静物

圣诞节的倒计时已经开始，让我们不禁想到：彩灯、树、耶稣诞生的场景、红色和金色、圣诞老人、礼物和摆好的桌子。事实上，12月25日不仅是亲朋好友之间互赠礼物的日子，除了承诺会更好，更是摆出丰盛的餐桌，全家人聚在一起的好日子。结果，在圣诞节前几天，食品市场挤满了人，准备组织令人难忘的狂欢。在艺术界，宴会和市场已成为广泛研究的绘画对象，其中最引人注目的是：拉斐尔的丘比特和普赛克的婚礼宴会和雷纳托·古图索的Vucciria 市场。然而，尽管有这些例子，艺术与食物之间最著名的联系还是采取了静物、无生命物体的绘画表现形式，其流行尤其在 16 世纪末和 17 世纪初之间传播开来。与传统主题相比，它对要求不高的主题的品味，例如：历史画，肖像和山水画，被强加了。无生命物体的绘画表现的最大发展发生在北欧，因为新教禁止描绘宗教主题。然而，在意大利，第一个使静物风格出名的是米开朗基罗梅里西，他被称为卡拉瓦乔。

拉斐尔，丘比特和普赛克的婚宴，约 1517 年。罗马壁画：法尔内西纳别墅。

雷纳托·古图索， Vucciria ，1974 年。布面油画，300 × 300 厘米。巴勒莫：施泰里宫。

卡拉瓦乔，《水果篮》 ，1597-1600 年。布面油画，46 × 64 厘米。米兰：Pinacoteca Ambrosiana。

卡拉瓦乔：水果篮

卡拉瓦乔的Canestra di Frutta （水果篮）被认为是意大利艺术静物流派的典范，因为在这幅杰作之前，无生命的物体大多只被描绘成简单的装饰品和装饰品。因此，梅里西以水果为主角的作品赋予了这一流派新的尊严，将其提升到了具象绘画的水平。所说的当然也是由于艺术家的绘画才能，他能够对描绘的主题进行真正的现实调查，甚至可以报告它的不完美之处。至于这幅画的描述，在作品的中心放置了一个编织柳条的篮子，里面放着各种水果。这个主题，在一个裸露的中性背景中，位于一个仅在其末端可见的木制平面上，该平面与观众的视线平行。与简单的镶嵌形成对比的是，水果的涂装非常精确，因此可以看到其最小的细节和缺陷，例如孔洞和灰尘。最后，卡拉瓦乔通过简单地呈现我们所看到的事物并且没有任何过滤器，彻底改变了静物的描绘方式。

乔治·莫兰迪， 《静物》 ，1920 年。布面油画，60.5 × 66.5 厘米。米兰：布雷拉美术馆。

乔治·莫兰迪：静物，1920

另一位意大利画家，在卡拉瓦乔和其他许多人之后，由于他非常个人的风格，为静物主题的流行做出了贡献，他是乔治莫兰迪。莫兰迪的巨大敏感性，通过对伟大大师，尤其是保罗高更的研究而丰富，能够将静物的绘画表现转变为一首关于存在的挽歌。事实上，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品具有内省性和精神性，让艺术家能够挖掘可见的表面，以寻找更高和至高无上的东西。莫兰迪静物画的主要主题是瓶子、花瓶、盒子、碗、水壶和油灯，在某些情况下，旁边还会放置水果或食物。所有这些成分都隐藏着更深层次的意义，因为这位与短暂和多余作斗争的艺术家将他的作品归于几乎神圣的研究和执行仪式。因此，莫兰迪的静物不是对现实的毫无意义的表现，而是对更深层次真理的见证，它触及事物的本质。事实上，充满唤起力量的物品充斥在他的画布上，总是占据一个非常精确的空间，这是一个漫长而清晰的创作过程的结果。在 1920 年的Natura morta （静物）中，莫兰迪作品中的典型物品，如瓶子和花瓶，为水果留下了边缘位置，水果似乎再次被视为装饰品，只被归入画中的某些空间。

娜塔莉亚·巴加茨卡娅， 《只是嫩桃子》，2021 年。布面丙烯/牌匾，80 x 100 厘米。

Nataliya Bagatskaya：只是嫩桃子......

静物仍然是世界各地艺术家绘画研究的一个关键主题，以至于 Artmajeur 的收藏中充满了致力于这一流派的作品。例如，Nataliya Bagatskaya 的油画以令人印象深刻的现实主义描绘了一个桃子，除了一个之外，桃子都装在一个塑料袋中。正是这最后一个细节使 Artmajeur 艺术家的作品看起来像是对 Lombard Ambrogio Figino (1591-94) 的《桃子和藤叶静物》的当代“翻拍”。在这方面，值得注意的是，正是在意大利北部的伦巴第地区出现了意大利自主静物的第一个例子，也就是说，完全脱离了其他类型的比喻语境，这很可能服务于作为卡拉瓦乔的 Canestra 的模型。

Josep Maria Fontanet Sureda， Mig canal de vedella ，2018 年。纸本油画，75 x 55 厘米。

Josep Maria Fontanet Sureda: Mig canal de vedella

来自 Artmajeur 的艺术家 Fontanet Sureda 的尸体静物画描绘了一个对艺术史至关重要的主题，以至于伦勃朗、苏丁、夏加尔和培根等艺术家将其永生化，使其成为标志性的。由于其超现实主义，Artmajeur 艺术家的尸体最接近于 1655 年由伦勃朗制作的名为Slaughtered Ox的尸体。在后一幅画中，绘画主体的空间位置，以及面对门的女人的存在，与从左侧照亮的尸体的宏伟相比，在卡拉瓦乔式的半影氛围中显得微不足道。 .与伦勃朗的作品不同，Fontanet Sureda 的作品缺乏绘画主题和人物的空间搭配，只专注于增强胴体的特征。最后，Artmajeur 艺术家的非常个人化的解释与荷兰大师的杰作不同的是，在这种情况下，光线的排列均匀分布在所研究的绘画主题上。

Art'Mony， Croquez la vie ，2021 年。丙烯酸树脂和拼贴画，35 x 30 x 30 厘米。

Art'Mony： Croquez la vie

在 Artmajeur 艺术家 Art'Mony 的雕塑中，以波普艺术所钟爱的风格描绘的苹果被视为一个图标，就好像它是一个在消费社会中流行的物体或人物。此外，作品表面的咬痕可能暗示苹果标志，将我们直接带入当代世界。另一方面，就艺术史而言，2015 年著名的贫困艺术代表米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）创作了一幅描绘苹果的著名雕塑，名为《重新整合的苹果》。这件作品位于著名的米兰车站广场内，表面有一道巨大的伤痕，仿佛被艺术家咬伤后修复过的一样。最后，这位意大利艺术家的雕塑还隐藏着象征意义，因为现在隐藏的咬痕将代表人类对自然的疏离，这有利于人造世界的诞生。