THE KEY (2023) Natalya Chepulskaya 绘画。
可怕、罪恶、死亡和答案……
一场 19 世纪的文化、文学和艺术运动，它的身份后来才显露出来，它将通过它的一些杰作向我们展示我们每个人都曾跌跌撞撞的生活隐喻，其目的是伪装成一个比喻性的故事，意在直面诱惑的黑暗和空虚的局限，在宁静和崇高的意识中再次升起，意识到存在、存在、感觉的最纯粹的简单性，因此：试图在这个星球上行走，尽管一千个迫在眉睫的苦难、逆境、恐惧和忧虑。我们生命周期的寓言始于一个黑暗的思想，即导致我们犯罪的可怕思想，起初显示出一些令人恐惧但揭示的景象，我想总结一下，以最具标志性的形象为例法国画家兼雕刻家奥迪隆·雷东 (Odilon Redon) 描绘的动物，在他的黑色系列中，他喜欢使用黑白来接近恶魔、长着翅膀的人物和被砍下的头颅的世界，显然是受到了同样黑暗的作品的启发弗朗西斯科·戈雅、埃达加·爱伦·坡和查尔斯·波德莱尔。回到雷东笔下的野兽，我指的是《哭泣的蜘蛛》，这是艺术家最神秘的作品之一，以其荒诞和悲伤的不同寻常的结合震撼了观者的灵魂，可能是为了公开站在现实主义的一边的观点，从而预见到印象派的反叛，并为波德莱尔在《脾脏》中写的以下文字形象化：“臭名昭著的蜘蛛的愚蠢的人在我们的大脑底部照料它的网。”同样，事实上，这位法国艺术家所描绘的拟人化人物编织了一张情感之网，其目的是让观众陷入虔诚的陷阱，因为那些与蜘蛛目光相交的人都无法避免对他神秘的诅咒表示同情.此时一个自发的问题出现了，如何按照上述意图继续叙述，从而从令人毛骨悚然的主题转向罪恶的主题？
Odilon Redon，哭泣的蜘蛛， 1881 年。木炭。私人收藏，荷兰。
我在 1842 年找到了答案，那是蜘蛛因杰瑞米亚斯·戈特尔夫 (Jeremias Gotthelf) 的比德迈尔中篇小说而声名狼藉的日子，在这个寓言故事中，动物象征着与魔鬼订立契约的邪恶行为和道德后果。谈到越轨这个主题后，我不再讨论道德故事，而是将地板留给弗朗兹·冯·斯塔克 (Franz von Stuck) 的画作，这幅画名为《罪恶》(The Sin) (1893)，描绘了一个皮肤非常白的女人的躯干，她的肩膀被包裹起来蛇，一种动物，与主人公一起，将挑衅和挑衅的目光准确地转向观众。这个新的夏娃被描绘在一个让人联想到超凡脱俗的维度的黑暗环境中，通过她的本性将罪恶拟人化为一个色情和感性的女人，这赋予了她渴望将她的力量强加给她的伴侣的掠夺者的角色。结果出现了死亡的主题；事实上，只要想想罪恶的灵魂将如何受到惩罚，只有在军政府离开后，一具身穿带兜帽的黑色斗篷、挥舞着镰刀的骷髅出现在他们面前的那一刻就足够了。在克里姆特的《生与死》中可以找到类似的人物，这幅画作于 1908 年至 1915 年间，旨在通过构建单循环的具象叙事来说明我们生命历程的寓言，以两个镜面的对话为背景部分：右侧部分色彩鲜艳，通过人体的多种形式明确表达爱、友情和母性的概念，左侧部分揭示死亡的孤独降临。
古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt)， 《生与死》， 1910 年代。布面油画，1,805 x 2,005 毫米。利奥波德博物馆。
弗里达·卡罗， Viva la vida ，1945 年。油彩、石榴石，720 x 520 毫米。弗里达卡罗博物馆收藏。 @蒙卡皮拉
后者的雕像似乎焦急地等待着在活人中现身，以便突然用棍子殴打他们，将他们裹在斗篷中并剥夺他们的心跳，发出以下令人毛骨悚然的信息：每个人，在他的过程中或她的存在，随时都可能被镰刀无情地袭来的头骨击倒。在这一点上，弗里达·卡洛 (Frida Kahlo) 的拯救形象出现在我们眼前，作为对我们生存不稳定的痛苦的一种发光揭示，她是一位画家，在画作 Viva la vida (1954) 中，尽管她身体不好，但截肢她的一条腿和即将离去的临近，乐观地使几个西瓜的不同色调永生，象征着成熟的变化，被理解为生命各个阶段的隐喻，虽然不是永恒的，但值得活下去，直到她最后一口气，充满热情和韧性。