鹦鹉的颜色：Albrecht Dürer，裸体和当代

丢勒、玛丽安鹦鹉和裸体

我不想列出旨在使鹦鹉永生的杰作，而是想通过德国文艺复兴时期大师阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的形象来说明我讨论的主题，他是一位画家和雕刻家，以对植物和动物的研究而闻名，除了他们令人惊讶至少可以说，现实主义不应该让我们感到惊讶，因为早在 14 世纪，大自然就是艺术家兴趣的源泉。事实上，此类研究传播到了意大利中北部的乔瓦尼诺·德·格拉西 (Giovannino de' Grassi) 和后来的皮萨内洛 (Pisanello)，以及汉斯·普莱登伍夫 (Hans Pleydenwurff) 和马丁·尚高 (Martin Schongauer) 工作的法兰德斯和德国本土。丢勒在后一种传统的反思中形成，在他的前辈的作品中加入了一种新的科学感，这是一个普遍存在于 16 世纪大发现时期史学的特征，以质疑伟大书面著作的权威传统，用自己的感官探索宇宙，以及在数学规则和确定性的基础上。被上述抄袭的纽伦堡大师的个性被对自然数据的强烈好奇所支配，以至于他的作品可以比作达芬奇，一位将艺术理解为一种调查手段的艺术家自然。值得一提的是，与中世纪的传统相比，这两位天才的研究目的并不只是为了产生伟大的剧目，这些剧目将被用来产生绘画主题，他们的意图也不是专门收集象征性的和动物的寓言特征，或产生依赖于经典原始科学来源的动物学论文，因为他们也努力研究创造的特殊特征。后者的意图在丢勒的一些水彩画中很明显，就像描绘野兔的那幅 (1502) 或使小猫头鹰永垂不朽的那幅 (1506) 一样。然而，有必要指出纽伦堡大师如何没有完全忘记他之前的传统，这一事实可以从鹦鹉的形象中看出，鹦鹉在他雕刻的亚当和1504 年的前夜，一部旨在通过使用各种隐喻动物使原罪主角永生的杰作，旨在改变众所周知的肖像在艺术中的普遍表现方式。

阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，亚当和夏娃(1504)。雕刻。纽约：遇见。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《带鹦鹉的女人》 (1866 年)。布面油画，129.5×195.6 cm。纽约：遇见。

在描述这幅作品时，版画描绘了人类堕落之前的亚当和夏娃，强调人物的外在美而不是对罪恶的描绘，女人用恶魔般的左手抓住禁果的姿势很好地概括了这一点。相反，我们感兴趣的主题是鹦鹉，它被放置在漩涡花饰正上方的树枝上，承载着作品的执行声明、签名和日期，它可以象征多种思想，包括：智慧、上帝的圣言、基督、永恒生活和天堂，以及指新世界，因为当时美洲的殖民化如火如荼，美洲的一些主题开始象征天堂，因为欧洲人开始相信后者会在新世界。除了刚刚列出的关于鹦鹉形象的隐喻意义外，还增加了玛丽安的含义，因为自中世纪以来，这种鸟就代表了处女的诞生，以及天使报喜时大天使加百列的问候，象征性和羽毛状的“Ave”成为麦当娜和孩子的多种描绘的一部分。这种天真而纯洁的沟通象征可以在丢勒的《动物圣母》（约 1503 年）中找到，也可以在对后者产生很大影响的大师的作品中找到，即前面提到的《圣母玛利亚》的作者马丁·尚高尔和 Child and the Parrot (1470-75)，一幅版画，其构图似乎受到佛兰德原始人的比喻调查的启发，例如 Dieric Bouts。正如在后者的作品中所发现的那样，Schongauer 想将 Vergie 放置在捐赠窗帘前，包括墙上的一扇窗户，旨在打开风景。在这种情况下，儿童被安置在一个装饰性的垫子上，它似乎跨越了支撑物的界限，接近了观众。此外，耶稣自己右手拿着一个梨，象征着解毒剂，而一只鹦鹉栖息在他的左手上，暗示着生命或灵魂的永恒。如果直到现在我让你相信鹦鹉在艺术中代表了一个纯粹的神圣象征，那么故事的最后一部分想通过展示一些作品的例子来尽最大努力消除这最后的确定性，比如欧仁德拉克洛瓦的女人抚摸鹦鹉（1827 年）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗 (Giovanni Battista Tiepolo) 的《抱金刚鹦鹉的年轻女子》(1696-1770) 和古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的《抱鹦鹉的女人》(1866)，为我们提供了同一动物的亵渎（如果不是色情）图像.说到上面列出的最后一部杰作，《带鹦鹉的女人》（1866 年）是库尔贝在 1866 年巴黎沙龙上展出的第一幅裸体画，描绘了一个私密的室内空间，躺在她背上的女性与一只鸟的存在相结合，这，以类似于性感诱惑者的方式，冲向她，搁在她伸出的左手上。最后，通过 Ley Mboramwe、Rinalds Vanadzins 和 Liuba Zdor 等 Artmajeur 艺术家的具象调查所带来的例子，进一步阐述了艺术史上鹦鹉主题的进一步方法。

