热气球：意义

在艺术史的叙述中，热气球的主题呈现出多种多样的含义，例如，将其自身与历史事件的解释联系在一起，或者以或多或少直接的方式指代更多的东西。梦幻心理性质的深刻和非理性的暗示，因为一般来说，这种飞行的气球被认为是人类内化的欲望目标的卓越象征：飞行的梦想，轻盈，能够与人一起移动心所向往的速度！事实上，上述交通工具实现了我们梦寐以求的想法，让我们在浩瀚的天空中自由漂浮，让我们直接接触稀薄的空气，让我们从高处看世界，从而拥有更广阔的视野。以及更超然的视角，能够将我们转变为生活的全知叙述者，准备好在过去、现在以及可能的未来的时间维度中定位我们在世界上的位置。这些启示与热气球紧密相连，热气球也被理解为好奇心的象征，与旅行体验的主题有着不可磨灭的联系，旨在通过开放和揭示的假设让我们接触新的地方、人民和文化。态度，通过这种态度，我们可以诚实地瞥见我们存在的深处。从反省来看，也可以放下过去的痛苦，就像热气球一样，为了飞得越来越高，需要放弃一些包袱，但也不忘记住一些痛苦但富有成果的东西。避免像伊卡洛斯那样的结局的教训。

2055：明日之后 III (2020) 数字艺术，杰奎琳·瓦内克 (Jaqueline Vanek)。

热气球：主角还是细节

明确了人类最雄心勃勃的梦想是什么，热气球这种内省的、梦幻的和自我意识的交通工具与它有着千丝万缕的联系，现在是时候强调后者的两种绘制方式了，即：无论是作为主要主题还是在揭示细节的外观上。朱利叶斯·凯撒·伊贝森 (Julius Caesar Ibbetson) 的杰作《卢纳尔迪的第二个气球从圣乔治球场升起》(1785-90) 是上述第一类作品的一部分，因为它引导观众将注意力主要集中在英格兰颜色的气球上，即也受到排列在其下端的人群的“崇拜”。正如这幅画的名字所揭示的那样，这样的景象向我们讲述了一个历史事件，因为它描绘了氢气充气气球的发明者文森佐·卢纳尔迪(Vincenzo Lunardi)的热气球，他用这个气球进行了他的第一次飞行。切尔西（英格兰）的登顶活动随后在那不勒斯和里斯本等其他城市举行。前景中制作的另一个历史气球向我们讲述了同一个角色，是英国画家约翰·弗朗西斯·里戈 (John Francis Rigaud) 描绘的气球，他是《文森佐·鲁纳尔迪船长》(Captain Vincenzo Lunardi) 及其助手乔治·比金 (George Biggin) 和利蒂西亚·安妮·塞奇 (Letitia Anne Sage) 夫人在气球中的创作者 (1785 年) ）。日本画家兼制图师歌川芳虎的三联木刻版画揭示了美国的英语背景，他活跃于 1836 年至 1882 年，创作了《美国：享受热气球》这一杰作，其中描绘的主题被捕捉到正在思考支架右侧捕获的三个热气球的漂浮。最后，《热气球篮里的四朵玫瑰、一杯波本威士忌的静物画》为我们提供了一个超现实的热气球特写，其中包含鲜花和清凉饮料，由澳大利亚人安东·布吕尔 (Anton Bruehl) 拍摄。出生于美国的时尚摄影师。

有气球的风景。 #2 (2023)维塔·沙根的绘画。

所有这些作品都带有历史和梦幻般的参考，突出了热气球的主题，将其呈现为无可争议的具象叙事中心，而类似主题的绘画则并非如此，例如，不知名艺术家的《利蒂西亚·安·塞吉》（Letitia Ann Sage，1785 年）、詹姆斯·米勒（James Millar，1735-1805 年）的《智慧与科学寓言》（1798 年）、约翰·霍林斯的《前往威尔堡的空中航行之前的咨询》（1836 年），以及大卫·廷德尔的气球竞赛，克利斯顿（ 1980-1981），交通工具“悄无声息”地出现在背景中。事实上，考虑到《莱蒂希娅·安·塞奇》（Letitia Ann Sage，1785），这幅杰作主要是为了永垂不朽的女性形象，而只有仔细观察，才能辨别出背景中热气球的存在，意在明确地表达肖像的身份：Letitia Ann Sage（1750-1817），第一位飞行的英国女性，于 1785 年 6 月 29 日乘坐 Vincenzo Lunardi 从伦敦圣乔治机场发射的气球升空。至于《智慧与科学的寓言》，英国画家詹姆斯·米勒的作品以远处的热气球为背景，偏向人物和物体的描绘，这符合最著名的图像传统，重新利用最流行的描绘智慧和科学的方式。事实上，这两者中的第一个采用了女性的形式，也许暗指保罗·委罗内塞的《智慧与力量的寓言》（1565）中的“经典”例子，而第二个则采用了更典型的年轻人物描绘的形式正如佛兰芒语伊格纳西奥·雷特（Ignacio Raeth）多年前所著的著名的《艺术与科学的寓言》（1649）一样，通过书籍和科学仪器来实现。最后，艺术中对热气球的描述将在对 Artmajeur 艺术家创作的一些作品的分析中得到延续，例如：Jérémy Piquet 的《飞翔的蜗牛》、Jean-Marie Gitard 的《鲸鱼和气球》（奇异先生）、和为什么不由 Emmanuel Passeleu 着。

