为观众不得不放弃寻找对已知世界的参考，以便被理性机制引导，旨在重建一个新的、前所未有的沉思维度。另一方面，关于色彩的使用，该作品重新提出了法国立体派所珍视的色彩主义，他从 1907 年开始，即在原始立体主义阶段，对图像进行了大幅简化的过程，旨在将调色板减少到只有绿色和棕色的色调，杰作 Case a L' Estaque (1908) 很好地表达了这一过程。后来，更准确地说是在分析立体主义时期（1909-1922 年），这位法国大师致力于制作各种静物，其中的物体似乎在肢解后重新组装，以相同的方式制作棕色、绿色和灰色调的流行，例如，小提琴和调色板(1909)、钢琴和曼多拉(1909-10) 和单簧管(1912)。这种类型的艺术探索在合成立体主义的作品中遵循，通过数字和字母的存在来丰富人物，以便用可识别的形象元素“喂养”审美叙事，追求远离自我的明确意图抽象主义运动。最后，很好地强调一下如何在毕加索的立体派作品中发现这种棕色的再现，以至于可以比较上述大师的两幅相关画作，例如马朱莉（1911-12）和葡萄牙语（1911-12 年）。正是在这种情况下，它再次出现了，棕色和灰色的流行如何再次被用来通过巧妙的明暗对比来打破和分割我们周围的现实，旨在生成过于复杂而无法通过单纯的解释来解释的图像视力的使用。
Ilya Volykhine， Kaituhi - writer's block llll ，2022 年。布面油画，140 x 120 厘米。
路易斯几内亚 (Luison)，Dna 肖像。 Ana Zubizarreta，2002 年。布面油画。
艺术中的布朗：从史前到今天
艺术史上棕色的存在拥有非常古老的传统。事实上，在史前时期，即公元前 40,000 年的绘画和旧石器时代晚期艺术中，都使用了赭石，一种由氧化铁和氧化锰组成的天然粘土颜料，获得了上述颜色在拉斯科洞穴的墙壁上，可以追溯到大约 17,300 年前。秋天的颜色在古埃及流行起来，葬礼画中的女性形象通常以通过使用阴影地球实现的肤色来执行。这种“晒黑”的肤色在希腊和罗马世界也很成功，用各种墨鱼的墨水制成了一种微妙的红褐色，后来被文艺复兴时期最伟大的大师们使用。另一方面，在中世纪时期，与方济各会僧侣的简陋长袍相关的棕色在艺术中很少使用，因为更喜欢红色、蓝色和绿色等更明亮和更富丽堂皇的色调。栗色的伟大回归发生在 17 世纪左右，当时伦勃朗等人使用这种色调来创造明暗对比效果，同时也赋予了人物以突出地位出现的背景。总之，谈到 19 世纪和 20 世纪，这一时期对上述色调的处理方式有所不同，以至于印象派所憎恶的棕色反而受到高更的喜爱，高更是一位为人民创作了明亮的棕色肖像的画家和波利尼西亚的风景。最后，由于 Oleksandr Balbyshev、Radek Smach 和 Marc Mugnier 等 Artmajeur 艺术家的原创和前所未有的观点，棕色的历史一直延续到当代。
亚历山大·巴尔比雪夫，《融化的列宁》，2016，布面油画，90 x 70 厘米。
亚历山大·巴尔比雪夫：融化列宁
在乌克兰画家巴尔比雪夫的画作中，列宁的脸显得支离破碎，就好像它是第一次被画出来的，然后，随着乍看之下似乎晦涩难懂的冲动和原因，后来又从棕色画布的表面上抹去。实际上，正如艺术家自己对融化列宁的描述所明确的那样，这种描绘政治家的方式暗示了马克思主义和列宁主义意识形态对俄罗斯艺术界的影响，将其变成了一种纯粹的政治宣传媒介，没有自由进化。此外，巴尔比雪夫在使列宁永垂不朽的过程中，还想知道如果没有这段压迫时期，对上述国家的形象调查会如何，这是一个唉，无法回答的问题。另一方面，说到艺术史，众所周知，连伦勃朗都曾用棕色作为他的画作背景，实际上，涂上几层博洛尼亚粉笔和光滑的动物胶，就得到了一层白色亚麻籽油中的铅与黑色、阴暗的泥土或烧焦的赭色混合。
Radek Smach，棕色抽象画 va766，2019 年。布面丙烯，100 x 80 厘米。
Radek Smach：棕色抽象画
棕色抽象画带回了艺术史上标志性的色彩主义，因为这幅作品的色调类似于杰克逊·波洛克 1950 年的画作《秋韵》（第 30 号）中的色调。在这个 20 世纪中叶的“现代版本”中世纪杰作，滴水技术的原则被省去了，因为颜色有规律地、刻意地散布在油漆介质上，而不是“随机”叠加“杂乱”的滴水。尽管存在这些差异，但在两部作品中，棕色色调的强加让人想起秋天的气氛，在波洛克的情况下，作品的标题就明确提到了秋天的气氛。特别是，秋天的节奏通过线条和色彩的组合引发的充满活力的运动唤起了那个季节，几乎旨在声称一年中通常只与冬眠或甜美睡眠相关的时间的活力。另一方面，在 Artmajer 艺术家的作品中，所研究的构图暗示了一个更传统的秋天，即朴实、舒适和常规，以一种鼓励内省、回忆、自我照顾和保护的氛围为标志，旨在改变个人，让他或她只在即将到来的春天“开花”。
Marc Mugnier，木制球体，2020。木雕，40 x 40 x 40 厘米。
Marc Mugnier：木制球体
Mugnier 的球形雕塑是通过组装打蜡的橡木制成的，其目标是揭示我们周围自然的一些奥秘。事实上，正是通过使用有机物质，与最真实的物质建立联系的艺术家想要传递我们星球的记忆，伴随着强烈的和平和尊重我们所在世界的信息居住。另一方面，关于观者应该与木球体的关系，穆尼耶敏锐地指出，除了支持自然的信息外，他的作品除了激发自由解释之外没有其他意图的观众。最后，从艺术史的角度来看，Artmajeur 艺术家的作品让人想起 Ben Butler 的雕塑，这些雕塑是由数百块木头组装而成的，这些木头以奇怪的形式排列，没有遵循明确的计划，除了模仿自然形态。
Olimpia Gaia Martinelli
