迭戈·委拉斯开兹，《宫女》，1656 年。布面油画，1318×276 厘米。马德里，普拉多博物馆。
Las Meninas：宣传的艺术品
艺术史的另一个特点是出现了为大众所熟知的艺术家，特别是他们的杰作之一，这使得他们的风格、敏感性和艺术家生活的历史时期都得到了认可。我们所说的例子可以是蒙克的尖叫，克里姆特的吻，还有迭戈委拉斯开兹的艺术作品：拉斯梅尼纳斯。
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，被称为 Diego Velázquez（塞维利亚，1599 - 马德里，1660）是有史以来最重要的巴洛克画家之一。事实上，这位 17 世纪的艺术家以他的光学写实主义、他的灯光游戏和他的轻笔触而著称，以至于他被公认为 19 世纪印象派的先驱，是现代艺术创新的基础。十九世纪的画家。
Las Meninas 创作于 1656 年，是一幅布面油画，虽然使西班牙王室永垂不朽，但并不代表简单的宫廷肖像，而是真实的宣传作品，复杂而分层。艺术家想要传达的信息是明确艺术如何成为渲染现实的有效手段及其解释的许多关键。事实上，对作品的解读与画中所描绘的各种情景密不可分，比如朝臣何塞·涅托的到来，他坐在画的背面，一心观察现场；镜中倒映着皇室的存在，不知是突然来到现场，还是已经在观察艺术家的工作；委拉斯开兹的自画像，既可以代表个人的自我庆祝，也可以代表画家在菲利普四世宫廷中的存在。然而，在最后一点上，可以肯定的是，艺术家想要描绘自己，以宣布绘画作为一种智力活动相对于其他艺术具有绝对优势。
绘画风格和艺术品的独创性
在风格上，《宫女》是通过使用广泛而快速的笔触创作的，这给画布带来了一种不太融合的绘画材料，并以使用纯色为标志。此外，西班牙人果断的笔触在支撑物上创造出均匀的油漆区域，这些区域紧密结合在一起，产生明暗对比或均匀背景的效果，就像地板或墙壁一样。
画中的光线有两个不同的位置：来自右侧的一束光照亮了主要人物所在的艺术品的前景，而出现在画作背景上的第二束光从敞开的门口扩大到房间。
作品中人物的位置经过深入研究，以创造出多个视觉平面和对角线，其目的是以平衡的方式将注意力吸引到房间的各个区域。此外，挤满房间的各种人物之间的尺寸比赋予了构图深度感。
场景设置的房间可能是艺术家的工作室，位于阿尔卡萨皇宫。在这个环境中，我们还可以欣赏到许多挂在墙上的画作，尤其是鲁本斯和乔登斯的两幅神话画作，描绘了奥维德的蜕变。
最后，委拉斯开兹作品的独创性肯定是由观者的位置所赋予的，观者被投射到画中，第一次发现自己与君王处于同一个地方。此外，还有一个观点的逆转，因为这幅画不再像往常一样从画家的角度来看，而是从被描绘的人的角度来看，在这种情况下，是皇室成员。
Jose Oña Jurado， Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez ，2021 年。纸本粉彩，30 x 21 厘米。
Jose Oña Jurado：光秃秃的拉斯梅尼纳斯
委拉斯开兹永恒的杰作继续成为当代艺术家的灵感来源，以至于我们在我们的收藏中发现许多艺术品都明确提及它，并对其整体或部分重新提出建议。通过这种方式，西班牙绘画被转变为一种新的艺术作品，其特点是不同的绘画技巧、色彩的创新使用、透视、灯光的排列，有时甚至可以选择不同数量的字符。这些变化产生了阅读杰作的新钥匙，成为不同于原作的宣传信息的载体。
这种修改的一个例子是 Jose Oña Jurado 的粉彩， Mia observando a perro salomón de las meninas de Velázquez ，其中两个光点在原始艺术品中为艺术家工作室的空间提供了深度，但没有出现。结果，这次重温的色彩被压平了，也就是说，剥离了以前的色彩细节，被柔和的柔和色彩软化了。此外，艺术品也被剥夺了角色，在原画中，角色的任务是创造更多的视觉平面和对角线，旨在以平衡的方式将注意力吸引到房间的不同区域。此外，Oña Jurado 的粉彩也缺少装饰委拉斯开兹杰作墙壁的画作。作品空间中唯一存在的生命形式是一只狗，它取代了何塞·涅托的形象，观察着现在空荡荡的房间。总而言之，委拉斯开兹的画作被剥夺了它所承载的所有信息，现在传达出一种空虚、孤独和等待的感觉。事实上，这只狗似乎在等待任何形式的生命的到来，它的到来会打破它的无聊和孤立。
热拉尔 Bertrand, Las Meninas (CF Velázquez) ，2020。纸本蒙太奇，20 x 50 厘米。
Gérard Bertrand：被审查的宫女
Gérard Bertrand 的蒙太奇照片代表了对 17 世纪绘画的另一种解释，我们没有发现关于色差、装饰、灯光布置和描绘的人物数量的实质性变化。伯特兰的诠释与众不同之处在于审查的使用，事实上，蒙太奇的技术是用来隐藏场景主角的脸，上面覆盖着小画。因此，委拉斯开兹、皇室成员、宫廷成员和狗都失去了身份，不再能够讲述他们存在的意义所在。对艺术作品的挑衅性审查是艺术史传统中的一个经典话题，它确实区分了过去的潮流，如达达主义。事实上，后者的特点是质疑和扭曲传统，拒绝理性和逻辑，以强调奢侈、幽默、嘲弄和对过去习俗的厌恶。
克劳迪娅·莫雷拉，委拉斯开兹的诠释，2020 年。纸上油画，50 x 40 厘米。
克劳迪娅·莫雷拉：讽刺的宫女
我们对向委拉斯开兹致敬的艺术作品进行了简短的回顾，以讽刺克劳迪娅·莫雷拉的油画作为对委拉斯开兹杰作的另一种诠释。在这幅比原作更粗略且执行速度更快的艺术作品中，我们说的是讽刺，因为从背后描绘的人物将观众排除在画面故事之外。这样一来，这部拒绝被完整审视的西班牙杰作就失去了使其在该类型中独树一帜的一个重要特征：视角。事实上，这幅画不再是从所有被描绘的人物的角度来看，而只是从画家的角度来看，他一心要画那些我们不知道的特征的面孔和身体。除了艺术家之外，还有另一个角色同情地把目光转向我们，这一次被置于作品的中心：狗。借助最后的权宜之计，克劳迪娅·莫雷拉重申了她的工作意图：创作一部富有同情心和讽刺意味的杰作。
Olimpia Gaia Martinelli
