Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

文森特·梵高，《自画像》，1887 年。油画在艺术家的板上，安装在托架面板上，41 × 32.5 厘米。芝加哥艺术学院。

文森特梵高是谁？

文森特·威廉·梵高 (Vincent Willem van Gogh) 是一位著名的荷兰画家，死后在西方艺术史上获得了巨大的声誉和影响。在 10 年的时间里，他创作了约 2,100 件艺术品，其中包括约 860 幅油画，其中大部分创作于他生命的最后两年。他的作品种类繁多，包括风景、静物、肖像和自画像，以鲜艳的色彩和富有表现力的笔触为特征，奠定了现代艺术的基础。尽管在他的职业生涯中面临重大挑战，并与严重的抑郁和贫困作斗争，梵高的艺术贡献仍然受到高度重视。不幸的是，他在三十七岁时结束了自己的生命。

梵高出身富裕家庭，从小就展现出绘画天赋。他被描述为严肃、内向和体贴。年轻时曾做过画商，经常出差，但调往伦敦后精神状态每况愈下。为了寻求慰藉，他转向宗教，并在以天主教为主的比利时南部担任新教传教士。在 1881 年开始绘画并回到父母身边之前，他经历过健康状况不佳和孤独的时期。在他的艺术之旅中，梵高从他的弟弟西奥那里获得了经济支持，他与弟弟保持着广泛的书信往来。他的早期作品主要包括静物和农民劳动的描绘，有限地使用了后来成为他后期作品特征的鲜艳色彩。 1886 年，他移居巴黎，在那里他遇到了前卫艺术运动的成员，包括反抗印象派的埃米尔·伯纳德 (Émile Bernard) 和保罗·高更 (Paul Gauguin)。随着梵高风格的发展，他彻底改变了静物和当地风景，采用越来越鲜艳的色彩。 1888 年，他在法国南部的阿尔勒逗留期间取得了艺术上的突破，当时他的画作变得更加生动。他将题材扩展到包括一系列橄榄树、麦田和向日葵。

终其一生，梵高都在与精神病发作、妄想和精神不稳定作斗争。他忽视了自己的身体健康，经常吃不饱，严重依赖酒精。在一场激烈的争吵之后，他与高更的友谊戛然而止，梵高一怒之下用剃刀割掉了自己左耳的一部分。他在精神病院度过了一段时间，包括在圣雷米的一段时间。最终，他搬到了巴黎附近瓦兹河畔奥维尔的 Auberge Ravoux，接受顺势疗法医生 Paul Gachet 的照料。尽管接受了医疗救治，梵高的抑郁症依然存在。 1890 年 7 月 27 日，据信他用左轮手枪朝自己的胸部开枪，两天后因伤不治身亡。

梵高一生都在努力取得商业上的成功，被视为疯子和失败者。然而，他死后的成名使他在公众眼中变成了一个被误解的天才。 20世纪初，他的艺术风格影响了野兽派和德国表现主义，进一步提升了他的声誉。在随后的几十年里，梵高获得了广泛的好评和商业上的成功。如今，他的画作是世界上最有价值和最受追捧的画作之一，他的遗产在阿姆斯特丹的梵高博物馆得到保存和庆祝，该博物馆收藏了他最大的艺术作品。

文森特·梵高，鸢尾花，1889 年。布面油画，71×93 厘米。盖蒂博物馆，洛杉矶。

早些年

文森特·威廉·梵高 (Vincent Willem van Gogh) 于 1853 年 3 月 30 日出生在格鲁特-津德特 (Groot-Zundert)，这是荷兰主要天主教省北布拉班特省的一个小镇。他的父母是荷兰归正会牧师西奥多罗斯·梵高和安娜·科妮莉亚·卡本图斯。梵高的名字来源于他的祖父和一个在他出生前一年死产的兄弟。文森特这个名字在梵高家族中很常见，由他的祖父继承，他是一位著名的艺术品经销商，也是一位神学毕业生，可能以他自己的曾祖父，一位雕塑家的名字命名。