卡杜飞行之城 (2022) 数字艺术，作者：Lukas Kruschenski (Lasimov)。

飞翔的蜗牛杰里米·皮奎特 (Jérémy Piquet) 的绘画。

杰里米·皮奎特 (Jérémy Piquet) 的《飞翔的蜗牛》

在皮奎特的超现实主义现实中，热气球最典型的形象是蜗牛壳的形式，它现在像气球一样轻，能够在微风的推动下升空，甚至可以承载所讨论的小动物的粘糊糊的身体，习惯于被拴在地球表面，它在上面愉快地爬行。在这样做的过程中，世界上最慢的动物变成了一个快速的旅行者，以至于可以想象它的粘液如何从家蛞蝓的顶部滴下来，也许会击中一些不幸的人的头部人。这位 Artmajeur 艺术家对《飞翔的蜗牛》的描述让我想到了一个目前只在这里或那里偷偷提及的重要话题：热气球诞生的历史。后者起源于 18 世纪的法国，当时富有纸商的儿子约瑟夫·米歇尔 (Joseph-Michel) 和雅克·艾蒂安·蒙戈尔菲 (Jacques-Étienne Montgolfier) 从在壁炉中燃烧的剪纸中汲取灵感，开发出创新的飞行方式，由于热量而克服重力上升。通过这种洞察，经过一系列私人实验，第一次热气球飞行于 1783 年 6 月 5 日进行，这次事件中幸运的乘客回到了皮奎特作品的主题，三只动物，尽管它们不是确切地说是蜗牛，而是公鸡、鹅和羊。

《鲸鱼和气球》（2020）数字艺术，作者：Jean-Marie Gitard（奇异先生）。

让-马里·吉塔德的《鲸鱼和气球》

水平的、土质的海面与三个对象的较轻的运动相对，他们或多或少真实地指向天空。事实上，如果海鸥和热气球能够向往太阳和云彩的故乡，那么重鲸只能尝试暂时熟悉它，通过跳跃的方式接近上述的地方。运输工具，可能会消耗它的宿主。这种哺乳动物的行为似乎是出于嫉妒，就好像他想尝试模仿较轻的生物或物体特有的能力，而不是欣赏他注定要进入的水下世界。这个自相矛盾且有趣的图像向我们介绍了一些有关热气球的搞笑轶事，例如，为了体验有关交通工具上有人的存在，路易国王决定选择被定罪的罪犯，被认为是最公正的牺牲品。无论如何，浮空器的共同发明人让-弗朗索瓦·皮拉特·德·罗齐尔 (Jean-François Pilâtre de Rozier) 和弗朗索瓦·达朗德侯爵 (Marquis François d'Arlandes) 都反对上述观点，认为至少一名浮空器飞行员实际上是多么重要符合资格且没有危险罪犯陪伴。另一个令人好奇的故事是，第一批成功穿越英吉利海峡的热气球飞行者没有穿裤子，因为在意识到自己正在失去高度后，他们不得不减轻重量，在壮举结束时出现在他们的内衣。

为什么不 (2020) 摄影：Emmanuel Passeleu。

为什么不是 Emmanuel Passeleu 的作品

我们应该用艺术家自己的话来描述帕塞卢的数码摄影：“在法国西南部图卢兹的马塔比奥车站附近，一座摇摇欲坠的老建筑孤零零地矗立着，只有少数顽固分子在抵抗即将到来的不可避免的破坏。这个气球，这些居民的解放或恢复力。这个小网，真实的，真实的，我不知道它在那里做什么，作为对那些想要展示自己比机器更强大的顽固分子的一剂强心剂”。这些有些封闭的词语可能暗示着在拆除后幸存的高楼后面存在着一个热气球，它一心想玩捉迷藏，似乎代表着让一个正在死亡的地方生机勃勃的愿望，寻求帮助来自空气元素，与无敌的天球有着不可磨灭的联系。仍然说到摄影和热气球，值得注意的是摄影师 Gaspard-Félix Tournachon（笔名 Nadar）于 1865 年左右与他的妻子在一张照片中永垂不朽，照片中描绘了他们在安装在热气球篮子里的照片。艺术家工作室。此外，纳达尔还因拍摄了第一张航空照片而闻名，他从 1,600 英尺高的气球上拍摄了巴黎！