讲述肖像风格的波普艺术

Eugen Dick， 《肖像 75 》，2022 年。布面丙烯，120 x 120 厘米。

Bazévian Delacapucinière，肖像 PS118 Into the night ，2021 年。布面油画/丙烯/喷雾/墨水，100 x 81 厘米。

流行自画像：沃霍尔、汉密尔顿和草间弥生

为了叙述波普艺术如何解释肖像这一起源遥远的流派，甚至可以追溯到古埃及，可以参考三位标志性运动大师的作品，即安迪沃霍尔、理查德汉密尔顿和草间弥生.特别是，他们还冒险描述自己的人，尝试自画像，这是一种具象现象，虽然自中世纪时期就已经确立，但只有在文艺复兴时期才获得艺术尊严。想要对后一种艺术研究的典范进行比较，通过上述，似乎必须首先提到杰出的流行大师安迪沃霍尔，他不止一次尝试过他的手在执行自画像。美国人从1964年开始投身于后一种艺术现象，当时他以作品《自画像》将这种体裁转变为色彩丰富的描绘，充满深刻的对比，追求美与名并重的意图在这位艺术家中，众所周知的品质归功于他所尊敬的最知名的名人。然而，与此同时，沃霍尔将自画像和一般的肖像视为一种色彩丰富的媒介，经常被处理为褪色效果，旨在暗示更严肃的意义，例如死亡，因为即使是神话也不能免于后者的任职。该作品描述了这幅 1964 年的杰作，再现了艺术家一年前在一家购物中心的展台上拍摄的一系列照片中的图像重复，照片中他被拍到戴着墨镜、雨衣和明确的姿势一颗星星，打算在蓝色背景中成形。沃霍尔在05.3.81 的《四幅自画像》中发现了沃霍尔的相同形象系列，这是一部 1990 年的作品，它重新利用了 1980 年代的一张照片，其中艺术家使用他的宝丽来相机使自己永生不朽。在所讨论的杰作中，该图像通过丙烯酸涂料的应用进行了修饰，成为放大的印刷品，旨在代表大师创作过程的分层以及他对不同艺术媒体的处理方式。类似的过程也适用于汉密尔顿的另一幅自画像，即《黄色自画像》 （1998 年），它被合成为一个单一的图像，再现了上述绘画和摄影艺术的结合。最后，最后一位“比较”艺术家是非常受欢迎的草间弥生，尤其是她 2010 年的自画像，该作品于 2019 年由佳士得拍卖，因其橙色色调的活力而脱颖而出，有效地集中在肖像的浓密的头发。然而，实际上，如果更仔细地观察该主题，可以清楚地辨别出一层绿色油漆，它位于荧光色调之前，为卷发提供了体积。然而，“波尔卡圆点女王”不能忽视她作品的典型象征，因此她用米色、黄色和橙色的圆点覆盖了她的皮肤表面，这些细节变成了对艺术身份的明确陈述。其他细节丰富地排列在表面和背景上，形成了极其生动、色彩丰富、极具特色和不寻常的画面。此外，艺术家还非常注意产生色彩回忆，这些回忆体现在头发、嘴唇和皮肤的橙色调中，同时体现在眼睛、眉毛和衣服的紫色调中。最后，重要的是要说明，在日本女性的艺术探索中，自画像如何标志着一个转折点，能够展示艺术家的身份、她的状况和她的创作观点之间的联系。

拉娜·弗雷， 《希望》 ，2021 年。布面油画，130 x 110 厘米。

Iryna Kastsova，凯蒂佩里，2021 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。

流行肖像：Artmajeur 艺术家的故事仍在继续......

除了上述自画像外，上述类型的肖像在艺术史以及当代世界中也非常流行，现在我们已经习惯了广告的语言，至少可以说，沉迷于具有强烈冲击力的彩色图像，充满了类似于电视、电影、互联网和社交媒体世界的信息和典故。事实上，简单追溯波普艺术的历史，它诞生于1940年代末期，消费主义思维蔓延的时期，作为对二战戏剧的“实证”回应，被“重新转换”转化为一种强迫性的、肤浅的、看似快乐的生活欲望，可以通过生产、消费和交流来实现。具有众多戏剧性的现代语境完全符合上述心态，甚至因商品的生产、传播和消费的新策略而变得更加丰富和复杂。 Artmajeur 艺术家的波普肖像，例如 Olivia Caballero González、Laurence Uzan 和 Alexander S Peuchot 的肖像，在这个极其当前的背景下找到了自己的位置。