梵高的母亲来自海牙一个富裕的家庭，而他的父亲是一位牧师的小儿子。这对夫妇是在安娜的妹妹嫁给西奥多罗斯的哥哥时认识的。梵高的父母于 1851 年 5 月结婚并定居在津德尔特，文森特的弟弟西奥于 1857 年出生于此。他们还有一个弟弟科尔和三个姐妹，分别是伊丽莎白、安娜和威勒米娜（简称威尔）。在后来的生活中，文森特只与威勒米娜和西奥保持联系。梵高的母亲严厉而虔诚，非常重视家庭价值观。他父亲微薄的牧师薪水得到教会的补充，为家庭提供了舒适的生活方式，包括房子、员工和社会地位。

孩提时代的梵高严肃而内省。在 1860 年进入乡村学校之前，他在家中接受母亲和家庭教师的教育。1864 年，他被送到泽文贝亨的一所寄宿学校，在那里他感到被遗弃并渴望回家。相反，在 1866 年，他的父母让他进入蒂尔堡的一所中学，在那里他也经历了深深的不幸。在母亲的鼓励下，梵高很早就对艺术产生了兴趣，他早期的画作很有表现力，尽管还没有表现出他后期作品中的强烈程度。在蒂尔堡，他师从巴黎前成功艺术家 Constant Cornelis Huijsmans，他强调捕捉印象而不是技术技能。然而，梵高内心深处的不快似乎掩盖了教训，收效甚微。 1868 年 3 月，他突然返回家乡，后来形容自己的青年时代是简朴、寒冷和贫瘠的。

1869 年 7 月，梵高的叔叔帮助他在海牙的艺术品经销商 Goupil & Cie 找到了一个职位。 1873 年完成培训后，他被调到 Goupil 的伦敦分公司，在那里他获得了成功，并在 20 岁时赚得比他父亲还多。据他哥哥西奥的妻子说，这段时间被认为是他一生中最美好的一年。梵高对房东的女儿产生了迷恋，但他的感情并没有得到回报，因为她已经订婚了。他变得越来越孤立和虔诚的宗教信仰。然而，他对艺术商业化和其他问题的不满导致他于 1875 年被巴黎的 Goupil 解雇。

1876 年 4 月，梵高回到英国，在拉姆斯盖特的一所小型寄宿学校担任无薪代课教师。当学校的老板搬到米德尔塞克斯的艾尔沃思时，梵高也跟着一起去了。然而，这种安排被证明是不成功的，促使他离开并成为卫理公会牧师的助手。与此同时，他的父母搬到了埃滕。 1876 年圣诞节期间，他回到家中，在多德雷赫特的一家书店工作了六个月。由于对自己的职位不满意，他花时间涂鸦并将圣经段落翻译成英文、法文和德文。他变得越来越虔诚，并献身于基督教。他当时的室友 Paulus van Görlitz 注意到梵高饮食节俭，不吃肉。

1877 年，为了支持他的宗教信仰和成为牧师的愿望，梵高去阿姆斯特丹与他的叔叔约翰内斯·史翠克 (Johannes Stricker) 一起生活，他是一位受人尊敬的神学家。他准备参加阿姆斯特丹大学的神学入学考试，但考试不及格，并于 1878 年 7 月离开了他叔叔的家。然后他尝试在布鲁塞尔附近拉肯的一所新教传教士学校学习为期三个月的课程，但没有成功。

1879 年 1 月，梵高在比利时博里纳日的工人阶级采煤区 Petit-Wasmes 担任传教士。为了表示声援他贫困的会众，他放弃了在一家面包店的舒适住所，搬到一间小屋里，在那里他睡在稻草上。他朴素的生活条件让教会当局很不满意，他们指责他破坏了神职人员的尊严并解雇了他。随后，他步行 75 公里（47 英里）到达布鲁塞尔。在短暂回到博里纳日的奎斯梅斯后，他屈服于父母的压力，回到了埃滕的家中。他在那里一直待到 1880 年 3 月左右，这引起了他父母的担忧和沮丧，尤其是他的父亲，他们甚至建议他将他送进海尔的精神病院。

1880 年 8 月，梵高回到奎斯梅斯 (Cuesmes) 并寄宿在一名矿工那里，直到 10 月。受到他哥哥 Theo 认真追求艺术的建议的启发，他开始对 Cuesmes 的人和环境产生浓厚的兴趣，并在他的绘画中捕捉到它们。同年晚些时候，他前往布鲁塞尔，听从西奥的推荐，师从荷兰艺术家威廉·罗洛夫斯 (Willem Roelofs)。尽管他最初厌恶正规的艺术学校，但鲁洛夫斯还是说服他进入了皇家美术学院。 1880 年 11 月，梵高在 Académie 注册，在那里他专注于研究解剖学，以及建模和透视的既定原则。

