Thibaud Dière， 《高尔夫球手》， 2016 年。雕塑，青铜，金属，30 x 11 x 6 厘米 / 4.00 公斤。
高尔夫简史
“要发现一个人的真实性格，就和他一起打高尔夫球。”
佩勒姆·格伦维尔·伍德豪斯是 20 世纪最著名的英国作家和幽默作家之一，他用一句话介绍了世界上最古老、最受欢迎的运动之一——高尔夫的历史。事实上，它的起源可以追溯到 15 世纪，当时它首次在苏格兰东海岸的皇家首都爱丁堡附近演奏。在这种情况下，玩家试图使用弯曲的棍子或球杆在路径周围的沙丘上击打鹅卵石。然而，对这项运动的巨大热情导致许多苏格兰人甚至忽视了军事训练，以至于议会不得不在 1457 年禁止这种“分散”的纪律。尽管民众在很大程度上忽视了这项禁令，但直到 1502 年当苏格兰国王詹姆斯四世成为世界上第一个打高尔夫球的君主时，这款游戏获得了皇家印章的认可。从那时起，高尔夫的流行在 16 世纪的欧洲迅速传播，尽管直到 1744 年利斯的绅士高尔夫球手成立了第一家具乐部，它才正式成为一项运动，并建立了每年一度的银器奖比赛。相反，第一个 18 洞球场建于圣安德鲁斯（苏格兰），特别是在 1764 年，确立了现在公认的这项运动的标准。在 19 世纪，随着大英帝国的势力扩张到欧洲以外，高尔夫成为了一项世界运动，事实上：在苏格兰以外成立的第一家高尔夫俱乐部是 1766 年的皇家布莱克希思（伦敦附近），而第一家高尔夫俱乐部英国以外的地方是印度班加罗尔（1820 年）。
Kristof Toth，高尔夫球手，2017。雕塑，青铜/石头上的石头，20 x 35 x 8 厘米/2.00 公斤。
Ingrid Dohm， Aldeen 高尔夫球场，2011 年。油画，76.2 x 101.6 厘米。
讲述高尔夫故事的艺术杰作
许多不属于美术主题的杰作，例如风景、肖像、流派场景等，通常是未知的。对于那些虽然是由历史上最伟大的大师创作的作品，却使高尔夫精英世界永垂不朽，这些话有力地出现了。事实上，在描绘这项运动的众多杰作中，强烈建议您注意：Hendrick Avercamp（约 1630 年）的Winter Landscape ，Wayman Adams 的Bobby Jones （1926 年），Charles Lees的高尔夫球手（1847 年），系列哈罗德·埃哲顿 (Harold Edgerton) (1935)拍摄的 16 张照片，约翰·拉弗里爵士 (Sir John Lavery) 拍摄的高尔夫球场(1920 年左右) 和伦勃朗 (Rembrandt) 拍摄的高尔夫球手(1654)。 
伦勃朗，高尔夫球手，1654 年。蚀刻在纸上，9.50 x 14.30 厘米。爱丁堡：苏格兰国家现代艺术馆。
哈罗德·埃哲顿， 16 张照片系列，1935 年。明胶银版画。远山：美国高尔夫协会博物馆
关于后者大师在纸上的蚀刻，保存在苏格兰国家现代艺术画廊，它描绘了与苏格兰高尔夫有许多相似之处的荷兰“科尔夫”游戏。事实上，在 kolf 中也有同样的意图，即击打一个小球以达到数百码外的目标。然而，荷兰运动缺乏球洞，这一基本特性使苏格兰高尔夫被公认为当今这项运动的主要祖先。回到伦勃朗的作品，它分为三个并列的场景，事实上：在前景中，我们发现一个全神贯注的年轻人，在左边的背景中是一名 kolf 球员，再往右是两个男人对话的意图。关于执行技术，只有反光角色通过建模线条明确定义，而其他三个则是通过使用简单的轮廓阴影线完成的。至于哈罗德·埃哲顿，这位 20 世纪的摄影天才成功地在 16 杆内打破并及时制止了高尔夫比赛，拍摄对象是著名的高尔夫球手罗伯特·蒂尔·“鲍比”·琼斯, Jr. 正是这位美国艺术家的摄影研究，从上述摄影系列中可以看出，往往旨在捕捉和定义肉眼无法看到的现象。
回收设计 - Réanimateur D'Objets，青铜高尔夫球手，2020 年。雕塑，金属青铜。 45 x 200 x 12 厘米/4.00 公斤。