Olivia Caballero González，《双感官》，2022 年。布面油画，100 x 81 厘米。

Olivia Caballero González：双重感官

一个引人入胜的、催眠的，同时又带有讽刺意味的主题的正面框架使我们回到了广告的语言，作品的主角似乎是一个古怪的证明。然而，如果我们认为“轻浮”的波普艺术从来没有采取过更“严肃”的立场，那就大错特错了，因为在某些特定场合，这种情况已经发生了。事实上，卡巴列罗笔下的“阳刚”女性也可能是更复杂的女权主义信息的承载者，展现出其与标志性的、同时又具有挑衅性的杰作如 Evelyne Axell 的《冰淇淋》（1964 年）的密切关系。正是后一幅画表达了这位比利时艺术家的理想，他当时明确倡导通过艺术媒介逐步放开女性性欲。这条信息是通过描绘一张单色女性的脸在画布上实现的，当她打算用感官舔一个色彩缤纷的冰淇淋蛋筒时，她就被抓住了，这个蛋筒位于同样色彩丰富和充满活力的背景下。刚刚描述的图像，具有明确的性内涵，追求反对这种想法的意图，即女性应该为自己的性行为感到羞耻，因此，同样地，Artmajeur 艺术家的作品可以提醒我们，没有更弱的性。

劳伦斯·乌赞，《嘴唇》，1997 年。布面丙烯，30 x 30 厘米。

劳伦斯·乌赞：嘴唇

艺术史的叙述是如此丰富，以至于它极有可能在当下遇到对过去的“记忆”。但是，必须正面解释，因为当代作品代表了一种文化分层，其中，在重复中，我们也可以找到人类的明显进化。在这种情况下，波普艺术的特征与 20 世纪的消费主义和现代消费主义高度相似，如何在我们这个时代的具象研究中重现，这似乎是显而易见的，而且有些明显，乌赞的画作《嘴唇》就是一个很好的例子。 .正是后者的作品与上述运动的传统有着强烈的图像联系，因为它特别类似于汤姆韦塞尔曼艺术研究中最具标志性的主题之一，尽管是以一种完全独特和原创的方式。 ，美国画家、雕塑家和艺术家。详细地说，这种“相似性”与上述来自 Artmajeur 的艺术家的绘画和美国大师制作的一系列嘴唇有关，它们是特定创意实验背景的主角。事实上，在 1960 年代初期，韦塞尔曼创作了一些具有纪念意义的画作，这些画作描绘了慵懒氛围中的金发女郎的裸体，逐渐演变为对女性身体的个体细节的创作，例如嘴巴、乳房和脚部。因此，考虑到这一历史先例，我们可以将乌赞的作品解读为一幅肖像，刻意“减少到最低限度”，通过描绘她挑衅的嘴唇的强烈特写来概括女性面部的表现力。

Alexander S Peuchot，珍妮特，2021 年。丙烯/油/颜料/喷在画布上，121.9 x 91.4 厘米。

Alexander S Peuchot：珍妮特

参考沃霍尔标志性的波普例子，从二十世纪开始，演艺界的主角成为艺术研究的对象；事实上，这位美国大师本人也描绘了来自音乐界的明星，如猫王、多莉帕顿、米克贾格尔和黛比哈里。这样的作品是名望和流行文化对艺术家的迷恋的结果，他所描绘的主题重复的概念恰恰暗示了大众消费文化本身固有的身份丧失。这种现实概念所产生的作品是由小报照片或广告照片制成的，沃霍尔将其转化为彩色丝网印刷。在珍妮特的作品中可以看到同样的艺术方法，这幅画旨在重新利用标志性的滚石乐队封面，日期为 1993 年，使这位同名歌手永垂不朽埃利松多。该图像已不可磨灭地成为流行词典的一部分，暗指同年专辑中明确表达的概念，即珍妮特，旨在代表对女性快感和性的挑衅性探索，由现在更加成熟和独立的人获得对性有了更大的信心的女人，也被理解为创造过程中快乐的一部分。