文森特·梵高， 《群鸦的麦田》 ，1890 年。布面油画，50.5×103 厘米。阿姆斯特丹梵高博物馆。

埃顿、德伦特和海牙

1881 年 4 月，梵高回到家乡埃滕，长期与父母同住。在此期间，他继续画画，经常以邻居为题材。 1881 年 8 月，比他年长 7 岁并育有一个年幼儿子的丧偶表弟科妮莉亚·“基”·沃斯-史翠克前来探望。梵高很高兴，并与她一起散步。出乎所有人意料的是，他向她表白并向她求婚。然而，她以“不，不，绝不”的坚定回答拒绝了他的提议。基回到阿姆斯特丹后，梵高前往海牙试图出售他的画作，并会见了他的二表弟安东莫夫，他是一位成功的艺术家，也是梵高渴望成为的人。几个月后，莫夫邀请他回来，并建议他同时创作木炭画和蜡笔画。梵高听从莫夫的建议，回到了埃顿。

1881 年 11 月下旬，梵高给亲戚约翰内斯·史翠克 (Johannes Stricker) 写了一封信，他将这封信告诉他的兄弟西奥 (Theo)，称这是一次攻击。不久之后，他动身前往阿姆斯特丹。然而，纪拒绝与他见面，她的父母也表示不赞成他的坚持。万念俱灰之际，梵高将左手握在灯火中，表达了只要能忍受痛苦就想见基的愿望。他记不太清楚了，但相信是他叔叔把火扑灭了。姬的父亲明确表示，她的拒绝应该得到尊重，他们不会结婚，主要是因为梵高没有能力养活自己。

莫夫 (Mauve) 收梵高为学生，并向他介绍了水彩画，他在接下来的一个月里画了水彩画，然后回家过圣诞节。然而，他与父亲意见不合，拒绝去教堂，前往海牙。 1882年1月，莫夫向他介绍了油画，并借钱给他成立工作室。他们的关系在一个月内恶化，可能是因为在从石膏模型上取材方面存在分歧。梵高只能雇用街上的人作为模特，莫夫不赞成这种做法。六月，梵高染上淋病，在医院住了三个星期。不久之后，他第一次用从提奥那里借来的钱画油画。他对结果很满意，将颜料大量涂抹，从画布上刮掉，然后用画笔重新涂抹。

到 1882 年 3 月，莫夫开始对梵高表现出冷淡的态度，不再回复他的信件。 Mauve 发现梵高与一个名叫 Clasina Maria “Sien” Hoornik 的酗酒妓女和她年幼的女儿住在一起。梵高在 1882 年 1 月底认识了西恩，当时她有一个 5 岁的女儿并且怀孕了，尽管他不知道她以前的孩子已经死了。 7 月 2 日，Sien 生下了一个男婴，取名 Willem。当梵高的父亲得知这段关系和两个孩子后，他向儿子施压，要求他放弃西恩和她的孩子。最初，梵高拒绝了父亲的要求，并考虑将全家搬离城市。然而，在 1883 年底，他离开了 Sien 和孩子们。

贫穷可能迫使 Sien 重新卖淫，导致家庭环境不愉快。梵高可能觉得家庭生活与他的艺术发展格格不入。西恩将女儿交给了母亲，将小威廉托付给了哥哥。威廉后来回忆起 12 岁时访问鹿特丹，当时一位叔叔试图说服西恩结婚并使孩子合法化。尽管威廉相信梵高是他的父亲，但他的出生时间使这不太可能。 Sien 于 1904 年悲惨地在斯凯尔特河中溺水身亡。

