摄影中的运动：从马到人物

Vadim Stein, Aizhan Mukatova I , 2016。未经处理的摄影/模拟摄影/纸上光绘，38.1 x 30.5 厘米。

摄影中的运动史与技术研究有着千丝万缕的联系，其目的是克服最古老的绘画艺术的“局限性”，在立体主义和未来主义活力主义之前，这种艺术曾依附于使运动不朽，将其固定在一个非常精确的形式和“静态”延迟。说到这里，在亨利·德·图卢兹-洛特累克 (Henri de Toulouse-Lautrec) 的油画《红磨坊》(Bal au Moulin Rouge) 中可以看到 La Goulue 的狂野舞蹈，其中主角从 1890 年左右一直保持单腿抬起，直到今天。不可否认，舞者被“冻结”的笨拙和不自然的姿势给我们呈现了运动的想法，但这些“标准化”的表达方式对于摄影媒介来说有点狭窄，其技术特性以一种自然的倾向提供了对表现活力的方式的丰富见解。在讨论摄影史上的三位主要艺术家研究运动渲染的方式之前，最好简单地描述一下他们作品的创新，将它们与他们的“表亲艺术”绘画进行比较。为了具体化这一叙事项目，可以从对艺术史三部杰作的观察开始，例如：亨利·托马斯·艾肯（Henry Thomas Aiken）（19 世纪初）的《Full cry over fences》、乔治·斯塔布斯 (George Stubbs) 和约翰·辛格尔顿 (John Singleton) 的《Bay Malton》 up (1767) 和 The 1821 Derby at Epsom (1821)，作者 Théodore Géricault，画中的马匹在精确的时刻停止奔跑，似乎使一个标本永生不朽，它决心像神话中的飞马一样飞翔，而不是像 Winning Bre 那样奔跑.在这一点上，当务之急是接触实业家和马术运动员利兰·斯坦福 (Leland Stanford) 的身影，他于 1872 年委托埃德沃德·迈布里奇 (Eadweard Muybridge) 通过他的摄影艺术实验来研究奔马的运动。尽管有订婚日期，但由于剧烈的个人变迁，这位艺术家直到 1877 年才回到上述项目，在此期间，他为一系列照片赋予了生命，这些照片是在 Standord 的帕洛阿尔托赛马场拍摄的，记录了Sallier Gardner 的马相继出现，清楚地证明了在整个奔跑过程中，这匹马实际上是如何在长时间的动量时刻将蹄子从地面上分离出来的，这一动作能够使它看起来像上述神话中的种马。

Eadweard Muybridge，Sallier Gardner 的顺序图，1872 年。

Étienne Jules Marey，单幅图像捕捉到的运动中的马。

生于 1830 年的生理学家、心脏病学家和法国发明家埃蒂安·朱尔斯·马雷 (Étienne Jules Marey) 的实验继续对马的动力进行研究，他在摄影史上首次成功地确定了上述动物的运动顺序，在同一图像中，而不是调解上述英语“同事”使用的继承。在这一点上，一个自发的问题出现了：与19世纪末摄影的巨大创新相比，当代艺术对同一哺乳动物的视觉提供了什么？如果以前马主要被选为工作、活力和活力的卓越象征，那么我们这个时代的艺术家赋予动物一种前所未有的悲哀意义，通过表现它毫无生气的身体，想要暗示，以一种相当平庸的方式，最可怕的死亡。事实上，虽然乔瓦尼·法托里 (Giovanni Fattori) 和西奥多·席里柯 (Théodore Gericault) 已经采用了这一主题，但它在现代受到了更多的公众关注，尤其是通过柏林德·德布吕克尔 (Berlinde De Bruyckere) 和毛里齐奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan) 等艺术家的有争议的作品。最后，再次回到摄影研究的活力，不能不提 20 世纪（1913 年）大提琴手的运动所带来的创新，意大利大师安东朱利奥布拉加利亚的镜头捕捉到了，一位与未来主义有关的意大利导演、电影评论家和散文家，他与未来主义运动分享了活力主义的经验。事实上，比上述计划早一年的是贾科莫·巴拉 (Giacomo Balla) 的《小提琴演奏者》(Le mani del violinista)，这是意大利大师在对乐章进行细致研究后设计的一幅画，旨在通过反复再现上述音乐家的肢体来表现，似乎下定决心要抓住小提琴的琴颈。总之，当前旨在捕捉动态的摄影技术是由于上述三位镜头大师不可避免的工作，在某些情况下，还与他们与绘画世界的联系有关。

