如果不是天使报喜，什么图画主题可以让艺术爱好者更接近圣诞节的精神？
大天使加百列向圣母玛利亚报喜，或宣布圣母玛利亚受孕和耶稣由童贞女诞生，是艺术史上最常出现的主题之一。自上古以来，艺术家们就开始接触这个主题，以至于已知最古老的主题代表可以追溯到 3 世纪上半叶：一幅壁画画在罗马普里西拉地下墓穴的小隔间的拱顶上。
罗马壁画，3 世纪上半叶，位于罗马普里西拉地下墓穴
西蒙娜·马蒂尼的《天使报喜》，14 世纪意大利杰作
因此，当西蒙娜·马蒂尼 (Simone Martini) 绘制她著名的 1333 年《天使报喜》(Annunciation) 并保存在佛罗伦萨的乌菲兹博物馆时，该主题已经在场景中主角的位置和姿势上得到了广泛的利用和体验。
西蒙娜·马蒂尼 (Simone Martini) 的《天使报喜》(由艺术家签名并注明日期) 被绘制成装饰圣奥古斯丁的祭坛，该祭坛是在锡耶纳大教堂的耳堂中献给圣母升天的。在作品中，一个丰富的镀金框架，中间点缀着五角拱门，在中央部分是圣母和大天使加百列的形象，在每一端都有圣人安萨努斯和马克西姆斯的形象。
Simone Martini, Annunciation and Saints Ansanus 和 Maximus ，1333 年。面板上的蛋彩画 - 金色背景，184x210 厘米。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。
西蒙娜·马蒂尼 (Simone Martini) 的祭坛细节。
“AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM”（冰雹，充满恩典，主与你同在）。
大天使加百列像骑士一样跪下，出现在圣母面前，向她献上橄榄枝（未出生的孩子将在地球上传播的普遍和平的象征）并宣布耶稣的诞生，并在金色背景上刻有浮雕文字：“ AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM”（冰雹，充满恩典，主与你同在）。此外，这位身穿优雅锦缎连衣裙和格子斗篷的天使在描绘同一主题的其他艺术品中脱颖而出。事实上，披风和翅膀仍然展开时所表现出的活力给人的印象是加布里埃尔一下子落在了玛丽面前。
处女似乎被一个明显被她面前的事物打扰的人的表情俘虏了，所以她撤退了，抓着她的斗篷。这件斗篷呈蓝色，与金色背景形成强烈对比。这个选择是艺术家有意识地做出的，因为玛丽不像天使那样是天上的生物，不发光，只是被它包围。
上方，在两个人物之间的空间中，盘旋着一只被六翼天使包围的鸽子（圣灵的象征），而下方，在地面上，是一瓶百合花，暗指玛丽的童贞纯洁。
Martini 为这个面板选择的金色背景消除了任何深度感和空间定义，使场景永恒。然而，代表的少数元素（如大理石地板、雕刻精美的高脚椅、珍贵的织物、玛丽在天上显现之前读过的书）可以与意大利 14 世纪富裕阶层的房屋联系起来.
结果是一个非常校准的构图，基于贵族和虚幻的优雅姿态，色彩的珍贵，弯曲和蜿蜒的线条的精致使用，所有这些特征都使意大利大师的作品与众不同。
阿尔贝托·萨维尼奥，《天使报喜》 ，1932 年，布面油画，99x75 厘米。米兰，博斯基迪斯特凡诺故居博物馆。
报喜的亵渎
几个世纪以来，马提尼对天使报喜的表现被艺术家广泛研究和修改，甚至被亵渎！这方面的一个例子是著名的乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 的兄弟阿尔贝托·萨维尼奥 (Alberto Savinio) 绘制的《天使报喜》。的确，在艺术家的油画中，圣母变成了鹈鹕头的女人，而天使加百列则变成了希腊雕像外的巨人。
进入构图的细节，这幅作品代表了一个内部，一个热情、顺从、打瞌睡的圣母接受了加布里埃尔的拜访，只有从她巨大的脸上散发出的同情心才代表。与马提尼不同，萨维尼奥除了主要作品之外，还剥夺了物体和人物的作品，因为他的目的是专门研究圣母和大天使之间建立的几乎亲密的关系。
关于活动的背景，传统的金色让人想起萨维尼奥在墙壁上涂漆的赭石，然而，这些墙壁被无法穿透的黑色天空撕裂，目的是传达强烈的空虚感。在这样做的过程中，艺术家想重新提出人类的戏剧，永远无法拒绝信仰的语法。最后，重要的是要强调，Savinio 的所有创新都归功于艺术家的非神圣化精神，他将自己视为独立的创造力量，能够超越并超越意大利艺术传统。
总之，很明显，萨维尼奥的作品与马提尼的作品具有不同的象征意义，并在对象和人物的数量上进行了简化，暗指同一神圣事件，即使它带有包裹宗教的永恒神秘色彩和人类的存在。
Olimpia Gaia Martinelli