1883 年 9 月，梵高搬到了荷兰北部的德伦特。然而，在孤独的驱使下，他最终于 12 月搬回北布拉班特省 Nuenen 与父母同住。

文森特·梵高， 《吃土豆的人》 ，1885 年。布面油画，82×114 厘米。阿姆斯特丹梵高博物馆。

文森特梵高的早期作品

文森特梵高已知最早的艺术作品包括他在 27 岁和 28 岁时创作的一系列绘画和素描，特别是在 1881 年和 1882 年。在这两年期间，梵高居住在不同的地方。 1881 年，他离开了布鲁塞尔，在那里他学习了大约一年，然后回到了父母位于北布拉班特省埃滕的家中。正是在埃滕，他对镇上的居民进行了研究。 1882年1月，梵高前往海牙，在表弟安东莫夫的指导下，在莫夫的资助下建立了工作室。在文森特 1881 年至 1890 年的整个艺术生涯中，他的兄弟西奥一直是灵感和经济援助的源泉，从 1880 年开始，西奥资助文森特在布鲁塞尔逗留。

1882 年，梵高接到了为海牙画画的委托。然而，这些现在被视为杰作的画作在当时并不被接受。最初，梵高主要专注于水彩画。 1882 年，在莫夫的指导下，梵高开始使用油画。吸引梵高的一个特别主题是工人阶级和农民生活，他从让-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet) 等艺术家的作品中汲取灵感。

文森特·梵高，阿尔勒文森特的房间，1888 年。布面油画，72.4×91.3 厘米。阿姆斯特丹梵高博物馆。

纽南和安特卫普

在纽南期间，梵高致力于绘画。他会在户外快速工作，迅速完成织工和他们的小屋的素描和绘画。他在此期间创作的一件著名艺术品是“纽南的牧师住宅花园”，不幸的是，它于 2020 年 3 月从辛格拉伦博物馆被盗。1884 年 8 月，梵高与比他大十岁的邻居女儿玛戈贝格曼的关系他，随着她加入他的艺术之旅而加深。虽然他回报了她的爱，但他的热情并不那么强烈。他们想结婚，但家人不同意。危急之下，玛格特服用了过量的士的宁，但梵高将她紧急送往附近的医院，挽救了她的生命。不幸的是，1885 年 3 月 26 日，梵高的父亲因心脏病去世。

整个 1885 年，梵高画了几幅静物画集。在纽南逗留的两年期间，他创作了大量素描、水彩画和近 200 幅油画。他的调色板主要由柔和的大地色系组成，尤其是深棕色，缺乏他后期作品所特有的鲜艳色彩。 1885 年，巴黎的一位经销商很早就对他的艺术产生了兴趣，这促使西奥询问梵高是否有画作准备展出。作为回应，梵高推出了他的第一部主要作品《吃土豆的人》，以及一系列“农民性格研究”。这些作品代表了几年艺术发展的顶峰。然而，当梵高对西奥没有做出足够的努力在巴黎出售他的画作表示沮丧时，他的兄弟评论说这些画太暗了，不符合印象派的明亮风格。 8月，梵高的作品首次在海牙经销商Leurs的橱窗公开展出。值得注意的是，他画的一位年轻农民模特于 1885 年 9 月怀孕。梵高被指控强迫她，导致村里的牧师禁止教区居民为他充当模特。

同年 11 月，他搬到了安特卫普，并在图像街 (Lange Beeldekensstraat) 的油漆经销商店楼上租了一个房间。梵高发现自己生活贫困，几乎买不起正餐。他选择优先将哥哥西奥寄给他的钱花在绘画材料和模型上。他的饮食主要包括面包、咖啡和烟草。到 1886 年 2 月，梵高向西奥坦白说自去年 5 月以来他只记得吃过六顿热饭。他的牙齿健康受到影响，牙齿松动且疼痛。

在安特卫普期间，梵高潜心研究色彩理论，经常参观博物馆，特别是研究彼得保罗鲁本斯的作品。他扩大了自己的调色板，加入了胭脂红、钴蓝和翡翠绿等充满活力的色调。梵高还在码头区获得了日本浮世绘木刻，后来影响了他一些画作中的背景元素。然而，他又染上了酗酒的习惯，并在 1886 年 2 月至 3 月期间住院，在此期间他可能还接受了梅毒治疗。