Charles Jiao，高尔夫球场小径，2020 年。布面油画，45,7 x 61 厘米。
Artmajeur 关于高尔夫的艺术品
Artmajeur 的许多艺术作品在绘画、马赛克、雕塑、素描、水彩和粉彩中，使高尔夫世界永垂不朽，突出其球员、技术和球场，通常通过对细节和特殊性的敏锐品味而永垂不朽这项运动的。在如此丰富的具象研究中，不乏对最高历史艺术传统的参考，无论是在主题还是技术方面，正如作品向我们展示的那样：让·德豪的高尔夫球手，托尼·鲁比诺的纽约大梁上的高尔夫球手和 Peter Vamosi 的高尔夫比赛 1 。
让·德豪，高尔夫球手，2017 年。青铜雕塑，65 x 23 x 15 厘米 / 4.00 公斤。
Jean D'Hau：高尔夫球手
不拘一格的法国艺术家让·德豪（Jean D'Hau）的雕塑作品是一项具象研究的一部分，这可能是对阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）典型风格特征的当代重新诠释和重新审视的结果。事实上，高尔夫球手的特点是其纤细、线状、脆弱和线性的形状，是通过使用劣质且必不可少的材料（例如青铜）制成的。此外，雕塑表面有“凹槽”和凹凸不平，从头到脚贯穿其中，牢固地固定在底座上。然而，在现实中，让·德豪的作品似乎已经摆脱了困扰贾科梅蒂雕塑的痛苦，这些雕塑以不可磨灭的恐惧和焦虑为标志，是人类脆弱和不完美的一面镜子。总之，高尔夫球手重新提出了类似于过去大师作品的风格特征，同时将他们从痛苦的负担中解脱出来，部分归功于它对高尔夫轻松主题的处理。
托尼·鲁比诺（Tony Rubino）， 《纽约大梁上的高尔夫球手》 ，2022 年。绘画，布面丙烯/石版画，38.1 x 45.7 厘米。
托尼·鲁比诺（Tony Rubino）：纽约绘画上的高尔夫球手
托尼·鲁比诺 (Tony Rubino) 的艺术作品以丙烯画和蚀刻的混合技术创作，重新利用，并以独特的平版印刷标记丰富其用途，这张著名的照片由标志性的洛克菲勒中心艺术家 Charles C. Ebbets 拍摄，他以流行的摩天大楼顶上的午餐而闻名。因此，托尼·鲁比诺“操纵”了摄影史上的一个“必须”，在其中，高尔夫运动出现在一个完全前所未有的、超现实的和高度危险的环境中。尽管如此，这张历史照片的真实性毋庸置疑，因为这张照片已有九十多年的历史，当然不可能用现代技术修饰。结果，这张照片永远冻结了，既是“边缘”情况，也是美国最鲁莽和最有才华的摄影师之一的无忧无虑的鲁莽，托尼鲁比诺以这种富有同情心的“翻拍”向他致敬。
彼得·瓦莫西，高尔夫比赛1，2021 年。布面丙烯，40 x 40 厘米。
彼得瓦莫西：高尔夫比赛 1
斯洛伐克艺术家彼得·瓦莫西的画作讲述了一个奇妙的故事，沉浸在一个平行的世界中，两个快乐无忧无虑的高尔夫球手被背景中的一个人物以一种“崇拜”的方式观察。准确地说，瓦莫西的艺术创作目的是赋予神话现实以生命，充满和谐、爱、宁静、同理心和乐观，是现代冲突中少有的情感。说到风格，这件作品代表了对西方艺术史的一种总结，在其中我们可以找到对野兽派、超现实主义、形而上学、立体主义和基督教艺术的参考。事实上，《高尔夫游戏 1 》中古怪的色彩可以追溯到野兽派，而碎片化的身体则暗示着一种超现实主义的氛围。此外，这些人物让人想起乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的形而上学人体模型，尽管很遥远，但这些人体模型是通过接近立体主义的截面绘画实现的。最后，背景中的人物可能是对祈祷者的当代世俗解释：一个人物，男性或女性，通常在正面，双臂举到肩高，这个姿势肯定被解释为典型的基督教艺术祈祷的表现形式。总之，所有这些对过去具象传统的引用使我们了解它如何始终继续存在于当代艺术作品中，甚至以非常个人的观点和风格为特征。
Olimpia Gaia Martinelli
