纽约的一些符号被艺术“翻译”

Elvira Gord，纽约市曼哈顿大桥，2021 年。布面油画，50 x 40 厘米。

二战后开始，世界艺术的中心，所有新潮流的温床，以及创意市场，逐渐从巴黎转移到纽约，因此，像我这样来自旧大陆的艺术史家，也逃不掉从假装要求决定命运的工作假期，准备假想的手提箱，买一张假机票，也许两张，甚至可能回去，为了让自己弹射到大苹果，武装，只有，用她奇异的想象力。正如您所了解的那样，这是一次虚构的旅程，旨在探索这座城市的一些最著名的地标，分析这些地标的不是通常配备簸箕的导游，而是一些最相关的主题艺术杰作历史。回到我的旅程，不再提及它是虚构的事实，避免更多不必要的痛苦和挫折，我会告诉你我将如何在令人痛苦的九个半小时后降落在约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪国际机场飞行，然后是四个半小时的火车换乘，将我从比萨带到米兰，在那里我搭乘了飞往皇后区（纽约）的幸运飞机。我一踏出机场，肯定会情绪波动剧烈，为了富有想象力地将疲倦和烦躁与兴奋、快乐和活力结合起来，我将乘坐标志性的黄色出租车作为移动方式，以便在市中心移动，我将与安迪沃霍尔和让米歇尔巴斯奎特一起登上。我并没有大惊小怪，因为早在 1984 年左右，上述两位大师就恰好创作了一个主题作品，通过“孩子”的造型描绘了一个黑人男孩，他打算在第 45 街和百老汇打车（纽约）。我们不是在约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪国际机场，而是在曼哈顿中城，以便“听到”第 45/百老汇出租车的比喻故事，这部作品告诉我们的不是旅程，而是友谊和种族主义。事实上，这幅画布是巴斯奎特和沃霍尔“亲密伙伴”合作的成果，为 1984 年至 1985 年间成功的艺术合作发声，并催生了一系列作品，其中两幅最令人敬畏的作品20 世纪的艺术天才，将他们宝贵的观点结合起来，尽管有证据表明，这位年轻艺术家的才华在杰作中大放异彩。关于后者处理的第二个主题，只有仔细观察细节才会变得明显，这个细节出现在黑人男子的衬衫上，他打算在出租车上吐痰，即铭文“黑鬼”，这是一种贬义以明确的、种族主义的和残忍的方式指认他。实际上，正是由于他的肤色，这位满口脏话的白色出租车司机公然无视潜在乘客的要求，这一事件完全是为了让人回想起巴斯奎特极其熟悉的现实，尽管他在纽约迅速崛起艺术界，随时准备与类似的歧视性卑鄙行为发生冲突。

伊迪丝·维迪克特，《黄昏的士》。布面油画，73 x 92 厘米。

这个“黄色”的故事从另一个角度继续，即不再从街头行人的角度，而是从出租车司机的角度，由出租车司机摄影师约瑟夫·罗德里格斯“扮演”得很好，他在70 年代和 80 年代的纽约，正是在他轮班期间，开始创作他的第一部作品，记录充满多重遭遇和变幻莫测的街头生活。在这种情况下，罗德里格斯的作品似乎揭开了一个谜：他的影像见证了出租车司机迷人的光环，他们以一种相当出乎意料的方式成为人类伟大的观察者和鉴赏家。在“揭开”纽约市的第一个标志，即黄色出租车之后，我继续讲述我的旅程，除了在未来着手具体化之外，我想象穿越时代广场，一个地方我“武装”起来，带着一个很大的疑问要解决：街上众多受欢迎的小屋中，哪个小屋会制作出最美味的热狗？？？？一些最著名的艺术史大师“回答”了我的废话，他们将上述城市的典型标志之一变成了不可食用但极具吸引力的标本：我说的是 Colin Self 和贝蒂·斯宾德勒。至于第一位英国波普艺术家，与大卫霍克尼和彼得布莱克同时代，他 1965 年的热狗雕塑可能受到安迪沃霍尔“领导”的运动的典型方法的影响，旨在识别快餐及其衍生品，主题能够揭示消费主义社会的狂热。然而，在塞尔夫的雕塑中，波普艺术典型的色彩“实证主义”让位于热狗，热狗被熏黑，变成了一种不方便的谴责工具，其目的是在观众眼前放置多汁的“烧焦的” "盘子，反映了正在进行的战争所犯下的多重暴行。 Spindler's Hot dog (2000)，与对自我的黑暗和严肃的诠释相比，显得更加肤浅和无忧无虑，因为多汁的盘子被艺术家用她最喜欢的所有食材“塞满”，揭示了帮助最犹豫不决的人的功能旁观者对晚餐的想法，到底是谁会惊呼：今晚热狗！最后，收拾行李准备回欧洲，我回想一下我的旅行，想知道为什么纽约也被称为大苹果，因为如果这个称呼肯定是由于一系列的历史事实，其中爱德华·马丁的人物， John J. Fitgerald、Charles Gillet 和 Rudolph Giuliani 交替出现，甚至艺术也有发言权，揭示了西方比喻中广受欢迎的水果最隐藏的含义。从阿尔布雷希特丢勒的亚当和夏娃，到保罗塞尚和文森特梵高的静物，再到拉斐尔的拿着苹果的年轻人的肖像，等等，苹果，纽约的另一个卓越象征，具有相反的含义和非常模糊的界限，旨在在善与恶、罪恶与良好行为之间摇摆不定。如果想象纽约的两张面孔，考虑到这方面丰富的电影作品，不是很困难，那么进一步揭示哥谭市未发表的观点是 Artmajeur 艺术家的作品，例如 Gorka Gonzalez Crespo 的作品，让·米雷 (Jean Mirre) 和克里斯蒂安·瑙拉 (Christian Naura)。