康复后，尽管对学术教学不屑一顾，梵高还是参加了安特卫普美术学院的高级入学考试，并于 1886 年 1 月正式报名参加绘画课程。然而，他很快就经历了由于过度劳累、不良饮食和过度吸烟。梵高于 1886 年 1 月 18 日开始在安特卫普学院参加以石膏模型为重点的绘画班。然而，由于他的非传统绘画风格，他在学院院长兼绘画导师查尔斯·维拉特那里遇到了困难。梵高还与绘画班的老师弗朗茨·文克发生过冲突。最终，他开始参加由 Eugène Siberdt 提供的古董石膏模型的绘画课程。 Siberdt 和梵高之间发生了冲突，因为后者不符合 Siberdt 对图纸强调轮廓和线条工作的要求。当梵高在课堂上被指示画米洛的维纳斯时，他反而画出了一个没有四肢的佛兰德农妇的赤裸躯干。 Siberdt 认为这是一种挑衅行为，并用蜡笔强行修改梵高的画作，并在此过程中撕毁了纸张。梵高被激怒了，对西伯尔特大喊大叫，表达他的沮丧。根据一些说法，这一事件标志着梵高结束了在学院的学习，他后来前往巴黎。

1886 年 3 月 31 日，在与西伯尔特发生冲突大约一个月后，学院教师决定包括梵高在内的 17 名学生需要留级一年。因此，梵高被西伯尔特开除出学院的说法是没有根据的。

文森特·梵高， 《耳朵缠着绷带的自画像》 ，1889 年。布面油画，60×49 厘米。考陶德画廊，伦敦。

巴黎

1886 年 3 月，梵高搬到巴黎，与他的兄弟西奥在蒙马特的拉瓦尔街合租一套公寓。他还进入 Fernand Cormon 的工作室进行进一步的艺术研究。 6 月，兄弟俩搬到了 54 rue Lepic 的一个更大的公寓。在巴黎期间，梵高画了朋友和熟人的肖像、静物以及城市周围的各种场景，包括煎饼磨坊、蒙马特、阿涅尔和塞纳河。

1885 年在安特卫普，梵高对日本浮世绘木版画产生了兴趣，并用它们装饰了他工作室的墙壁。在巴黎期间，他收集了数百幅这样的版画，并试图将它们的风格（被称为 Japonaiserie）融入到自己的作品中。他从 Keisai Eisen 的《Paris Illustré, The Courtesan or Oiran》（1887 年）杂志封面的复制品中勾勒出一个人物，然后在平面绘画中将其放大。

在 Galerie Delareybarette 遇到 Adolphe Monticelli 的肖像后，梵高在他的绘画中采用了更明亮的调色板和更大胆的技术，例如他的 Seascape at Saintes-Maries (1888)。两年后，文森特和西奥出资出版了一本介绍蒙蒂塞利艺术作品的书，文森特获得了蒙蒂塞利的一些作品以添加到他自己的收藏中。

1886 年 4 月和 5 月，梵高通过西奥了解了费尔南多·科尔蒙的工作室，并在那里度过了一段时间。正是在那里，他结识了澳大利亚艺术家约翰·罗素，后者为他画了一幅肖像。梵高还遇到了同学埃米尔·伯纳德、路易斯·安奎坦和亨利·德·图卢兹-洛特累克，他们为梵高创作了一幅蜡笔画像。他们经常聚集在 Julien "Père" Tanguy 的油漆店，这是当时唯一展出保罗塞尚画作的地方。 1886 年，该店举办了两次重要展览，首次展示了点画派和新印象派，并引起了乔治·修拉和保罗·西涅克等艺术家的关注。尽管西奥在他位于蒙马特大道的画廊里展示了印象派画作，但梵高花了一些时间才完全接受这些新的艺术发展。

兄弟之间发生了冲突，到 1886 年底，西奥发现与文森特住在一起几乎无法忍受。然而，他们的关系在 1887 年初有所改善，文森特搬到巴黎郊区的阿涅尔，在那里他结识了保罗·西涅克。他开始将点画法的元素融入到他的作品中，这种技术涉及在画布上应用许多小色点，从远处看时它们会在视觉上融合在一起。这种风格强调互补色（包括蓝色和橙色）的活力，形成鲜明的对比。