最后，回到出发点，我们揭示了这种叙事如何将所有以象征主义方法为标志的杰作结合起来，也就是说，或多或少类似于上述 19 世纪运动所追求的意图，其知识和艺术态度追求通过描绘个人、精神和神秘主题来表达个人情感体验的目标，这些主题往往晦涩难懂，但常常与宗教、神话、梦想和对远离现代衰落的古代世界的怀旧联系在一起。这种具象探究的方法在 Artmajeur 艺术家的当代艺术作品中继续存在，尤其是 Yaroslav Kurbanov、Svetlana Savitskaya 和 Herve Fleury (RV) 的作品。
秋天的旋律 (2022) 安娜·格拉齐 (Anna Grazi) 的画作。
VOLLMOND (2008) 雅罗斯拉夫·库尔班诺夫 (Yaroslav Kurbanov) 的画作。
雅罗斯拉夫·库尔巴诺夫：沃尔蒙德
人们如何认识到库尔班诺夫的裸体是象征主义的作品，而不是对女性身体属性的“纯粹”、“肤浅”和感性的提升？ Vollmond 的纯比喻方法，通过修饰裸体类型来实现，增强了个人的情感体验，因为参考艺术家自己的陈述，它将雅克在莎士比亚的田园剧《如你所愿》（1599 年）中所说的亲密话语转化为图像），即“世间一戏，男女皆戏，有出处，有入处；一人一时多戏，一演七世。”第二幕这一段意在将世界比作一出戏，具体指人生的七个阶段，在其中，人终其一生，扮演着多个角色或角色，极似一出戏或戏剧的不同部分。在象征主义艺术史上，类似地，这种对存在主义行为的细分可以与马奇的《女人的三个阶段》（1984 年）和克里姆特的《女人的三个阶段》（1905 年）联系在一起，这些杰作中的主人公因弹簧。
SPEAKING (2023) 斯韦特兰娜·萨维茨卡娅 (Svetlana Savitskaya) 的画作。
演讲：斯韦特兰娜·萨维茨卡娅
在我们研究艺术史的过程中，我们已经知道并认识到，一些天使般的存在被描绘成仅仅是场景的观察者，或者被描绘成身体健全的信息传递者、铃声者、负责坠入爱河的人、恶魔般的叛徒等，但是，我们可能从来没有机会在他们的日常生活中“监视”他们，也就是说，当他们例如在他们家附近的酒吧见面时，谈论他们或多或少的救赎活动，交换关于老大（上帝）愿望的信息，八卦恶魔的恶行，讽刺世间有许多罪恶待医治。恰恰是后一种非正式的语境，即天使在他们的日常生活中被描绘，而不是在某种深度、强度和参与的神圣或世俗事件中，被 Savitskaya 的绘画很好地表现出来，其中，聚集和讨论的主题两个平静而放松的主人公通过他们头顶上出现的图像明确表示：一张地图，通过对冲突和战斗的轻微“模糊”和转瞬即逝的描述，暗示需要避免的可怕情况。最后，将这些平静而啜饮的天使的救赎干预研究与象征主义作品 The Deathg of the Grave Digger (1895) 的黑暗和无情的有翼生物进行对比，Carlos Schwabe 的一幅画中所述生物干预人类通过带来而不是生活，喜悦，喜讯和解决问题，死亡的迫近来处理事务。
Herve Fleury (RV)：喜剧 4
我通过谈论象征主义者阿诺德·伯克林 (Arnold Böcklin) 的瑞士画家、绘图员、雕塑家和图形艺术家的《拉小提琴的死亡自画像》来介绍弗勒里的喜剧 4，他在所讨论的杰作中将他的作为艺术家的形象，意图通过使用画笔从调色板中绘制颜色，同时存在一个邪恶的骷髅，他痛苦地安排在他身后，被带到轻松愉快地弹奏上述乐器。所描绘的 Böcklin，其表情恰恰暗示了听到这样不祥和邪恶的旋律，在上述动作中保持静止，仿佛被冻结，可能想象这种音乐将如何产生共鸣，肯定以类似的方式，在他果断的离开。毫无疑问，当代的情感会伴随着这样的奏鸣曲出现在音乐录影带中，音乐录影带以头骨的无懈可击的特征为主角，很可能被转化为怪异、嘲弄和“恐怖”动画的重复流动喜剧4的主角。
Olimpia Gaia Martinelli
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