当你们中的一些人待在家里享受温暖，为不能去度暑假而感到难过，或者躺在床上梦想着美国时，想象一下我按响你的门铃，把你拖出家门，牵着你的手。事实上，我的故事将带你踏上一段想象中的旅程，穿越美国美丽的风景，这些风景是由“新世界”一些最具代表性的画家和摄影师拍摄的。这些旅行伙伴是谁？我为什么选择他们？
好吧，上面提到的大多数艺术家都是美国风景艺术和摄影界的重要运动的一部分，这些运动对自然的表现产生了重大影响。我先介绍一下其中一些艺术家：哈德逊河画派的创始人托马斯·科尔发起了一场赞美美国狂野和原始之美的运动。贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西和阿舍·布朗·杜兰也是哈德逊河画派的成员，他以季节性风景画而闻名，尤其是秋季风景画，描绘了大自然的壮丽景色。
另一方面，阿尔伯特·比尔施塔特 (Albert Bierstadt)通过对美国西部的宏大描绘拓展了这一运动的界限，而科尔的学生弗雷德里克·埃德温·丘奇 (Frederic Edwin Church)则受到亚历山大·冯·洪堡 (Alexander von Humboldt) 的旅行和研究的启发，在其作品中增添了科学和冒险的维度。
在摄影方面，卡尔顿·沃特金斯 (Carleton Watkins)是捕捉优胜美地美景的先驱，而安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)则以拍摄描绘优胜美地和其他国家公园雄伟壮丽的黑白照片而闻名。
我们已经准备好踏上旅程，一场穿越十件非凡艺术作品的冒险之旅将把我们带到美国。想象一下参加一次有组织的旅行，我们遇到的每位艺术家都将成为我们的私人导游，通过他们的眼睛和作品展示他们国家的美丽和雄伟。
托马斯·科尔，《牛轭湖》，1836 年。布面油画。纽约现代艺术博物馆。
第一站：托马斯·科尔和《牛轭湖》（雷雨过后马萨诸塞州北安普顿霍利奥克山的景色）（1836 年）
踏上旅程，我们遇到的第一位旅伴就是哈德逊河画派的创始人托马斯·科尔，他在1836年的画作中为我们呈现了康涅狄格河谷的浪漫全景，象征着雷雨过后荒野与文明之间的紧张关系。
为什么要捕捉这样的情感？1833 年至 1836 年间，托马斯·科尔 (Thomas Cole) 受纽约赞助人卢曼·里德 (Luman Reed) 委托，全身心投入创作一系列名为“帝国的历程”的画作。这个项目的紧张工作和孤独让科尔感到孤独和沮丧。里德注意到科尔的痛苦，建议他休息一下，为 1836 年 4 月的国家设计学院年度展览创作另一幅作品。科尔同意了，并决定画一幅霍利奥克山的景色，他之前曾画过这个地方，觉得那里特别有启发性。
描述这幅杰作时，“牛轭湖”呈现出荒野与耕地之间的强烈对比。画作左侧描绘的是一片黑暗、被风暴蹂躏的地形，树干断裂，悬崖峭壁，乌云密布。与之形成鲜明对比的是，右侧描绘的是一片宁静、阳光明媚的风景，有耕地，宁静的康涅狄格河蜿蜒流过。科尔巧妙地用对角线将这两个对比鲜明的场景分开，创造了自然与文明的叙事。值得注意的是，科尔还在前景中画了一幅小自画像，画中人坐在画架旁。你能认出这位伪装得很好的画家吗？这个人物强调了艺术家在他永恒的自然世界中的存在。
阿舍·布朗·杜兰德 (Asher Brown Durand)，《志趣相投》，1836 年。布面油画。水晶桥美国艺术博物馆。
第二站：阿舍·布朗·杜兰和《志趣相投的人》（1849年）
继续我们的旅程，我们遇到了阿舍·布朗·杜兰。在《志趣相投》中，画家将我们带到了卡茨基尔山脉峡谷的岩架上，除了风景之外，还描绘了托马斯·科尔和著名自然诗人兼编辑威廉·卡伦·布莱恩特。为什么选择这个主题呢？
杜兰德是科尔的第一位弟子，也是布莱恩特的密友，他应两位艺术家的赞助人乔纳森·斯特吉斯的要求创作了这幅画。斯特吉斯将这幅画作为礼物赠送给布莱恩特，以纪念这位诗人在 1848 年 2 月科尔的追悼会上发表的悼词。斯特吉斯借鉴了约翰·济慈的第七首十四行诗《孤独》中的一句话，要求杜兰德将科尔和布莱恩特描绘成风景中的“志趣相投的人”。因此，杜兰德将他一丝不苟的绘画手法运用到自然形态中，例如岩石壁架和悬垂的树枝，以暗示济慈对“自然的天文台”和“树枝亭”的诗意引用。