在阿涅尔居住期间，梵高专注于描绘公园、餐厅和塞纳河等各种场景。这一时期的一件著名艺术品是“Asnières 的塞纳河大桥”。 1887 年 11 月，文森特和西奥与刚到巴黎的保罗·高更建立了友谊。那年年底，文森特在位于蒙马特克利希大街 43 号的 Grand-Bouillon Restaurant du Chalet 组织了一场展览。展览展出了 Bernard、Anquetin 以及可能还有 Toulouse-Lautrec 的作品。根据伯纳德的说法，这次展览超过了当时巴黎的任何其他展览。正是在这次展览中，伯纳德和安奎丹出售了他们的第一幅画，梵高与高更交换了作品。这些艺术讨论超出了展览的范围，包括卡米尔毕沙罗、他的儿子吕西安、西涅克和修拉等著名参观者。

梵高对城市生活的需求感到疲倦，在巴黎呆了两年后，他于 1888 年 2 月离开了巴黎。在这座城市期间，他创作了 200 多幅画作。就在他离开之前，在提奥的陪同下，他在修拉的工作室拜访了他，这是他与这位艺术家的第一次也是唯一一次相遇。

文森特·梵高， 《杏花》 ，1890 年。布面油画，73.5×92 厘米。梵高博物馆，阿姆斯特丹。

阿尔勒

1888 年 2 月，梵高因过度饮酒和吸烟引起的咳嗽导致健康状况每况愈下，到阿尔勒镇寻求慰藉。他萌生了在该地区建立艺术殖民地的想法，并由丹麦艺术家克里斯蒂安·穆里埃-彼得森 (Christian Mourier-Petersen) 陪同了两年个月。最初，阿尔勒对他来说充满异国情调，他将其描述为异国他乡，充满了有趣的元素，例如 Zouaves（法国步兵）、妓院和当地的 Arlésienne 女孩第一次领圣餐。这些人，包括牧师，对他来说都显得陌生，几乎是陌生的。

梵高在阿尔勒的时光标志着一个高产时期，在此期间他创作了大约 200 幅画作和 100 多幅素描和水彩画。他被当地的乡村和独特的光线所吸引，创作出以充满活力的黄色、群青和紫红色调为特征的艺术品。他的主题范围从收获场景和麦田到乡村环境中的各种地标。值得注意的是，他与其他艺术家保罗·高更、埃米尔·伯纳德和查尔斯·拉瓦尔交换了七幅画作，包括《老磨坊》(1888 年)。

梵高作品中对阿尔勒的描绘反映了他的荷兰背景，平坦且缺乏透视的风景以五颜六色的田野和大道拼凑而成。 1888 年 3 月，他在他的风景画中尝试了网格“透视框架”技术，其中一些作品在 Société des Artistes Indépendants 的年度展览中展出。梵高在阿尔勒期间还与其他艺术家互动，包括美国艺术家道奇麦克奈特和比利时画家欧仁博赫。

1888 年 5 月 1 日，梵高在拉马丁广场 2 号签署了黄屋东翼的租约，他计划在那里建立一个画廊来展示他的作品。虽然房间最初没有家具，但他把这个空间用作他的工作室。梵高在此期间创作了几幅重要的画作，如《梵高的椅子》、《阿尔勒的卧室》、《夜间咖啡馆》、《夜间咖啡馆露台》、《罗纳河上的星夜》和《静物：十二向日葵花瓶”，都是为了装饰黄房子。

在“夜间咖啡馆”中，梵高旨在传达这样一种观念，即咖啡馆是一个人可以自我毁灭、失去理智甚至犯罪的地方。 6 月，在访问 Saintes-Maries-de-la-Mer 期间，他为 Zouave 少尉 Paul-Eugène Milliet 提供了艺术课程，并绘制了船只和村庄的场景。他还与 Eugène Boch 建立了友谊，导致两位艺术家在 7 月进行了互访。

文森特·梵高，论坛广场咖啡馆露台，阿尔勒，1888 年。布面油画，81×65.5 厘米。 Kröller-Müller 博物馆，Otterlo。

梵高和高更

当保罗高更同意于 1888 年访问阿尔勒时，梵高将其视为建立友谊和实现他对艺术家集体的愿景的机会。期待高更的到来，梵高在短短一周内画了四个版本的向日葵。他表达了用大向日葵装饰他们共享工作室的愿望，希望为他们的艺术合作创造一个鼓舞人心的环境。