Gorka Gonzalez Crespo，纽约纽约，2021 年。布面油画，100 x 81 厘米。

Gorka Gonzalez Crespo：纽约 纽约

克雷斯波油画主角的魅力、优雅、精致和端庄之美似乎表达了一种永恒或不变的女性气质，因为尽管这位 Artmajeur 艺术家将女性置于一个精确的时间框架内，但三十年代的那个人，描绘的女孩似乎既是我们时代的女孩，又是安迪沃霍尔的女孩。我刚才提到这位波普艺术大师正是因为这幅画的位置，它在属于纽约迪斯科环境的柔和灯光背景下脱颖而出，立刻让我想起了标志性的Studio 54，一个流行的新约克俱乐部在 1977 年至 1980 年间不仅有上述大师，还有其他知名艺术家，人类的文字偶像。的确，如果我想象中的联想成为现实，我们就可以“看到”纽约纽约的美丽主角与迈克尔·杰克逊共舞，与米克·贾格尔谈论音乐，与萨尔瓦多·达利讨论艺术，更不用说如果她可能会发生什么有幸见到了Al Pacino、David Bowie、Lou Reed等。说到Studio 54，位于曼哈顿中城（纽约）西54街、第7大道和第8大道之间的场地本身就是一个icon，因为它是全世界梦寐以求的娱乐摇篮，决定了俱乐部新概念的诞生，同时因其客人的地位而与众不同，被那些计算和决定当时规则的人所接受。所以，如果我的故事是真的，你会羡慕那个来自纽约纽约的女孩哪怕是一个晚上吗？

让·米雷 (Jean Mirre)，纽约，纽约，2021 年。纸本油画/墨水，65 x 50 厘米。

让·米雷：纽约 纽约

艺术给了我们暂时的“超能力”，让我们能够用新的、不同的眼光思考现实，就好像我们拥有一系列可以佩戴的镜片，能够让我们的感知范围介于最多样化的风格和艺术技巧之间。在让·米雷 (Jean Mirre) 的案例中，我们在“眼镜”中认识到艺术家让我们佩戴后印象派倾向，这些倾向被一些“天真”的独创性暗示“弄脏了”。正是从这最后一个趋势中，我发现了典型的缺乏透视、幼稚地使用颜色和简单的绘画，即使一般来说， Artmajeur 艺术家的作品与印象派的“继承人”有更大的亲和力，他用个人的和极其丰富多彩的观点，导致分类也类似于表现主义。简而言之，这种对现实的看法，是多种影响的个人同化的结果，赋予纽约市鸟瞰图以生命，其中的主角是蓝色，它包围并“隐藏”了多个主题，以及四辆出租车快速呼啸而过的清晰可辨的黄色，像遥控玩具车一样相互超越。在艺术史上，有许多作品以非常个人化的语言诠释了大苹果，例如约瑟夫·斯特拉 (Joseph Stella) 的老布鲁克林大桥 (Old Brooklyn Bridge) (1941)，纽约第五大道 (1911)，华金·索罗拉 (Joaquin Sorolla)，纽约York as Seen from Across the Body (1913) 弗朗西斯·毕卡比亚等。尤其是西班牙印象派大师的顶级视角被认为是极其珍贵的，因为索罗拉很少处理城市主题，为了创造大型工程。在 1911 年的水粉画中，视角被大师捕捉，他曾经从他房间的窗户上俯瞰第五大道，他从这个位置通过快速的笔触拍摄现实，旨在渲染大都市充满活力的城市生活。

Christian Naura，纽约 I ，亚麻帆布上的丙烯，81 x 65 厘米。

克里斯蒂安·瑙拉：纽约 I

Naura 的亚克力黑白 1930 年代风格电影镜头掩盖了“哥谭市”更经典的景象，正如艺术家自己所吐露的那样，旨在揭示大苹果的外观，甚至她都没有预料到它（嘘，安静！），虽然它被剥夺了她著名的汽车交通，但当血液充斥动脉时，它能够充满她。乔治亚·欧姬芙的《纽约之夜》（New York Night，1929）这幅著名的艺术史巨作也体现了同一历史时期的氛围，这幅珍贵的画作也是为证明这位艺术家如何创作的“文献”。不仅仅献身于他最著名的头骨、沙漠和鲜花。这幅作品可追溯到画家在纽约度过的青年时期，和谐地表达了错综复杂的摩天大楼，在其沉重而高耸的肩膀后面留下了遥远而明亮的踪迹，旨在表达这座城市的所有活力，其中，卓越, 它从不睡觉。更仔细地分析这幅画，很明显，它的焦点是贝弗利酒店，因为从艺术家的公寓可以看到后者，艺术家借用自己从谢尔顿酒店 30 楼观察和捕捉它。最后，这些作品无疑为我们提供了关于同一主题的两种不同但互补的观点：纽约 I 从下方和黑白框架中取景，纽约之夜增强了色彩和高度。也许，只有将这两种世界观结合起来，才有可能综合宇宙丰富的现实、视角和色彩细微差别。