除了历史意义之外，这幅画还体现了哈德逊河画派美学的核心——自然主义与理想化的结合。对自然元素的细致描绘，加上对自然的理想化想象，反映了杜兰德及其同时代人在作品中寻求捕捉的和谐与美丽。
贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西 (Jasper Francis Cropsey)，格林伍德湖，1870 年。绘画。
第三站：贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西和“格林伍德湖”（1870年）
我们的旅程继续由 Jasper Francis Cropsey 带领，他将带我们前往格林伍德湖！同名画作捕捉了上述地点日落的宁静，丰富而鲜艳的色调凸显了树木的红色和金色叶子。
克罗普西以大胆、华丽的用色而闻名，作为哈德逊河画派的第一代成员，他主要用色彩来描绘秋天的主题，其活力和光彩给观众留下了深刻的印象。
在《格林伍德湖》中，艺术家还表达了他的另一个独特信念：风景是艺术的最高形式，自然是上帝的直接体现。这幅杰作不仅颂扬了该地区的自然美景，还反映了对美国粗犷和未驯服品质的深厚爱国情怀。
阿尔伯特·比尔施塔特 (Albert Bierstadt)，落基山脉，兰德斯峰，1863 年。绘画。
第四站：阿尔伯特·比尔施塔特和《落基山脉，兰德斯峰》（1863年）
阿尔伯特·比尔施塔特带我们来到怀俄明山脉的兰德峰，在那里我们还可以看到肖肖尼族印第安人营地，它出现在画作的前景中。选择这个主题是出于特殊情况：艺术家于 1863 年创作了这幅作品，基于 1859 年弗雷德里克·W·兰德上校率领的探险队在现今怀俄明州和犹他州地区绘制的草图。
比尔施塔特 1830 年出生于德国，两岁时移居马萨诸塞州新贝德福德，在欧洲度过了许多成长岁月，于 1858 年首次亮相。然而，他的成功是在 1859 年的那次旅行之后。在这次探险中，落基山脉的风景给这位艺术家留下了深刻的印象，他称其为“世界上艺术家最好的素材”。尽管如此，必须强调的是，这幅杰作描绘的并不是真实的风景，而是一个基于自然的理想化地点，比尔施塔特对其进行了修改，以达到戏剧效果。
阿尔伯特·比尔施塔特 (Albert Bierstadt)，约塞米蒂山谷，1864 年。绘画。
第五站：阿尔伯特·比尔施塔特和《约塞米蒂山谷》（1864年）
我们和导游比尔施塔特一起游览了约塞米蒂公园，游览的主题是《约塞米蒂山谷》，这幅画是他 1863 年夏天与作家菲茨·休·拉德洛一起前往美国西海岸后创作的。在旅途中，比尔施塔特花了数周时间在约塞米蒂山谷进行户外研究，并使用这些草图作为他未来绘画的参考，包括 1864 年在他纽约工作室完成的《约塞米蒂山谷》。
比尔施塔特将约塞米蒂描述为“美国的伊甸园”，并描绘了美国荒野的理想场景，将其描绘成完全未被人类触及的地方。事实上，《约塞米蒂山谷》呈现了一幅田园诗般的景象，前景中一群鹿在安静地漫步，而日落则在整个景观上投射出黄橙色的光芒，这是比尔施塔特典型的光影风格。
有趣的事实：这幅杰作与他的其他全景画相比规模较小，通常被认为是他一年后（1865 年）创作的更大画作“俯瞰加利福尼亚州约塞米蒂山谷”的草图。
卡尔顿·沃特金斯 (Carleton Watkins)，优胜美地半圆顶，1865 年。摄影。
第六站：卡尔顿·沃特金斯和“优胜美地半圆顶”（1865 年）
接下来是风景摄影先驱卡尔顿·沃特金斯的作品，他的作品《约塞米蒂半圆顶》展示了约塞米蒂国家公园最著名的岩层的雄伟。这张照片由卡尔顿·沃特金斯拍摄，并由伊赛亚·韦斯特·泰伯于 1870 年左右印刷，清楚地证明了这个地方是如何成为这位艺术家最喜欢的拍摄对象之一的。沃特金斯的照片极大地影响了美国国会将该山谷保留为国家公园的决定。
时间回溯到 1861 年 7 月，沃特金斯做出了一个决定职业生涯的决定：带着他的巨型底片相机和立体相机前往约塞米蒂国家公园。这位艺术家在这次旅行中拍摄了 30 张巨型底片和 100 张立体底片，这些照片于 1862 年在纽约的古皮尔画廊展出，获得了包括《纽约时报》在内的评论家的好评。为什么会如此成功？沃特金斯的作品代表了美国东海岸最早的约塞米蒂国家公园摄影作品。
托马斯·莫兰，黄石大峡谷，1872 年。绘画。
第七站：托马斯·莫兰与《黄石大峡谷》（1872年）