在欧仁·波赫 (Eugène Boch) 随后的访问中，梵高为他画了一幅肖像，并创作了书房《星空下的诗人》。为了准备高更的下榻，梵高听从了车站邮政主管约瑟夫·鲁林的建议，购买了两张床。 9 月 17 日，他在仍然简陋的黄房子里度过了他的第一个晚上。

当高更同意与梵高一起在阿尔勒生活和工作时，他们开始了雄心勃勃的项目，为黄房子创作装饰，这是梵高最雄心勃勃的事业。作为这个项目的一部分，梵高完成了两幅画作：梵高的椅子和高更的椅子。

在梵高的一再要求下，高更于10月23日抵达阿尔勒，并于11月开始共同作画。高更在他的画作《向日葵的画家》中描绘了梵高，而梵高则根据高更的建议凭记忆创作。这些“富有想象力”的画作之一是埃顿花园的记忆。他们的第一次户外合作活动是在 Alyscamps 进行的，因此创作了互补的画作 Les Alyscamps。高更在访问期间完成的唯一一幅画是他的梵高肖像。

1888 年 12 月，梵高和高更访问了蒙彼利埃，在那里他们有机会在法布尔博物馆欣赏了库尔贝和德拉克洛瓦的作品。然而，他们的关系开始恶化。梵高非常钦佩高更，希望得到平等对待，但高更的傲慢和霸道让梵高感到沮丧。他们经常争吵，梵高开始担心高更会抛弃他。局势达到了“过度紧张”的地步，将他们的关系推向了危机。

文森特·梵高，罗纳河上的星夜，1888 年。布面油画，72.5×92 厘米。巴黎奥赛博物馆。

阿尔勒的医院

围绕梵高耳朵残缺的事件仍不清楚。根据高更的说法，有一些威胁行为导致了这起事件。两位艺术家之间的关系很复杂，经济紧张可能起到了一定作用。据信，梵高察觉到高更的离开意图，他们发现自己因大雨而被限制在黄屋内。高更声称梵高手里拿着剃刀跟着他，但这个说法没有得到证实，因为当晚高更很可能不在场。

1888 年 12 月 23 日晚上，在一次争吵之后，梵高回到自己的房间，用剃刀部分或完全切断了左耳。然后他用纸把耳朵包起来，交给他们经常光顾的妓院里的一个女人。第二天早上，梵高被发现失去知觉并被送往医院，在那里他接受了费利克斯·雷伊 (Félix Rey) 医生的治疗。然而，耳朵已经过了很长时间才重新接上。接受这只耳朵的女子名叫加布里埃尔，后来被确认为妓院的一名 17 岁清洁女郎。

梵高对这件事没有记忆，这表明他可能患有严重的精神崩溃。他被诊断出患有急性躁狂症和精神错乱症，当地警方命令他住院治疗。高更通知西奥，西奥在圣诞节抵达阿尔勒安慰他的兄弟。梵高在治疗期间，多次要求已经动身前往巴黎的高更永远不要再见到梵高。他们继续往来，高更甚至提出了在安特卫普共同组建工作室的想法。

康复后，梵高回到黄屋，却出现了幻觉和错觉。 1889 年 3 月，由于一份将他描述为“红发疯子”的请愿书，他的房子被关闭，他回到了医院。 4 月，他搬进了雷伊博士拥有的房间。两个月后，梵高自愿进入圣雷米普罗旺斯的一家精神病院。他经历过极度痛苦的时期，也经历过时间和环境的结构似乎瓦解的时刻。

梵高将他的《费利克斯雷伊医生肖像》送给了雷伊博士，雷伊博士并不欣赏这幅画，并用它修理了一个鸡舍，然后送人了。截至 2016 年，这幅肖像收藏在普希金美术博物馆，价值超过 5000 万美元。

