热爱大海的艺术

伊琳娜·劳贝， 《在北海》，2021 年。布面丙烯，50 x 50 厘米。

海景类型

海景被定义为：一幅绘画、版画甚至是一张照片，旨在将大海描绘为作品的主要主题，在二楼放置人物、船只或其他主题。另一方面，“海事”绘画代表了一种具象的作品，虽然设置在海上，但更多地强调了船只或其他或多或少人造主题的存在。正是后一种类型首先在艺术史上确立了地位，并在后期允许对另一种类型的肯定和发展。最早的“海事”作品的例子是描绘船只的岩画，保存在戈布斯坦国家保护区（阿塞拜疆）和美人鱼花瓶，可追溯到古典希腊时期，描绘奥德修斯绑在他的船桅上，打算抵制塞壬的歌声。然而，对于中世纪的世界，值得注意的是 11 世纪完成的巴约挂毯，它展示了围绕诺曼征服英格兰 (1066) 的事件。

美人鱼花瓶，约公元前 480 年。 - 公元前 470 年。

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳， 《风暴来临的海景》 ，约 1840 年。布面油画，91.4 × 121.6 厘米。

随后，值得强调的是，从文艺复兴开始，虽然还很少见到以大海为主体的绘画，但海景开始流行起来。这种变化主要与佛兰德绘画对上述主题的兴趣有关，这一点可以从风景作为独立流派的先驱约阿希姆·帕蒂尼尔（Joachim Patinir）等人的作品中得到证明。然而，主题的最终确立发生在 1790 年，这一年最有可能创造了“海景”一词，以指代所有这些画作，与专注于陆地风景的风景艺术不同，这些画作偏爱海景。仅从此时起，艺术史上就有许多具有决定性意义的作品属于上述类型，例如：约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）的《风暴来临的海景》（1840），埃特尔塔的悬崖（ 1855）克劳德·莫奈（Claude Monet）的《海景》，华金·索罗拉（Joaquin Sorolla ）（1904），格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《海景（橄榄云）》 （1969）。

何塞·伊格拉，另一个地中海。布面油画，116 x 81 厘米。

玛丽娜·佐托娃，《躁动的海洋》，2021 年。布面油画，120 x 90 厘米。

Giovanni Fattori 和大海：一个特别的爱情故事

在所有描绘大海的艺术家中，对大海有着极大的吸引力和兴趣，值得一提的是，Macchiaioli 运动的主要代表乔瓦尼·法托里 (Giovanni Fattori) 对家乡的大海绝对着迷和陶醉，即里窝那（意大利托斯卡纳）。事实上，对于托斯卡纳来说，上述海景是研究最多的主题之一，以至于只有他的这种艺术创作才能总结和综合玛基艾奥利大师的整个艺术生涯。 Fattori 非常清楚这一主题的反复出现，以至于在他的自传中，他将自己描述为：“一个细致入微的海洋观察者，在它的各个阶段，因为我爱大海，因为我出生在一个海滨小镇。”在这种背景下，《 Libecciata 》这幅画完美地总结了主人对他的利沃诺海景的特殊性所培养的热爱；事实上，这件作品的标题就暗示了“libeccio”，这是典型的拉布罗尼亚科斯卡强风，来自西南，尤其是在夏天吹来，能够摇晃海洋及其附近的植被.

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 大约。面板上的油，28.5 x 68 c。现代艺术画廊，皮蒂宫：佛罗伦萨。

尤其是这幅 1880 年代的画作，现收藏于佛罗伦萨的皮蒂宫现代艺术画廊，描绘了利沃诺以南的安蒂尼亚诺海岸线的一段海岸线，后来在城市扩张期间被该市合并。二十世纪。因此，在艺术家时代，这个村庄，在圣卢西亚小教堂周围一座古老的美第奇堡垒的城墙之间雕刻而成，是他经常去绘画的安静地方。此外，从 Antignano 到 Castiglioncello 的海岸线一直被认为是托斯卡纳最美丽的海岸线之一。最后，在里窝那的这片海岸线上，仍然有很多画家从生活中描绘大海，我们可以想象看到 Macchiaioli 大师，他致力于使海水的运动不朽，反映在红柳的运动中。