走进自然 (2021) 萨布丽娜·塞克 (Sabrina Seck) 的画作。

热带抽象鹦鹉绘画，“亚马逊乌托邦”（2022 年）Lucía Verdejo 绘画。

鹦鹉女孩 (2022) 莱伊·姆博拉姆维 (Ley Mboramwe) 的绘画。

Ley Mboramwe：鹦鹉女孩

一个被鹦鹉永生的女人，这就是 Frida Kahlo 的即时狂热！事实上，后一位画家在当代所取得的极高商业知名度绝对破坏了我对 Artmajeur 艺术家 Mboramwe 的画作 Parrot girl 的看法，这让我立即想到了上述墨西哥人的作品《我和我的鹦鹉》这位艺术家于 1941 年创作了弗里达身着传统墨西哥服饰的作品，旨在吸引观众的注意力，同时还展示了雕像固定的、外向的凝视。事实上，鉴于她父亲最近去世，传记作者谈到卡罗渴望被关注，以便将标志着她身体和心灵的痛苦外化。正是在这种悲伤的背景下，鹦鹉，幸运的动物，被描绘成一种色彩斑斓、褶皱的保护元素，旨在为墨西哥画家荒凉的故事带来一片有益的平静绿洲，拯救性地介入。同时，上述来自亚马逊的动物标本，暗指亚马逊神话人物，将弗里达描绘成一个骄傲的女人，在创作杰作的艰难时期，也经营着她激烈的爱情生活，与她心爱的迭戈第二次结婚。正是这后一壮举，使她洒脱大胆，改写了当时的女性神话和理想，呈现了女性对男性通过情感解放的报复。相比之下，鹦鹉女孩肖像的极端自信却被同类鸟类的存在所淡化，这些鸟类不太认真地摆出穿着考究的年轻女子的模特姿势，在她的帽子上摇摇晃晃地移动，同情地吸引注意力。

鹦鹉的幸福 (2022) 由 Rinalds Vanadzins 绘画。

Rinalds Vanadzins：鹦鹉的幸福

在 Vanadzins 的流行作品中，由抽象元素和一只友好的鹦鹉组成，也在一种分解的静物中找到了一席之地，旨在提醒我们后一种类型如何经常伴随着上述动物的愉快和多彩的存在，就像Georg Flegel 的标志性和传统静物画，以及 Frida Kahlo 和 Robert Delaunay 的更现代和创新的静物画。说到后者，所讨论的杰作是《有鹦鹉的静物》（Still-life with a Parrot，1907 年），这幅画是最初印象派对这位法国画家的作品产生影响的结果，他从中汲取了他对光最典型的大气处理，以再加上对卷的精明关注，来自 Pont Aven 组。通过发现新印象派和修拉的作品，画家调和了这些倾向，这些观点产生了纯粹的点画笔触，旨在肯定色彩的自主性，以及它在运动中产生形式的能力.除此之外，还有对野兽派彩色画布的钦佩，以及从 Matzinger 那里获得的小立方体或瓷砖的组织。在这种风格背景下，1907 年的杰作是通过使用强烈的调色板来实现的，旨在优化与对立面并列的颜色的有机微光，所有这些都是在黄色、橙色、蓝色和绿色的小矩形部分中完成的，占主导地位黄橙色。

有灰鹦鹉的女孩 (2023) Liuba Zdor 绘画。

Liuba Zdor：带着灰鹦鹉的女孩

在上面的例子中，我们已经看到鹦鹉是静物、宗教场景等的主角，在这些环境中，动物总是或几乎总是具有多重象征意义。相比之下，这只鸟，作为一只简单而不隐喻的宠物，是这位 Artmajeur 艺术家画作《带着灰鹦鹉的女孩》的主角，这幅作品，因为这对主题不朽，立刻让我想起了年轻1866 年的女士（1866 年），爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的油画，使维克多琳·默朗 (Victorine Meurent) 永垂不朽，即画家最喜欢的模特，身穿粉红色连衣裙，手持一小束紫罗兰，并伴随着一只非洲灰鹦鹉的存在, 它位于栖息处。这幅以比索比索保存在纽约的大都会博物馆，无论是在写实主义方面还是在鸟类的包含方面，都让人想起古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 更为感性的《带鹦鹉的女人》，这幅上述杰作也可追溯到 1866 年。最后，鹦鹉作为家养动物出现在这些画作中使我记录了这些鸟类实际上并没有经历驯化过程，即人类为了调节和控制喂养和繁殖而进行的选择，例如，针对狗、牛或其他动物的选择家畜。因此，宠物鹦鹉标本与野生鹦鹉标本几乎没有世代差异。