圣雷米

梵高于 1889 年 5 月在他的看护人弗雷德里克·萨勒斯的陪同下进入了圣保罗德莫索勒精神病院。该精神病院位于阿尔勒附近，由 Théophile Peyron 博士经营。梵高有两间牢房，其中一间用作工作室。诊所及其花园成为他许多画作的主题，包括对室内设计和花园的研究。这段时间他的一些作品以旋转的笔触为特色，比如“星夜”。他还画了柏树、橄榄树和乡间小路的风景画。梵高创作了多个版本的《阿尔勒的卧室》和《园丁》。由于与外界接触的机会有限，他转向诠释其他艺术家的作品，包括米勒和库尔贝的作品。他的一幅画作“囚犯回合”是根据古斯塔夫·多雷 (Gustave Doré) 的版画创作的。 1890 年 2 月至 4 月期间，梵高经历了严重的复发，但仍然能够创作一些艺术品。他请他的母亲和兄弟将旧草图寄给他，作为他创作新画作的灵感。这一时期的一首著名作品是“悲伤的老人（'在永恒之门'）”。尽管经历了艰苦的奋斗，梵高的晚期绘画还是展示了他的艺术技巧以及对简约和优雅的渴望。他还为他刚出生的侄子创作了一幅蓝天白杏花画。

文森特梵高，戴草帽的自画像，1887 年夏天。阿姆斯特丹梵高博物馆。

死亡

1890 年 7 月 27 日，37 岁的梵高被认为用一把 7 毫米 Lefaucheux pinfire 左轮手枪射中了自己的胸部。事件没有目击者，他在 30 小时后死亡。枪击的确切位置尚不确定，可能包括麦田或当地的谷仓。子弹穿过他的胸部而没有对内脏造成重大伤害，很可能是在被肋骨偏转后被他的脊柱挡住了。梵高设法步行回到 Auberge Ravoux，在那里他接受了两位医生的治疗。然而，由于没有外科医生在场，子弹无法取出。医生为他做了他们能做的，把他一个人留在了房间里。第二天早上，梵高的弟弟西奥来了，发现他精神很好。然而，文森特的健康状况迅速恶化，可能是由于伤口感染未经治疗。他于 7 月 29 日凌晨去世。据西奥说，梵高的遗言是“悲伤将永远持续”。梵高于 7 月 30 日在瓦兹河畔奥维尔下葬，西奥、家人、朋友和当地人都出席了葬礼。文森特死后，西奥的健康状况进一步恶化，他于 1891 年 1 月 25 日去世。1914 年，西奥的尸体被挖掘出来，重新安葬在瓦兹河畔奥维尔的文森特旁边。

梵高的心理健康一直是争论的话题，并提出了各种回顾性诊断。共识是他有一个正常功能时期的偶发性病症。有人提出双相情感障碍，以及急性间歇性卟啉症和颞叶癫痫。不管诊断如何，梵高的病情很可能因营养不良、过度劳累、失眠和酗酒等因素而恶化。

这把被认为是梵高使用过的枪于 1965 年被发现，并在 2019 年的拍卖会上被称为“艺术史上最著名的武器”。它拍得 162,500 欧元的价格，大大超出预期。

文森特·梵高，向日葵（系列） ，1888-1889 年。布面油画，各种搭配。

梵高的前 3 幅作品

向日葵（梵高系列）

被称为向日葵的画作是由荷兰艺术家文森特·梵高创作的，分为两个独立的系列。第一个系列于 1887 年在巴黎绘制，描绘了躺在地上的向日葵。一年后在阿尔勒制作的第二个系列展示了一束放在花瓶中的向日葵。梵高通过他的朋友保罗高更将这两套画联系起来，他获得了两幅巴黎版本。梵高访问梵高在阿尔勒的家时，打算用向日葵画打动高更。阿尔勒版本成为黄房子彩绘装饰的一部分，专门为高更预计下榻的客房准备。高更离开后，梵高将这两个主要版本设想为三联画的翅膀，称为 Berceuse 三联画。最终，他在布鲁塞尔的 Les XX 展览中展出了向日葵的画作。

文森特·梵高， 《星夜》 ，1889 年。布面油画，73.7×92.1 厘米。纽约现代艺术博物馆。

星夜

《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的著名布面油画。这幅画作于 1889 年 6 月，描绘了梵高在圣雷米普罗旺斯精神病院房间里的景色，日出前夕从朝东的窗户望出去。这幅画在场景中包括一个想象中的村庄。自 1941 年以来，它一直是纽约市现代艺术博物馆永久收藏的一部分，通过 Lillie P. Bliss 遗赠获得。被广泛认为是梵高的杰作，《星夜》是西方艺术史上的标志性艺术品，因其独特的风格和意象而受到许多人的认可。