古斯塔夫·克里姆特， 《吻》 ，1907-1908 年。布面油画，180 x 180 厘米。维也纳：Österreichische Galerie Belvedere 。

情人节和艺术

在 2 月 14 日情人节恋人盛宴之际，有可能通过历史艺术材料的浩瀚和永恒的关联性来庆祝所有类型或几乎所有类型的现有爱情，以提升这种崇高感的纯粹，也与艺术创作的原动力有着千丝万缕的联系。

雷内·马格利特， 《恋人》，1928 年。布面油画，54×73 厘米。纽约：现代艺术博物馆。 @the.art.brat

异性恋：艺术中最受欢迎和“规范”的爱情庆典

艺术中最受欢迎和“规范”的爱的庆祝活动，使恋人之间的亲吻、拥抱、温柔和激情永垂不朽，由于该类型中最著名的杰作，例如，例如， Antonio Canova 的Love and Psyche 、Gustave Klimt 的Kiss 、Henri Toulouse-Lautrec 的Au lit: le baisere 、Marc Chagall 的Birthday和 René Magritte的 The Lovers 。这些作品的特点是对男人和女人之间的爱的独特庆祝，但在艺术史上，其他类型的爱也得到了强调……

希腊壁画，约公元前 470 年。帕埃斯图姆：骗子之墓。

查尔斯·德穆斯， 《跳舞的水手》 ，1917 年。水彩。克利夫兰：克利夫兰艺术博物馆。

Bansky, Kissing Coppers , 2004。涂鸦最初位于布莱顿市中心附近，现在是私人收藏的一部分。

艺术中的同性恋爱情

艺术中描绘同性恋爱情的历史始于古代，即使在古希腊，同性恋人也经常出现，特别是在花瓶和壁画上。事实上，在希腊文化中，男性之间的肉体关系很普遍，并且为社会所接受，尤其是成年男性和青少年之间的肉体关系。就在上古时期，就连希罗多德、柏拉图等大作家也曾经历过上述的爱情，俗称“娼妓”。后来，随着基督教的强加和文化的变迁，同性恋之爱几乎被排除在艺术之外，回到二十世纪更多地谈论自己，例如查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）的著名水彩画《跳舞的水手》（ Dancing Sailors ）就证明了这一点。 1917），尽管有一些女性在场，但描绘了两名水手一起温柔地跳舞。最后，当代艺术代表了上述多情话题的最终奉献，如：Keith Haring 的《无题（黑色、红色和绿色的情侣）》（1982 年）、Robert Mapplethorpe 的《两个跳舞的人》 （1984 年）、 Love That Not Herbert Singleton 的Love (1990) 和 Bansky 的Kissing Coppers (2004)。

西蒙·所罗门、萨福和艾琳娜在米蒂利尼的花园中，1864 年。纸本水彩，330 × 381 毫米。伦敦：泰特现代美术馆。 @martin_beisly

Marie Høeg、 Marie Høeg 和她的搭档 Bolette Berg ，1895-1903 年。照片。 Horten：Preus 博物馆的藏品。

艺术中的萨福爱

历代大师的艺术作品都以比同性恋爱情更大的表达自由来庆祝两个女人之间可能产生的感情。事实上，Gustave Courbet 的Le Sommeil （1866 年）、Gioacchino Pagliei的 The Naiads （1881 年）和 Frida Khalo的森林中的两个裸体（1939 年）等杰作都解决了这个主题，有时以色情和感性的方式。然而，在情人节的背景下，最好突出用浪漫主义、甜蜜、精致和端庄来表达萨福爱的作品，例如：铃木春之、萨福和艾琳娜的《雪中伞下的恋人》 （1764-72 年）在西蒙·所罗门的米蒂利尼花园（1864 年） ，玛丽·赫格和她的搭档博莱特·伯格（1895-1903 年）的自画像，玛丽·赫格和勒巴尔·埃莱格特，玛丽·劳伦森的《坎帕涅舞蹈》（1913 年）。

Maxwell Olisedeme，《恋人 IV 》，2021 年。布面丙烯，122 x 91.4 厘米。

马埃，《我们将面对我们的希望》，2021 年。布面油画，116 x 89 厘米。

最现代、最创新的爱情诠释

爱的广泛主题，丰富多样，无论是形式还是表现形式，一直是 Artmajeur 艺术家创作的许多艺术作品的主题，旨在通过对经典的原创重新诠释，新的视角镜头来庆祝这种感觉，创新的当代主题和不寻常的主题。关于那些对艺术史上伟大的浪漫主义杰作进行清晰但非常个人化的诠释的画作，值得一提的是 Maxwell Olisedem 的Lovers IV和 Mahé的我们将面对我们的希望。事实上，在第一幅作品中，马格利特的《恋人》中标志性的蒙面面孔被采用，创新性地以半身描绘，为当代的新细节留出了空间，与画中主角的服装和身体有关.此外，在上述作品中，相比于《恋人》，对背景给予了更大的强调，以文森特梵高的《星夜》“翻拍”为点缀。另一方面，就我们将拥有我们希望的脸而言，Artmajeur 的艺术家以更大的色情强度研究了两张脸的联锁，让人想起克里姆特之吻的温柔恋人。

尤利娅·瓦尔拉莫娃， 《没有社交距离》，2021 年。布面油画，80x 80 厘米。

Elena Right， 《亡命之徒》 ，2021 年。布面丙烯，85 x 80 厘米。

Leo Kogan，爱可持续，2022，布面丙烯，95 x 75 厘米。

至于Artmajeur的艺术家们为了捕捉爱情而使用的创新透视镜头，尤利娅·瓦尔拉莫娃的画作《没有社会距离》的特写就是很好的例证，旨在告诉我们萨福的感性和细腻，描绘只有两个女性嘴唇之间的多彩，性感和精致的相遇。另一方面，在创新主题方面，直接从当代现实中推断，我们发现 Ellena Right、亡命之徒和 Leo Kogan 的画作《爱的可持续性》，它们完美地讲述了 Covid-19 时代的爱情动态.最后，就不寻常的题材而言，Artmajeur 的艺术家讲述的当代爱情故事的主角也是动物和卡通人物，Natalie Levkovska 的画作、火烈鸟之吻、Alina Nikitina 的画作、 Love和 Virginie Turnam 的油画就是明证。 ，爱。  

Natalie Levkovska，火烈鸟之吻， 2021。绘画，水粉/铅笔在纸上，41.5 x 41.5 厘米。

阿丽娜·尼基蒂娜， 《爱》 ，2021 年。布面油画，60 x 80 厘米。

维吉妮头巾，爱。布面油画，100 x 100 厘米。