DA Woisard，闪回，2010 年。纸上模拟摄影，60 x 50 厘米。

Angie， Fun III ，2022 年。纸本数码照片，30 x 40 厘米。

迈布里奇、马雷和布拉加利亚：运动的摄影技术

对 Muybridge、Marey 和 Bragaglia 作品的简单描述并没有传达他们创新的重要性，在摄影领域，这些创新采用精确的术语，与特定的技术流程相关联。正如我们上面所预料的，运动摄影起源于迈布里奇的实验研究，迈布里奇科学地证明了可以通过一系列顺序看到的图像来感知主体的动态。这一发现是通过使用一系列依次排列的 24 台摄像机完成的，这些摄像机的百叶窗位于上述帕洛阿尔托轨道的路径上，通过断开连接到摄像机的电线来激活，这些电线是由接触引起的马的蹄子在运动。如果这就是萨利尔·加德纳 (Sallier Gardner) 标志性的和发人深省的图像是如何一个接一个地出现的，那么马雷 (Marey) 就是在一块底板上记录了一系列移动镜头的人，他被认为是计时摄影术的发明者，这是一种能够记录构成画面的不同位置的设备最终图像，这要归功于镜头快门的定期和连续打开和关闭。最后，谈到 Bragaglia，有必要强调大提琴手的动作是如何以一种完全创新的方式通过单张照片拍摄的，通过在盘子上记录手势的动作，长时间曝光其实现所需的时间。这个过程产生了移动的图形，同时随着它们的活力而倍增，旨在凝聚成手势的中间站。最后，摄影运动的历史一直延续到今天，其丰富的形式和表现技巧在 Artmajeur 艺术家的作品中得到了很好的体现，例如 Roz Delacour、Sergio Capuzzimati 和 Ömer Erdogan。

罗兹·德拉库尔 (Roz Delacour)， Ombres n.3，2022年。有机玻璃上的银色摄影，80 x 60 厘米。

罗兹·德拉库尔：阴影 n°3

罗兹·德拉库尔 (Roz Delacour) 的黑白摄影可以依靠对世界的诗意想象来描述，她自己也向我们提到了这一点：一个年轻的女孩，决心在海边田园诗般地行走，通过标志，也就是脚印来表现，她将自己留在沙滩上，以及她的身体通过在海面上欣赏自己而产生的反射，以节奏和恒常性来沐浴寂静海滩的海岸。在这种情况下，运动的概念旨在省略图像重复、计时摄影、模糊、最常见的运动模糊等权宜之计，通过一个简单而战略性的计划向我们提供，旨在自然地利用“条纹”。由或多或少咸水反射的图像产生。然而，应该注意的是，只有当反射表面本身在运动时才有可能获得这样的动态结果，因为在街头摄影先驱薇薇安迈尔拍摄的“相似”城市中，旨在捕捉一个男人和两个孩子走路时，我们发现了一个水坑的静态反射。无论哪种方式，利用水产生更有趣的照片的想法将德拉库尔的艺术研究与摄影界最著名的保姆的艺术研究结合起来，因为迈尔在她的一生中照顾了几个孩子，就像一个真正的玛丽·波平斯配备了 Rolleiflex ！

Sergio Capuzzimati，研究香港城市景观，向弗朗西斯·培根致敬2，2022 年。纸本数码照片，60 x 42 厘米。

Sergio Capuzzimati：香港城市景观研究，向弗朗西斯·培根致敬 2

弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 是一位出生于 1909 年的爱尔兰标志性画家，他以对迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 著名的教皇英诺森十世肖像的多重表现主义改造而闻名，这是 20 世纪艺术家将自己限制在分析中的杰作作品的照片复制品，断然拒绝去看保存在罗马的原作。在他 1953 年对上述其中一位尖叫教皇的诠释中，培根通过雕像尖叫的脸具体化了人类注定要进入地狱般生活的戏剧，接近爱德华·蒙克的内省作品。另一方面，从纯粹的文体角度来看，戏剧也以程式化座椅的表现方式重复，注定会变成一种陷阱，伴随着垂直笔触的执行，贯穿始终这件作品，赋予了旨在“拉长”轮廓的充满活力的流动理念。正是 Artmajeur 的摄影师 Capuzzimati 选择在他的摄影中使用的效果“重新提出”的恰恰是最后一个方面，其设计正是为了清楚地参考上述爱尔兰大师广泛研究的主题。因此，香港的城市景观是使用 ICM（相机的有意移动）技术制作的，旨在由于相机在曝光期间的移动而产生“线条”的倍增。这种在同一焦平面上连续叠加图像的创造性效果最早起源于 1930 年代由菲利波·马索罗 (Filippo Masoero) 进行的未来主义实验，他于 1934 年致力于在自由空间中长时间曝光的航空摄影落下。 .

Ömer Erdoğan， 《时间》 ，2022 年。纸本数码照片，30 x 40 厘米。

奥马尔·埃尔多安：时间

由框架主体的“模糊性”呈现的运动研究并没有摆脱街头摄影的兴趣，街头摄影是一种旨在追求捕捉自发主题和场景的意图的摄影类型，发生在公共场所，能够突出我们生活中最常见的方面。然而，重要的是要明确指出，这些日常时刻确实必须呈现出良好的取景和精确的时间，能够生成充满悲情的决定性时刻的图像。这一探索最早起源于 19 世纪末和 70 年代的时代，因为它必然与便携式相机的普及有关。街头摄影的故乡原来是巴黎，这个摄影流派之父经营的城市，其中当然包括亨利·卡蒂埃-布列松，一位 20 世纪的摄影师，主要专注于捕捉人群的运动，正如著名的陈词滥调所证明的那样：在圣拉扎尔站（1932 年）后面，“自发”的杰作发生在欧洲，也就是说在圣拉扎尔站（巴黎）前，这要归功于他值得信赖的徕卡袖珍相机。此时，如果我们试着想象卡地亚-布列松站在战略要地，急切地等待合适的时机捕捉一个急于在湿地上跳跃的人，或许我们也可以“看到”埃尔多安一动不动地捕捉流逝的时间在电车站前。