Mantas Naulickas，海山，2022 年。布面油画，60 x 100 厘米。

彼得·诺特罗特，《海景帆船印象 XXXL1 》，2021 年。布面丙烯，150 x 240 厘米。

对海洋的热爱在当代艺术中延续

旨在表达对大海最纯粹的爱的海景题材永远不会被淘汰，因为它的“咸”题材与我们生活中最深刻的记忆有着不可磨灭的联系，也就是那些特定的时刻，水反映了我们的灵魂。这种非常符合浪漫主义诗学的思想，继续让当代艺术着迷，其制作有时也与有史以来最著名的大师的作品相互参照。上述示例可以在 Artmajeur 艺术家的作品中找到，例如 Tony Rubino、Alexandra Djokic 和 Andreas Claußen 的画作。

托尼·鲁比诺（Tony Rubino），巨浪日本轮廓北斋金属， 2022 年。布面丙烯/石版画，40、6 x 61 厘米。

托尼·鲁比诺：巨浪日本轮廓北斋金属

巨浪日本轮廓北斋金属是一种创新的混合媒体绘画，旨在结合丙烯酸和平版印刷的特殊性，在其中波浪的黑色和白色的胜利，以及船和地平线的黄色。正是在这种超现实的色彩背景下，值得注意的是，尽管存在船只，但作品的真正主角是大海，它在所有暴力中被捕捉到，很好地体现了海景风格。这幅作品忠实地再现了日本大师神奈川北斋的杰作，即题为《神奈川大浪》 （约 1830-31 年）的木刻版画，并混合了技术和色彩。后者代表了西方文化中最著名的形象之一，其中描绘的海域是今天神奈川县的一部分，而背景中的山是富士山。因此，托尼·鲁比诺（Tony Rubino）亲自诠释了一幅标志性的木刻版画，这无疑能够在当代艺术中强烈重申海景流派的流行。

亚历山德拉·德约基奇， 《水中倒影》， 2022 年。亚麻帆布上的丙烯，110 x 160 厘米。

亚历山德拉·德约基奇：水中倒影

庆祝大海也意味着只将其表面永生化，增强其运动、最小的海流和巨大的色彩变化。亚历山德拉·德约基奇 (Alexandra Djokic) 的画作很好地说明了这一点，在这幅画中，一片汪洋大海的前景被划分为多个颜色区域，从深蓝色“演变”到绿色和浅蓝色，丰富并穿插着小点、线条和棕色、红色和白色色调的反射。最有可能的是，这种对海洋“活力”的仔细关注，可以参考著名的拉脱维亚裔美国视觉艺术家 Vija Celmins 的石版画，他的作品名为Ocean Surface Woodcut (1992)，消除了地平线或任何其他中心参考点，仅突出显示海水表面的细节。

Andreas Claußen，《海景》，2021-07-23，2021。布面油画，120 x 120 厘米。  

安德烈亚斯克劳森：海景 2021-07-23

与 Seascape 2021-07-23 的情况一样，Andreas Claußen 的艺术作品重新利用了海景风格，其实际执行主要是为了捕捉咸水和岩石岩石表面之间的对比。这种具象的研究让人想起伟大的印象派克劳德莫奈的作品，他经常以优雅而大的“巨石”为标志的不朽海景。这种类型的例子是法国大师的一些着名画作，例如：埃特尔塔的曼尼波特（1883），迪耶普附近的悬崖（1882）和贝尔伊勒的狂野海岸（1886）。关于第一部杰作，这幅海景描绘了著名的诺曼底海岸大门中最大的一个，海浪冲撞的地方，留下两个微小的人物，字面上被大自然的宏伟和力量所淹没。因此，Artmajeur 艺术家的作品倾向于分析“岩石海景”，至少可以说是宏伟艺术传统的一部分，其中景观的威严高于任何其他主题。