现在，我们跟随托马斯·莫兰穿越黄石国家公园广阔而狂野的景观，他的画作让我们凝视着雄伟的大峡谷。但他是如何对该地区如此熟悉并为我们引路的呢？
1871 年，莫兰参加了费迪南德·范德维尔·海登 (Ferdinand Vandeveer Hayden) 领导的探险队，探索了注定成为黄石国家公园的地区。这位艺术家花了几天时间从各个角度描绘大峡谷。值得强调的是，海登对这次探险的详细报告（其中包括莫兰的素描和绘画以及威廉·亨利·杰克逊的照片）如何说服国会将该地区保留为国家公园。事实上，此后不久，即 1872 年 3 月，尤利西斯·S·格兰特总统签署了保护黄石国家公园的法律，创建了世界上第一个国家公园。
回到这幅作品，这幅杰作提供了 19 世纪末黄石大峡谷地形的理想化景观。观众的注意力被吸引到流动的河流上，与广阔的岩石景观相比，它显得微不足道。虽然这幅作品中充满了冷杉和松树，暗示着一个未被文明侵扰的原始环境，但前景中可以看到四个人物，其中包括一名美洲原住民，他们是大自然雄伟的见证者。
托马斯·莫兰，《科罗拉多大峡谷》，1874 年。绘画。
第八站：托马斯·莫兰与《科罗拉多河的深渊》（1874年）
我们继续与托马斯·莫兰一起穿越大峡谷，这次的旅程将展示他的杰作“科罗拉多大峡谷”，完成于 1873 年至 1874 年间，源于他与约翰·韦斯利·鲍威尔少校的探索。
画中描绘的是一幅戏剧性的暴风雨场景：画的左侧被乌云笼罩，右侧则被晴朗的天空照亮，形成强烈的色彩对比。这种效果不仅展现了莫兰描绘动态大气条件的能力，也展现了自然景观的壮丽和危险。
莫兰的作品再次凸显了美国西部的原始之美，在推动保护这些自然景观方面发挥了重要作用。《科罗拉多河的裂谷》被美国国会以 10,000 美元的价格购买，并陈列在参议院大厅。目前，这幅画作收藏在史密森尼美国艺术博物馆。
安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)，《清除冬季风暴》，1944 年。摄影。
第九站：安塞尔·亚当斯和《清除冬季风暴》（1944 年）
我们旅程的最后两个目的地将由同一位摄影师带领：安塞尔·亚当斯！这位摄影师是《清除冬季风暴》的作者，这是一张标志性的照片，捕捉了已经经常被提及的优胜美地国家公园。黑白图像充分传达了大自然的雄伟和戏剧性，展示了从风暴云中出现的白雪覆盖的山脉，营造出一种空灵而神秘的氛围。事实上，亚当斯的巧妙构图利用了深阴影和明亮光线之间的对比，强调了自然景观的广阔和原始之美。
亚当斯的风景照片以强烈的情感而闻名，赋予了照片力量和深度，这并非偶然。亚当斯的这些照片经过长期的探索才得以呈现，最终目的是展示自然之美，并强调消费主义和不尊重环境的生活方式的危险。多亏了他的作品，我们仍然可以欣赏到大众旅游出现之前的伟大自然公园。
有趣的事实：14 岁时，亚当斯在参观约塞米蒂国家公园时获得了他的第一台相机，这一事件标志着他摄影生涯的开始。
安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)，新墨西哥州北部阿斯彭斯，1958 年。摄影。
第十站：安塞尔·亚当斯和“新墨西哥州北部的阿斯彭斯”（1958 年）
在我们结束美国假期返回家乡之前，亚当斯想带我们参观新墨西哥州，照片《白杨树》记录了这一场景。这幅黑白照片是如何诞生的？这幅杰作是艺术家捕捉美国风景之美和精髓的典型范例，是在 1958 年秋天从亚利桑那州的谢伊峡谷返回途中创作的。在旅途中，亚当斯注意到新墨西哥州的一片颤杨树林，金色的树叶特别引人注目；他立即决定停下来拍摄这一场景。艺术家这样描述那一刻：“我们处在圣达菲北部山脉的阴影下，光线凉爽而安静，没有风。白杨树干略带绿色，树叶呈鲜黄色。森林地面覆盖着一丛红色灌木丛。一切都很安静。”
尽管亚当斯最初考虑拍摄彩色照片，但他最终选择了黑白照片，这让他能够增强森林阴影和树叶之间的对比度。这位艺术家还解释说，大多数观察者认为这张照片是在阳光照射的场景中拍摄的，而实际上它代表了从天空散射和从远处云层反射的光线。这一观察凸显了亚当斯如何利用他的风格超越对物理现实的简单表现，让观众产生情感和沉思的反应。
祝您在美国度假期间一路平安归来！
Olimpia Gaia Martinelli